出荷目安の詳細はこちら商品説明6年ぶりのリマスター！フルトヴェングラー＆ウィーン・フィルのセッション録音、ハイドンの『驚愕』とチャイコフスキーの交響曲第4番2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻シリーズ【このCDの復刻者より】「1951年1月、フルトヴェングラーは4回の第9公演とHMVのセッション録音とで、ウィーン・フィルと密に接していました。
その最大の成果とされるのがこのディスクのハイドンとチャイコフスキーです。
同内容の演奏は2018年にGS-2179として発売しましたが、今回は新規にテープを取り寄せ、全工程をプロ用機器でマスタリングを行いました。
フルトヴェングラーとウィーン・フィルの絶好調の名演が、旧盤と比較して3割増しの情報量で楽しめます。
」（平林直哉）【収録情報】1. ハイドン：交響曲第94番ト長調 Hob.I:94『驚愕』2. チャイコフスキー：交響曲第4番ヘ短調 Op.36 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮） 録音時期：1951年1月11,12,17日（1）、1951年1月4,8,9,10日（2） 録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール 録音方式：モノラル（録音セッション） 使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ） 国内製作 日本語帯・解説付き
2,723 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ドヴォルザーク：交響曲第8番、序曲『自然の中で』（2023年ライヴ）マレク・シュトリンツル＆ムジカ・フロレアチェコの「ARTA Music」がリリースする、マレク・シュトリンツル（Marek Stryncl）[1974-]と彼が1992年に創設したピリオド楽器オーケストラ「ムジカ・フロレア（Musica Florea）」によるドヴォルザークの交響曲第8番と『自然の中で』。
このコンビは交響曲第8番を2005年にもレコーディングしていましたが、今回は新たにおこなわれたライヴ収録。
古典派までの作品は、その時代の楽器（時代楽器、ピリオド楽器）で演奏されることが当たり前のようになってきましたが、最近ではロマン派の作品でもそうしたケースが増加中です。
今回登場するシュトリンツル指揮ムジカ・フロレアによるドヴォルザークの交響曲第8番と序曲『自然の中で』は、2023年1月発売の交響曲第7番、狂詩曲イ短調に続くリリースとなるものです。
【チェコの古楽器オーケストラ】指揮者でチェリストでもあるマレク・シュトリンツルが、バロック音楽の演奏を目的として1992年に創設したチェコのピリオド楽器オーケストラ「ムジカ・フロレア」は、西欧の一流どころに匹敵する高水準の演奏が、演奏会やCDなどでに高く評価されてきました。
バッハやヘンデル、ビーバーといった有名どころに加え、自国のゼレンカやヴェヤノフスキー作品も積極的にとりあげてきました。
（HMV）【収録情報】ドヴォルザーク：● 序曲『自然の中で』 ト長調 Op.91, B.168● 交響曲第8番ト長調 Op.88, B.163 ムジカ・フロレア マレク・シュトリンツル（指揮） 録音時期：2023年10月 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）
3,238 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ノセダ＆NSOによるベートーヴェン、充実の全集ボックスで登場！ノセダ率いるワシントン・ナショナル交響楽団によるベートーヴェン全集がSACD Hybridボックスで登場。
ブルーレイ・オーディオ2枚もついており、こちらにはハイスペックの音源がつめこまれた上、第九の映像も収められているという豪華充実ボックスです。
ノセダとNSOは、2022年の1月から2023年の6月にかけて、ジョージ・ウォーカーの管弦楽曲と組んだプログラムでベートーヴェン交響曲全曲演奏を実施。
「ベートーヴェンの音（声） は、名曲を生み出した当時と同じように、今日でも新鮮で力強い」とノセダは言います。
「ベートーヴェンにアプローチすることは冒険のようなものなのです。
ただ、冒険が始まったことはわかるのですが、どんなところに導かれるかはまったくの未知なのです。
ベートーヴェンでは、すべての瞬間が発見なのです」。
このノセダの言葉のように、予定調和に終わらないベートーヴェンが展開されています。
洗練された美しさの弦や管楽器が浮かび上がらせるふとしたメロディの美しさにもハッとさせられます。
第九での豪華歌唱陣も迫力の歌声です。
第九の歌唱陣は、ソプラノはスウェーデンの「美しい声とゆるぎない音楽性」の世界的ソプラノで、アメリカ・ヨーロッパ・英国の名だたる歌劇場で絶賛されているカミラ・ティリング。
ケリー・オコーナーはベートーヴェンからジョン・アダムズ（オコーナーに『もう一人のマリアによる福音』をあて書きした） まで、そしてゴリホフの『アイナマダール』など幅広いレパートリーを抜群の安定感と存在感で聴かせるメゾ・ソプラノ。
イサハ・サベージは2014年シアトルでのワーグナー国際コンクールで優勝したのを機に一躍世界からの注目を集めた、繊細さと力強さの稀有なバランスの声を持つアメリカのテノール。
バス・バリトンはバイロイトにも登場し、登場人物や歌詞の深い読み込みで聴衆の共感を呼ぶアメリカ出身のライアン・マッキニー。
カバーアートは、絵本作家でもあるモー・ウィレムズによる抽象画。
ウィレムズは、ある晩ベートーヴェンの演奏会で心を動かされ、各曲を1年かけて何度も聴き研究して、ベートーヴェンの作風やテクニックの変遷を実感したといいます。
そのうえで9つのパネルを作成しました。
それぞれのパネルは各楽章をあらわすパーツで構成されており、そのパーツは楽章の長さを表しているということです。
ウィレムズのパネルを見ていると、ベートーヴェンの頭の中をウィレムズやノセダの演奏を通してみているような心持ちになります。
ウィレムズはケネディ・センター・エデュケーション・アーティスト・イン・レジデンス（2019〜22年）を経て、現在も音楽と関わりのある活動を展開しています。
キャリアの始めは「セサミストリート」の放送作家で、また「ぞうさん・ぶたさん」シリーズはクレヨンハウスから日本語翻訳版が出版されているなど世界的な絵本作家でもあります。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1ベートーヴェン：1. 交響曲第1番ハ長調 Op.212. 交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』Disc23. 交響曲第2番ニ長調 Op.364. 交響曲第7番イ長調 Op.92Disc35. 交響曲第4番変ロ長調 Op.606. 交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』Disc47. 交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』8. 交響曲第8番ヘ長調 Op.93Disc59. 交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』【第9番のソリスト、コーラス】 カミラ・ティリング（ソプラノ） ケリー・オコーナー（メゾ・ソプラノ） イサハ・サベージ（テノール） ライアン・マッキニー（バス・バリトン） ワシントン合唱団（合唱指揮：ユージン・ロジャース） ワシントン・ナショナル交響楽団 ジャナンドレア・ノセダ（指揮） 録音時期：2022年1月13,15,16日（1,6）、20,21,22日（5）、27,28,29日（2）、2023年5月12,13日（4,8）、19,20日（7）、24,25日（3）、6月1,2,3日（9） 録音場所：ワシントン、ケネディ・センター・コンサート・ホール 録音方式：ステレオ（DSD／ライヴ） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.1 SURROUND【Blu-ray disc】Disc1● 交響曲第1,2,3,4,5,6番（Audio） pure audio/5.0 DTS-HD MA 24bit/192kHz 2.0 DTS-HD MA 24bit/192kHz Dolby AtmosDisc2● 交響曲第7,8,9番（Audio）● 交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』（Video、2023年6月3日収録） pure audio/ 5.0 DTS-HD MA 24bit/192kHz 2.0 DTS-HD MA 24bit/192kHz Dolby Atmos
6,872 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明2023年リマスター音源クレンペラーの冷徹で厳しい解釈、極めて客観的なマーラー交響曲の名演オットー・クレンペラーは生涯の大半で、グスタフ・マーラーが書いたメモを持ち歩き、その中で作曲家は若きクレンペラーを「指揮者としてのキャリアを運命づけられた傑出した音楽家」と称賛しました。
著名な中ではワルターとならんで、マーラー直伝の指揮者としてリスナーから絶大な支持を得てきました。
しかしながらその作風はワルターとは正反対であり マーラーに私淑したクレンペラーにとって、彼の作品は重要なレパートリーとなりましたが、すべての交響曲は演奏しませんでした。
煩雑な演出や主観的な感情表現を拒否した冷徹で厳しい解釈が特徴となっており、極めて客観的な交響作品として扱ったクレンペラーのマーラー演奏です。
オリジナル・マスターテープより2023年「Art & Son Studio」において新たに24bit/192kHzでリマスターされた音源を使用したボックスです。
※歌詞対訳は付属しません。
（輸入元情報）【クレンペラーのマーラー】1905年、クレンペラーがまだかけだしだった頃、『復活』の初演指揮者でもあるオスカー・フリート[1871-1941]の演奏会の際、舞台裏アンサンブルの指揮をまかされたことがあります。
リハーサルに現われたマーラー本人に、クレンペラーは自分が受け持った部分に満足しているか尋ねにいきました。
ところが「まったく最低だ。
あまりにうるさすぎる！」との答え。
「しかし楽譜には“非常に高らかに”とある」とのクレンペラーの反論に対し、マーラーはこう答えました。
「その通りだ。
しかし、遠くかなたからだ。
」クレンペラーはこの言葉を心に刻み、実際の演奏会では非常に柔らかく聴こえるよう努力しました。
演奏会後、楽屋にやってきたマーラーは、クレンペラーを見つけて手を握り「素晴らしかった」と褒め称えました。
クレンペラーいわく「それがどんなに嬉しかったか！」。
それを機にマーラーとの親交が始まったクレンペラーは、ほどなくマーラーの推薦状を得てプラハのドイツ歌劇場の指揮者に就任、以後、実力を発揮する大きなきっかけを与えられることとなりました。
そんな具合にマーラーに大恩あるクレンペラーですが、20世紀作品の紹介に熱心だったこともあってか、同じくマーラーの弟子だったブルーノ・ワルターとは、師の作品への好みや解釈もずいぶん違ったものになっていました。
クレンペラーもワルターも、マーラー自身のリハーサルや本番を見ていたせいか、楽譜上の執拗なまでの但し書きにはあまりこだわらなかった点では共通していますが、クレンペラーはワルターほど情感表現には重きを置かず、きわめてシンフォニックなスタイルで一貫していたのが特徴的。
フレーズに過剰な気持ちを込めることなく、あくまでも全体構成の一部として機能させながら、独特のパースペクティヴと細部情報の実在感を生み出すクレンペラーのマーラーからは、最期まで交響曲という伝統的な表現様式にこだわったマーラーの本音が見えてくるようでもあります。
【交響曲第2番】マーラーとの出会いのきっかけともなったこの作品をクレンペラーは大切にし、戦後、各地で何度もとりあげていました。
それらの多くは評判となり、これまでに計8種類もの音源がリリースされていますが、中でもこのEMIへのセッション録音は、充実した内容もあってすでに名盤として高い評価を得ています。
第1楽章は冒頭から気迫に満ち、執拗なまでのコントラバスへのこだわりが有無を言わせぬ迫力を生み出す第1主題部を形成、第2主題部では無用な感傷を排して透明な美感を表出し、それらの明確なコントラストとリズム処理により、推進力に富む力強い音楽を展開。
一方、第2楽章では、後半、ピツィカートに導かれる叙情的な部分でのあたたかな音楽にクレンペラーの作品への愛情が感じられるほか、錯綜としがちな長大な第5楽章では、骨太な表現で一貫、シンフォニックなまとまりの良さで作品を見事に仕上げています。
【交響曲第4番】同じく弟子だったワルターは、第4番でも情緒纏綿とした表情を湛えた美演を聴かせていましたが、クレンペラーの場合は、第1楽章はどこまでも巨大で立体的で奥深く、第2楽章はまるで抽象化された戯画のようにグロテスクだったりユーモラスだったり懐かしかったり。
続く第3楽章ではしっかりとした足取りで歩む人の覚醒した意識を示すかのようで、自然や世界の脅威描写も確実に受けとめられます。
第4楽章ではシュワルツコップが雄弁に天上の生活を歌い上げており、その表情の過剰さがシニカルな作品の視点にふさわしく、「地上には天上の音楽と比較できるものは何もない．．．」と歌われるコーダでの陶然とするばかりの美しさとのコントラストも強烈です。
【交響曲第7番】マニアには有名な問題演奏(?)で、第1楽章冒頭と第5楽章冒頭のトレモロが克明に聴こえる点に象徴されるように、とにかくどこまでも“見える(聴こえる)”演奏になっているのがポイント。
良心的な指揮者たちがあれほど追いかけるのに必死になる執拗なまでの表情指定もおおむねオミットしてしまう図々しさは、マーラー自身のリハーサルに立ち会ったという自信の表明なのでしょうか？ 賛否両論まっぷたつの問題演奏ではありますが、第7交響曲に興味を持つ聴き手にとっては避けて通れない刺激に富んだ内容を持っていることは間違いなく、感情重視のマーラー指揮者の演奏からは絶対に聴き取れないユニークなフォルムの美学が、初演時のシェーンベルクの感想に思いを馳せさせてくれます。
なお、この年のクレンペラーは精力的に活動しており、2月と3月にはワーグナーの『さまよえるオランダ人』全曲をセッション・レコーディングして演奏会形式でも上演、5月と6月にはウィーン・フィルの連続演奏会に出演して数多くの作品を指揮、8月の終わりにはエジンバラ音楽祭でマーラーの9番を指揮、10月にはシューマンの2番やベートーヴェンの7番ほかをレコーディングと、意欲にあふれた年でもあったようです。
【交響曲第9番】クレンペラー自身がマーラー随一の傑作と讃える作品の非常に優れた演奏で、マニア筋からは叙事詩的名盤として長く絶賛されてきました。
感情に流されることなく巨大な構造を次々に明らかにしてゆく第1楽章のアプローチには実にみごとなものがあり、第2楽章のパロディ表現、第3楽章の皮肉な感触、第4楽章アダージョでの深い静けさをたたえた気品ある表現が、忘れ難い感銘を与えてくれます。
第2ヴァイオリン右側の「対向配置」も実に効果的です。
【大地の歌】クレンペラーのマーラーを代表する素晴らしい演奏。
交響曲でありながら歌曲的性格も濃厚というこの複合的作品に対し、きわめてシンフォニックなアプローチがおこなわれた見事な演奏であり、その荒々しいまでの厳しさは伝説的名演の名にふさわしいもの。
フリッツ・ヴンダーリヒとクリスタ・ルートヴィヒの歌唱も最高です。
無用な感情移入をおこなわず、あくまでも明晰に高いテンションで歌われる彼らの歌唱パートは、その克明さゆえにオーケストラとの絡み具合も完璧であり、弱音部分ではまるで室内アンサンブルのような緊密な連携ぶりを聴かせています。
同じく弟子であったワルターの退廃的で甘美な演奏に対し、荒涼・殺伐といった精神風景に向き合った感すらあるクレンペラーの解釈は、その情報量の多さと立体感ゆえ、作品の複合的性格の浮き彫り具合でも異彩を放っています。
【歌曲】『子供の不思議な角笛』から2曲と、『リュッケルト歌曲集』から3曲を収録。
この5つの歌曲セッションの直後には名高い『大地の歌』の女声楽章が収録されており、そこでの歌唱と同じく、クリスタ・ルートヴィヒの歌唱は実に素晴らしいもので、ほの暗い声が作品それぞれの世界を美しく描きあげているのが印象的。
クレンペラーによる伴奏も情報量の多い立派なもので、歌と一体になった表現力がさすがです。
（HMV）【収録情報】Disc1● マーラー：交響曲第2番ハ短調『復活』 エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ） ヒルデ・レッセル＝マイダン（メゾ・ソプラノ） フィルハーモニア管弦楽団＆合唱団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：22-24.XI.1961 & 15,24.III.1962, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc2● マーラー：交響曲第4番ト長調 エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ） フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：6-8,10 & 25.IV.1961, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc3-4● マーラー：交響曲第7番ホ短調 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：18-21 and 24-28.IX.1968, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc5-6● マーラー：交響曲第9番ニ短調 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：15-18 & 21-24.II.1967, Kingsway Hall, London (Stereo)● マーラー：リュッケルト歌曲集〜『私はこの世に忘れられ』● マーラー：リュッケルト歌曲集〜『真夜中に』● マーラー：子供の魔法の角笛〜『うき世の暮らし』 ● マーラー：リュッケルト歌曲集〜『私は快い香りを吸いこんだ』● マーラー：子供の魔法の角笛〜『美しいトランペットの鳴りわたるところ』 クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ） フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：21-23.III.1962, 17-19.II.1964, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc7● マーラー：大地の歌 クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ） フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール） フィルハーモニア管弦楽団／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音： 19-22.II.1964, Kingsway Hall, London 7-8.XI.1964 (Wunderlich) and 6-9.VII.1966 (Ludwig), No.1 Studio, Abbey Road, London (Stereo) 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） 2023 Remaster
4,352 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明実演の迫力が素晴らしいショスタコーヴィチ名演集ショスタコーヴィチ：交響曲第4、5、7、8、10番（5CD）ギュンター・ヘルビヒ指揮ザールブリュッケン放送響ヘルビヒは1966年から1972年にかけて、ショスタコーヴィチと親しかったクルト・ザンデルリングと共にベルリン交響楽団を指揮しており、ショスタコーヴィチをレパートリー化。
ここでの演奏は、2000年から2005年にザールブリュッケン放送響を指揮したもので、第4、5、7、10番は、間接音がほどよく残されたライヴ録音のため臨場感も豊か。
スタジオ録音の第8番と音質的な遜色がなく、実演の迫力を十分なクオリティで味わえます。
ヘルビヒのショスタコーヴィチは、いろいろなパートがよく聴こえるので、レニングラード交響曲のエンディングのブラスがブルックナー8番第1楽章第1主題のオマージュであることもよくわかります。
ドイツの名匠、ギュンター・ヘルビヒかつて東ドイツで活躍した指揮者には実力派が揃っていますが、ギュンター・ヘルビヒもそのひとりです。
ヘルビヒはヘルマン・アーベントロートに師事し、最初の仕事もアーベントロートが音楽監督を務めていたワイマール国民劇場で得ています。
1956〜1966 劇場指揮者1956年、ワイマール・ドイツ国民劇場の指揮者として契約。
1948年に戦後ドイツで最初に再建された劇場。
1962年にはベルリン郊外のポツダムにあるハンス・オットー劇場の音楽監督に就任。
ヘルビヒは劇場指揮者を10年ほど務める一方で、ヘルマン・シェルヘン、アルヴィド・ヤンソンス、ヘルベルト・フォン・カラヤンの指導を受け、コンサート指揮者に転向することになります。
1966〜1972 ベルリン交響楽団 指揮者35歳の年に着任したベルリン交響楽団では、首席指揮者のクルト・ザンデルリング[1912-2011]と共に6年間働いています。
ザンデルリングは、ショスタコーヴィチの友人で、1960年に東ドイツに来てからも親交が続いていたほか、マーラーの権威としても知られていたので、ヘルビヒにとっては得難い先輩同僚でした。
1972〜1977 ドレスデン・フィル 芸術監督クルト・マズアの後任としてドレスデン市の音楽総監督＆ドレスデン・フィルの芸術監督に就任。
毎年、オーケストラと共に世界各地にツアーをおこなっており、日本にも来ています。
また、クレンペラーの補佐としてニュー・フィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者になっていたザンデルリングの誘いで、ヘルビヒも1973年にニュー・フィルハーモニア管弦楽団に客演しており、以後、BBCとも仕事をするきっかけになっています。
1977〜1983 ベルリン交響楽団 首席指揮者ザンデルリングが定年になったため、ベルリンから市の音楽総監督＆ベルリン交響楽団首席指揮者として迎えられます。
首席指揮者退任後のザンデルリングも頻繁に客演していたため、ベルリン交響楽団のコンサートはとても充実していました。
1977 新ホール建設の決定戦争被害のため廃墟と化していたベルリンの演劇用ホール「シャウシュピールハウス」を、コンサート用のホールとして新たに建て替えることがに政府により決定し、1979年に工事が開始。
ヘルビヒは喜び、ベルリン交響楽団が最優先で使えるよう政府との約束をとりつけ、1981年には工事中のホールで「工事現場コンサート」も開催。
ヘルビヒがホールの使用条件にこだわった背景には、ドレスデン・フィル時代の苦労がありました。
1983 約束反故に対し抗議の辞任10月、翌年に開場予定のシャウシュピールハウスの優先使用の約束が取り消され、単なる本拠地としての使用となったことに抗議してヘルビヒは辞任。
これにより、SED（ドイツ社会主義統一党）から睨まれ、翌年、東ドイツを去ることになります。
ちなみにベルリン交響楽団がシャウシュピールハウスを優先使用できるようになるのは、ドイツ再統一から2年が経過した1992年のことでした。
1984 アメリカに移住ドラティの後、空席が3年間続いていたデトロイト交響楽団の音楽監督に就任。
ミシガン州に居を構え、以後、トロント交響楽団、ハーグ・レジデンティ管弦楽団、ボルティモア交響楽団、ザールブリュッケン放送交響楽団、台湾フィルハーモニック、グラン・カナリア・フィルを中心に、世界各地のオーケストラを指揮。
40年を経た今も現役です。
 ギュンター・ヘルビヒ 3タイトル同時発売◆ マーラー：交響曲第5、6、9番、他（3CD+ボーナスCD）◆ ショスタコーヴィチ：交響曲第4、5、7、8、10番（5CD）◆ ブラームス：交響曲全集、ベートーヴェン「英雄」、他（5CD） 目次◆ トラック・リスト （楽曲 ＆ 演奏時間情報）◆ ショスタコーヴィチ：交響曲第4番 ザールブリュッケン放送交響楽団（2005）◆ ショスタコーヴィチ：交響曲第5番 ザールブリュッケン放送交響楽団（2005）◆ ショスタコーヴィチ：交響曲第7番 ザールブリュッケン放送交響楽団（2000）◆ ショスタコーヴィチ：交響曲第8番 ザールブリュッケン放送交響楽団（2004）◆ ショスタコーヴィチ：交響曲第10番 ザールブリュッケン放送交響楽団（2005）◆ ヘルビヒ年表1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023◆ ショスタコーヴィチ年表前史 1906 1907 1908 1909 1910 1911 1912 1913 1914 1915 1916 1917 1918 1919 1920 1921 1922 1923 1924 1925 1926 1927 1928 1929 1930 1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 ◆
5,768 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［2］モーツァルト：交響曲第39番、第40番、第41番『ジュピター』20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
第2次大戦後のトスカニーニによるモーツァルトの後期3大交響曲をカップリング。
1948年ライヴの第39番ではメヌエットの快速な歯切れの良さが印象に残ります。
1950年セッション収録の第40番第1楽章でのしなやかな独特のカンタービレ、1945年SP録音の『ジュピター』フィナーレでの凄まじい高揚感など、トスカニーニの個性が随所に刻印されています。
（メーカー資料より）【収録情報】モーツァルト：1. 交響曲第39番変ホ長調 K.5432. 交響曲第40番ト短調 K.5503. 交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1948年3月6日 ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（1） 1950年3月12日 ニューヨーク、NBC 8-Aスタジオ／セッション（2） 1945年6月22日、1946年3月11日（第2楽章） ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（3） ＊ニューヨーク公共図書館、ロジャース・アンド・ハマースタイン録音アーカイヴの「トスカニーニ・レガシー」音源を使用（1） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー ディスク音源からのトランスファー：ウォード・マーストン スーパーヴァイザー：アンドレ・ゴーティエ エンジニア：アンソニー・サルヴァトーレ 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第39番 変ホ長調 K.543 I.Adagio - Allegro/2.交響曲 第39番 変ホ長調 K.543 II.Andante con moto/3.交響曲 第39番 変ホ長調 K.543 III.Menuetto. Allegretto - Trio/4.交響曲 第39番 変ホ長調 K.543 IV.Finale. Allegro/5.交響曲 第40番 ト短調 K.550 I.Molto Allegro/6.交響曲 第40番 ト短調 K.550 II.Andante/7.交響曲 第40番 ト短調 K.550 III.Menuetto. Allegretto - Trio/8.交響曲 第40番 ト短調 K.550 IV.Finale. Allegro assai/9.交響曲 第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」 I.Allegro vivace/10.交響曲 第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」 II.Andante cantabile/11.交響曲 第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」 III.Menuetto. Allegretto - Trio/12.交響曲 第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」 IV.Molto allegro
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［3］ベートーヴェン：交響曲第5番『運命』、第6番『田園』20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
1952年に録音されたベートーヴェンの2大人気交響曲をカップリング。
ライヴによる第5番『運命』では強靭なリズムとたたみかけるような迫力がトスカニーニの個性を伝え、同年のセッション録音による第6番『田園』では、実にしなやかで明快なカンタービレを堪能できます。
（メーカー資料より）【収録情報】ベートーヴェン：1. 交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』2. 交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1952年3月22日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（1） 1952年2月14日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（2） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァイザー：アーサー・M・フィエロ エンジニア：ラリー・フランケ 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第5番 ハ短調 作品67「運命」 I.Allegro con brio (MONO)/2.交響曲 第5番 ハ短調 作品67「運命」 II.Andante con moto (MONO)/3.交響曲 第5番 ハ短調 作品67「運命」 III.Allegro (MONO)/4.交響曲 第5番 ハ短調 作品67「運命」 IV.Allegro (MONO)/5.交響曲 第6番 ヘ長調 作品68「田園」 I.Erwachen heiterer Gefuhle bei der Ankunft auf dem Lande.Allegro ma (MONO)/6.交響曲 第6番 ヘ長調 作品68「田園」 II.Szene am Bach.Andante molto mosso (MONO)/7.交響曲 第6番 ヘ長調 作品68「田園」 III.Lustiges Zusammensein der Landleute.Allegro (MONO)/8.交響曲 第6番 ヘ長調 作品68「田園」 IV.Gewitter, Sturm.Allegro (MONO)/9.交響曲 第6番 ヘ長調 作品68「田園」 V.Hirtengesang.Frohe und dankbare Gefuhle nach dem Sturm.Allegretto (MONO)
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［1］ハイドン：交響曲第94番『驚愕』、第101番『時計』、協奏交響曲20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
第2次大戦後のトスカニーニによるハイドン演奏3曲を収録。
『驚愕』は1953年のセッション録音。
有名なニューヨーク・フィルとのSP以来の再録音となった『時計』では、第2楽章で確固として刻まれるリズムにのって絶妙な優雅さで主題が歌われています。
厳格な造形を基本にしながら、音楽を豊かに歌わせることができるトスカニーニならではの魅力あふれる名演ぞろい。
（メーカー資料より）【収録情報】ハイドン：1. 交響曲第94番ト長調 Hob.I-94『驚愕』2. 交響曲第101番ニ長調 Hob.I-101『時計』3. 協奏交響曲 変ロ長調 Hob.I-105 ミッシャ・ミシャコフ（ヴァイオリン：3） フランク・ミラー（チェロ：3） パオロ・レンツィ（オーボエ：3） レナード・シャロウ（ファゴット：3） NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1953年1月26日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（1） 1946年10月9日、11月6日、1947年6月12日（第1楽章） ニューヨーク、NBC 3-Aスタジオ／セッション（2） 1948年3月8日 ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（3） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァイザー：ナサニエル・S・ジョンソン エンジニア：ジョン・サムエルズ 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第94番 ト長調 Hob.1-94 「驚愕」 I.Adagio - Vivace assai/2.交響曲 第94番 ト長調 Hob.1-94 「驚愕」 II.Andante/3.交響曲 第94番 ト長調 Hob.1-94 「驚愕」 III.Menuetto. Allegretto - Trio/4.交響曲 第94番 ト長調 Hob.1-94 「驚愕」 IV.Finale. Presto ma non troppo/5.交響曲 第101番 ニ長調 Hob.1-101「時計」 I.Adagio - Presto/6.交響曲 第101番 ニ長調 Hob.1-101「時計」 II.Andante/7.交響曲 第101番 ニ長調 Hob.1-101「時計」 III.Menuetto. Allegretto - Trio/8.交響曲 第101番 ニ長調 Hob.1-101「時計」 IV.Finale. Vivace/9.協奏交響曲 変ロ長調 Hob. 1-105 I.Allegro/10.協奏交響曲 変ロ長調 Hob. 1-105 II.Andante/11.協奏交響曲 変ロ長調 Hob. 1-105 III.Allegro con spirito
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［5］ベートーヴェン：交響曲第9番『合唱』20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
1952年に2日間のセッションで収録されたこの第9は、トスカニーニは発売を許可した唯一の同曲の録音。
贅肉をそぎ落として曲の核心に迫ろうとするこの演奏からは、トスカニーニの溢れるような情熱と強烈な意志の力を感じることができます。
第4楽章で合唱指揮を担うのはトスカニーニが篤い信頼を寄せていたロバート・ショウ。
50年代のアメリカを代表する名歌手4人が花を添えています。
（メーカー資料より）【収録情報】● ベートーヴェン：交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』 アイリーン・ファーレル（ソプラノ） ナン・メリマン（メゾ・ソプラノ） ジャン・ピアース（テノール） ノーマン・スコット（バス） ロバート・ショウ合唱団（合唱指揮：ロバート・ショウ） NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音：1952年3月31日、4月1日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション［オリジナル・レコーディング］ プロデューサー：リチャード・モア エンジニア：ルイス・レイトン リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァーザー］アーサー・M・フィエロ エンジニア：ウィリアム・C・レイシー 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 「合唱」 I.Allegro ma non troppo, un poco maestoso (MONO)/2.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 「合唱」 II.Scherzo.Molto vivace - Presto (MONO)/3.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 「合唱」 III.Adagio molto e cantabile - Andante moderato (MONO)/4.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 「合唱」 IV.Finale.Presto - Allegro assai (MONO)/5.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 「合唱」 IV.Finale.Presto - Recitativo: “O Freude, nicht diese Tone! (MONO)
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［6］シューベルト：交響曲第8番『未完成』、第9番『グレート』20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
1950年と1953年のセッション録音で、いずれも速めのテンポできびきびと進められるヴォルテージの高い演奏。
作品のロマンティシズムを厳格なフォルムに封じ込めながらも、シューベルトならではの天性の美しいメロディが随所で迸るような情熱をもって歌われていきます。
（メーカー資料より）【収録情報】シューベルト：1. 交響曲第8番（第7番）ロ短調 D.759『未完成』2. 交響曲第9番（第8番）ハ長調 D.944『グレート』 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1950年3月12日、6月2日 ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオ／セッション（1） 1953年2月3日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（2） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァイザー：アーサー・M・フィエロ エンジニア：ウィリアム・C・レイシー 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第8番(第7番) ロ短調 D.759 「未完成」 I.Allegro moderato (MONO)/2.交響曲 第8番(第7番) ロ短調 D.759 「未完成」 II.Andante con moto (MONO)/3.交響曲 第9番(第8番) ハ長調 D.944 「ザ・グレイト」 I.Andante - Allegro, ma non troppo - Piu moto (MONO)/4.交響曲 第9番(第8番) ハ長調 D.944 「ザ・グレイト」 II.Andante con moto (MONO)/5.交響曲 第9番(第8番) ハ長調 D.944 「ザ・グレイト」 III.Scherzo.Allegro vivace - Trio (MONO)/6.交響曲 第9番(第8番) ハ長調 D.944 「ザ・グレイト」 IV.Finale.Allegro vivace (MONO)
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明間接音を重視した優秀録音で聴く対向配置サウンドチャイコフスキー：交響曲全集（7CD）ミハイル・プレトニョフ指揮ロシア・ナショナル管弦楽団優秀録音盤2010年から2013年にかけてペンタトーンによってセッション録音された全集のライセンス盤。
ヴァイオリン両翼型の対向配置サウンドを、ナチュラルな音質で捉えた優秀録音です。
プレトニョフは1990年代にドイツ・グラモフォンで全集録音をおこなっておりマルチマイクで輝かしい成果をあげていましたが、この再録音では間接音も適切で、よりコンサート・プレゼンスを意識した仕上がりになっています。
プレトニョフの重層的な解釈プレトニョフの指揮は繊細な抑揚と楽器バランスが常に意識されたもので、緩急のつけ方にも説得力があり、平板になったり感傷的に甘ったるくなったりバカ騒ぎになったりすることが決してありません。
チャイコフスキーならではの旋律美へのアプローチも、聖歌や民謡の影響を感じさせるようなイントネーションの複雑さが名人芸的ですらあります。
「マンフレッド交響曲」の名演チャイコフスキーお得意の自虐的な手紙（実際には駆け引き的な意味合いが濃厚）の言葉尻を捉えて駄作と決めつけ、重要な部分がカットされ放題で演奏されてきた不遇な「マンフレッド交響曲」の最も内容豊かな演奏のひとつがこのプレトニョフの録音です。
「マンフレッド交響曲」は、エンディングが宗教的なおかげで、宗教弾圧の激しかったフルシチョフ時代までは大事をとってカットせざるをえない事情もありましたが、それが常態化してしまって、今ではそうしたいわゆる「ソ連版」が「原典版」などと表現されたりもしています。
プレトニョフは「マンフレッド交響曲」の膨大な情報を単純化することなく、それぞれの素材を陰影豊かに示すことで、場面ごとの性格だけでなく共通モチーフも浮かび上がらせ、作品本来の贖罪の美しさが壮大なスケールで描かれるのが実に見事。
エンディングの神々しさ、「怒りの日」の重みもひとしおです。
カエルの合唱もフガートも非常に効果的こうした情報量の多い奥深いアプローチで聴くと、前期の3曲の交響曲も多彩な表情が聴けて作品の魅力を改めて見直させる効果も十分。
「カエルの合唱」に似た旋律が楽しい交響曲第2番の終楽章もめまぐるしい表情の変転が、一本調子な演奏で聴いた時とはかなり異なるイメージをもたらしますし、交響曲第1番と第3番で用いられるフガートの存在感も対向配置のおかげもあって増大しています。
改めて作品を知りたくなる構造的な演奏マーラーもリムスキー＝コルサコフも大きな影響を受けたチャイコフスキーの交響曲は、慣れ親しんだ名曲ということもあって、つい聴き流してしまいますが、プレトニョフ指揮するロシア・ナショナル管弦楽団の演奏で聴くと、作品のいろいろな部分が気になってくるので、以下にラップタイムなどまとめておきます。
▶ Brilliant Classics 検索 演奏者情報◆ ミハイル・プレトニョフ （指揮）1957年、ソ連北部のアルハンゲリスクに誕生。
両親とも音楽家で幼少期から才能を示し、13歳でモスクワ音楽院に入学。
ピアノをヤコフ・フリエールとレフ・ヴラセンコに師事。
1978年にはチャイコフスキー国際コンクールで優勝。
プレトニョフは早くから指揮にも進出し、1990年にはロシア・ナショナル管弦楽団を創設しています。
◆ ロシア・ナショナル管弦楽団1990年にプレトニョフらによって設立され、現在では世界トップレベルのオーケストラの1つとして認められています。
ロシア・ナショナル管弦楽団は、世界中の個人、企業、財団の支援を受けて資金提供されている民間機関でしたが、その芸術性と画期的な運営が認められ、現在は国から助成金を受けた最初の非政府組織オーケストラとなっています。
 トラック・リスト （楽曲 ＆ 演奏時間情報）作業中 交響曲第1番ト短調 Op.13「冬の日の幻想」 （45:29）◆ 関連時系列1866年● 1月、ニコライ・ルビンシテインの誘いで帝国ロシア音楽協会モスクワ支部の音楽教室での教育活動を開始。
● 3月、作曲着手。
● 5月、スケッチ完成。
● 6月、オーケストレーション開始。
● 6〜7月、サンクトペテルブルク近郊の妹夫婦のダーチャ（別荘）に滞在。
メンデルスゾーン「イタリア」やシューマン1番、3番、「楽園とペリ」などをピアノ演奏で鑑賞。
● 8月初旬、神経性の発作で幻覚などの症状。
● 8月末、サンクトペテルブルクに滞在して作曲継続。
● 第1稿（未完）をアントン・ルビンシテインとニコライ・ザレンバが酷評。
● 9月、音楽教室がニコライ・ルビンシテインによりモスクワ音楽院に改組。
● 9月、モスクワ音楽院教授に就任（以後、12年間在職）。
● 9月、「デンマーク国歌による祝典序曲」の作曲を委嘱され、交響曲はしばらく放置。
● 11月、作曲再開。
改訂。
● 12月、第2稿（改訂版）、モスクワで完成。
● 12月、ニコライ・ルビンシテイン指揮でスケルツォ楽章をモスクワで初演。
1867年● 2月、ニコライ・ルビンシテイン指揮でサンクトペテルブルクでアダージョ楽章を初演、スケルツォ楽章を再演。
● 改訂。
1868年● 2月、ニコライ・ルビンシテイン指揮でモスクワで全曲初演。
1874年● 第3稿（改訂版）完成。
第1楽章の呈示部第2主題部を丸ごと（137〜189小節）新しく書き直して入れ替えた結果、小節数は786から723に減少。
第2楽章アダージョに少しカットを施し、小節数は176から168に減少。
スケルツォは変更なしで小節数は441のまま。
フィナーレは少し手を加え、小節数は608から610に増加。
1875年● ユルゲンソンから初版が出版（第3稿）。
ニコライ・ルビンシテインに献呈。
1883年● 12月、マックス・エルトマンスデルファー指揮で第3稿（改訂版）がモスクワで初演。
1888年● パート譜出版を機に間違いをチャイコフススキーが修正（＝現行版）。
CD1 Track 1第1楽章 Allegro tranquillo - Poco più animato （13:16）● 00:02〜05:07 呈示部 （05:05） 00:02 第1主題（00:02からの旋律要素と01:01からのリズム要素で構成） 03:01 第2主題 04:20 第3主題● 05:07〜08:01 展開部 （02:54） 05:07 第3主題 05:25 第3主題 + 第1主題 05:43 第1主題（フガート → クライマックス全休止） 07:02 第1主題（低弦 → ホルン参加 → 木管群参加）● 08:01〜10:54 再現部 （02:53） 08:01 第1主題 09:43 第2主題 10:19 第3主題● 10:54〜13:18 終結部 （02:24） 10:54 第1主題 + 第2主題展開 11:22 第1主題展開 12:20 結尾（第1主題）チャイコフスキー自身により「冬の旅の幻想」と名付けられた楽章。
自由なソナタ形式。
1868年にモスクワで成功したにも関わらず、初版の出版に際しては第2主題部（呈示部、再現部、終結部）を民謡風の美しい旋律で新しく書き直して入れ替えています。
1868年稿の第2主題は推移的な旋律であまり個性が無かったので、効果的な改訂です。
CD1 Track 2第2楽章 Adagio cantabile ma non tanto - Pochissimo più mosso （11:42）● 00:01〜02:26 第1部（A） （02:25） 00:01 主題A（ヴァイオリン）● 02:26〜03:45 第2部（B） （01:19） 02:26 主題B（オーボエ等）● 03:45〜04:53 第3部（C） （01:08） 02:26 主題C（ヴィオラ等）● 04:53〜07:07 第4部（B） （02:14） 04:53 主題B（チェロ主体に展開開始）● 07:07〜08:31 第5部（C） （01:24） 07:07 主題C（ヴァイオリン、クラリネット主体に展開開始）● 08:31〜10:31 第6部（B） （02:00） 08:31 主題B（ホルン主体に展開開始）● 10:31〜11:43 第7部（A） （01:12） 10:31 主題A（終結部）チャイコフスキー自身により「陰気な土地、霧の土地」と名付けられたノスタルジックな楽章。
7部から成る自由なロンド形式。
幻想的な情景が浮かぶ（A）、民謡風の旋律が美しい（B）、推移的な旋律の（C）により構成。
CD1 Track 3第3楽章 Scherzo – Allegro scherzando giocoso （07:20）● 00:01〜02:41 第1部（A）（主部） （02:40）● 02:41〜05:20 第2部（B）（中間部） （02:39）● 05:20〜06:39 第3部（A）（主部） （01:19）● 06:39〜07:21 終結部 （00:42）三部形式。
主部（A）はメンデルスゾーン風な雰囲気が印象的なスケルツォ楽想。
中間部（B）は通常のスケルツォのトリオとは異なり、チャイコフスキー節が全開のメロディアスな音楽。
終結部では両素材を使用。
CD1 Track 4第4楽章 Finale. Andante lugubre - Allegro moderato - Allegro maestoso - Allegro vivo （13:11）● 00:01〜05:58 呈示部 （05:57） 00:01 序奏主題（ロシア民謡「咲け、小さき花よ」） 04:08 第1主題（フガート） 04:56 第2主題● 05:58〜07:05 展開部 （01:07） 05:58 第1主題（フガート）● 07:05〜10:51 再現部 （03:46） 07:05 第1主題（フガート） 07:56 第2主題 08:10 序奏主題● 10:51〜13:12 終結部 （02:21）自由なソナタ形式。
序奏主題はロシア民謡「咲け、小さき花よ」を引用したもので、勇壮な第1主題はフガート、第2主題は序奏主題の変形。
再現部での順番は、第1主題→第2主題→序奏主題となっているので、ロンド・ソナタ形式的な構成でもあります。
終結部では各素材を展開。
 スラヴ行進曲 変ロ短調 Op.31 （09:01）CD1 Track 5● 00:01〜03:16 第1部 （03:15） 00:01 セルビア民謡「太陽は明るいが平等に輝いてはいない」 01:25 戦いの主題 02:14 セルビア民謡「太陽は明るいが平等に輝いてはいない」● 03:16〜04:59 第2部 （01:43） 03:16 セルビア民謡「懐かしいセルビアの戸口」 04:31 戦いの主題 04:39 ロシア帝国国歌「神よ、皇帝を護りたまえ」● 04:59〜07:08 第3部 （02:09） 04:59 戦いの主題 05:46 セルビア民謡「太陽は明るいが平等に輝いてはいない」 06:36 戦いの主題● 07:08〜08:15 第4部…
5,870 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［4］ベートーヴェン：交響曲第7番、第8番20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
第7番は1951年のセッションとライヴから編集されており、トスカニーニがレコード化に際してディテールにも神経を使った典型例。
強靭に刻まれるリズムと熱いカンタービレに溢れ、「舞踏の聖化」と呼ばれるこの交響曲の本質を見事に音化した名演。
1952年のセッション録音である第8番では、溌溂とした軽やかな勢いが年齢を感じさせません。
（メーカー資料より）【収録情報】ベートーヴェン：1. 交響曲第7番イ長調 Op.922. 交響曲第8番ヘ長調 Op.93 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1951年11月9日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッションおよび1951年11月10日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（1） 1952年11月10日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（2） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァイザー：アーサー・M・フィエロ エンジニア：ウィリアム・C・レイシー 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第7番 イ長調 作品92 I.Poco sostenuto - Vivace (MONO)/2.交響曲 第7番 イ長調 作品92 II.Allegretto (MONO)/3.交響曲 第7番 イ長調 作品92 III.Presto - Assai meno presto (MONO)/4.交響曲 第7番 イ長調 作品92 IV.Allegro con brio (MONO)/5.交響曲 第8番 ヘ長調 作品93 I.Allegro vivace e con brio (MONO)/6.交響曲 第8番 ヘ長調 作品93 II.Allegretto scherzando (MONO)/7.交響曲 第8番 ヘ長調 作品93 III.Tempo di Menuetto (MONO)/8.交響曲 第8番 ヘ長調 作品93 IV.Allegro vivace (MONO)
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［8］メンデルスゾーン：交響曲第4番『イタリア』、第5番『宗教改革』20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
トスカニーニ最晩年の演奏会でのライヴからレコード化されたメンデルスゾーンの2曲の交響曲は、発売以来これらの作品の定番として高く評価されています。
トスカニーニのトレードマークである燃えるような情熱と明快なカンタービレはここでも健在で、第4番『イタリア』のフィナーレではタランテッラのリズムにティンパニを加えてパワフルな推進力を生んでいます。
（メーカー資料より）【収録情報】メンデルスゾーン：1. 交響曲第4番イ長調 Op.90『イタリア』2. 交響曲第5番ニ短調 Op.107『宗教改革』 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1954年2月28日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から／および1954年2月26,27日のリハーサルから編集（1） 1953年12月13日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（2） ＊ニューヨーク公共図書館ロジャース・アンド・ハマースタイン録音アーカイヴの「トスカニーニ・レガシー」音源を使用 リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァイザー：アーサー・M・フィエロ エンジニア：ウィリアム・C・レイシー 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第4番 イ長調 作品90「イタリア」 I. Allegro vivace/2.交響曲 第4番 イ長調 作品90「イタリア」 II. Andante con moto/3.交響曲 第4番 イ長調 作品90「イタリア」 III. Con moto moderato/4.交響曲 第4番 イ長調 作品90「イタリア」 IV. Saltarello. Presto/5.交響曲 第5番 ニ短調 作品107「宗教改革」 I. Andante - Allegro con fuoco/6.交響曲 第5番 ニ短調 作品107「宗教改革」 II. Allegro vivace/7.交響曲 第5番 ニ短調 作品107「宗教改革」 III. Andante/8.交響曲 第5番 ニ短調 作品107「宗教改革」 IV. Chorale: Ein' feste Burg ist unser Gott. Andante con moto - Allegro/9.八重奏曲 変ホ長調 作品20より 第3楽章 スケルツォ [作曲者によるフル・オーケストラ用編曲版]
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明これぞ、巌の如きベートーヴェン！マタチッチ、完全初出のベートーヴェン・ツィクルス 1980-1981巨匠最後の全曲演奏会、ステレオ・ライヴ！巨匠マタチッチはベートーヴェンを満遍なく取り上げていた指揮者ではありません。
生涯で2度しか全曲演奏会をしなかったといいます。
その最初のものは1962年のミラノ放送響とのもので、CDとして既出ですが音質には不満もあり、オケの響きの薄さには泣かされたものです。
ついに登場する巨匠最後のベートーヴェン・ツィクルスは巨匠のお膝元であるユーゴスラヴィア（現クロアチア）のザグレブ。
もちろん手兵のザグレブ・フィルを率いての大演奏です。
HRTクロアチア所蔵の音源は優秀なステレオ。
正に巌の如きベートーヴェンがそそり立ちます。
第1番、第2番、第8番という小ぶりな曲の内容の深さにも感動。
第7番は青年のような元気溌剌さ。
『運命』、『第九』の人生の苦みを体現するかのような切実な表現。
壮大な『エロイカ』等、聴き所は満載。
マタチッチを、更にはベートーヴェンを知るには必携の名演と言えましょう。
解説は演奏分析の神、金子建志氏がマタチッチのベートーヴェン演奏の秘密を詳述！（販売元情報）【収録情報】ベートーヴェン：交響曲全集Disc1● 交響曲第1番ハ長調 Op.21● 交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』Disc2● 交響曲第2番ニ長調 Op.36● 交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』Disc3● 交響曲第4番変ロ長調 Op.60● 交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』Disc4● 交響曲第8番ヘ長調 Op.93● 交響曲第7番イ長調 Op.92Disc5● 交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』【第9番のソリスト、コーラス】 ラドミラ・スミッリャニチ（ソプラノ） マリヤ・クラシッチ（メゾ・ソプラノ） イーゴル・フィリポヴィチ（テノール） ネヴェン・ベレマリチ（バス） ザグレブ・フィルハーモニー合唱団（合唱指揮：イヴァン・ゴラン・コヴァチッチ） ザグレブ・フィルハーモニー管弦楽団 ロヴロ・フォン・マタチッチ（指揮） 録音時期：1980年12月19日（第1番、第2番）、1981年1月16日（第3番、第4番）、2月27日（第5番、第6番）、5月22日（第7番、第8番）、6月5日（第9番） 録音場所：ヴァトロスラフ・リシンスキ・コンサートホール 録音方式：ステレオ（ライヴ） 音源：HRTクロアチア放送曲目リストDisc11.交響曲第2番 ニ長調 作品36 I.Adagio molto - Allegro con brio/2.交響曲第2番 ニ長調 作品36 II.Larghetto/3.交響曲第2番 ニ長調 作品36 III.Scherzo.Allegro/4.交響曲第2番 ニ長調 作品36 IV.Allegro molto/5.交響曲第6番 ヘ長調 作品68 ≪田園≫ I.Allegro ma non troppo/6.交響曲第6番 ヘ長調 作品68 ≪田園≫ II.Andante molto mosso/7.交響曲第6番 ヘ長調 作品68 ≪田園≫ III.Allegro/8.交響曲第6番 ヘ長調 作品68 ≪田園≫ IV.Allegro/9.交響曲第6番 ヘ長調 作品68 ≪田園≫ V.Allegretto
5,253 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［7］シューマン：交響曲第3番『ライン』、シューベルト：交響曲第5番20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
トスカニーニらしいライン的な爽快さを持つ、情熱的な『ライン』と『マンフレッド』。
トスカニーニがシューマンのオーケストレーションに加えた変更は、基本的にはごく控えめなものですが、時としてマーラーを思わせるような大胆な踏み込みを聴かせてくれます。
シューベルト第5番はNBC時代に一度だけ取り上げた演奏会の3日後にセッション録音されたものです。
（メーカー資料より）【収録情報】1. シューマン：交響曲第3番変ホ長調 Op.97『ライン』2. シューマン：『マンフレッド』 Op.115〜序曲3. シューベルト：交響曲第5番変ロ長調 D.485 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1949年11月12日 ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（1） 1946年11月11日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（2） 1953年3月17日 ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（3） ＊ニューヨーク公共図書館ロジャース・アンド・ハマースタイン録音アーカイヴの「トスカニーニ・レガシー」音源を使用（1） 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第3番 変ホ長調 作品97「ライン」 I.Lebhaft (MONO)/2.交響曲 第3番 変ホ長調 作品97「ライン」 II.Scherzo.Sehr Massig (MONO)/3.交響曲 第3番 変ホ長調 作品97「ライン」 III.Nicht schnell (MONO)/4.交響曲 第3番 変ホ長調 作品97「ライン」 IV.Feierlich (MONO)/5.交響曲 第3番 変ホ長調 作品97「ライン」 V.Lebhaft (MONO)/6.マンフレッド序曲 作品115 (MONO)/7.交響曲 第5番 変ロ長調 D.485 I.Allegro (MONO)/8.交響曲 第5番 変ロ長調 D.485 II.Andante con moto (MONO)/9.交響曲 第5番 変ロ長調 D.485 III.Menuetto.Allegro molto - Trio (MONO)/10.交響曲 第5番 変ロ長調 D.485 IV.Allegro vivace (MONO)
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ヴァントの名演をSACDハイブリッドで堪能ベルリン・ドイツ交響楽団との4作品をまとめた数量限定セット！「PROFIL」音源をライセンスし「ALTUS」がリマスター・SACDハイブリッド化して発売した「ギュンター・ヴァント 不滅の名盤」シリーズ。
ここからベルリン・ドイツ交響楽団との共演である4タイトル（全8枚）を、単売パッケージそのままにクラフト調の三方背ケースに収めた数量限定セットです。
【PALTSA001】シューベルトとブルックナー、ふたつの未完成交響曲を1日で演奏した1993年のライヴ。
共にヴァントの得意とした作品で大変な聴きごたえです。
恐ろしい低音が聴き手を一気に音楽へ引きずり込む『未完成』。
そして泣く子も黙るヴァントのブル9。
完璧に整っていながらも熾烈・強烈な音響で、圧倒的な完成度でもって至高の音の大伽藍を築き上げています。
【PALTSA003】緻密にして長さを全く感じさせない『グレート』は終楽章の開放感が抜群。
『火の鳥』は一般的な1919年版ではなく1945年版を使っているのがヴァントならでは。
力強さ、美しさ、歌と構築が見事に結晶化したチャイ5もたまりません！【PALTSA005】ヴァントを語る上で外せない至高のベートーヴェンを収録。
第1番、第3番は同日のライヴで、第1番から実に力強く引き締まった彫刻のような響き。
『英雄』ではその音作りが更なる深化を生み、圧倒的な音の建造物となって聴き手の前に立ち現れます。
葬送行進曲でのティンパニの淀みない強打は崇高すぎて恐ろしいほど。
ヴァント90年代を代表する偉大な演奏です。
【PALTSA007】1992年と94年、2種類の『田園』『運命』ライヴです。
基本的に同じ解釈ですが92年はコントロールされた演奏の完成形と言え、突き詰めた厳しさが支配しています。
一方、94年は自由度が増し、おおらかな演奏へとシフトしつつあるヴァントの音楽性の変化が感じられます。
完璧な造形美を持った92年の『運命』、しなやかな流麗さがたまらない94年の『田園』。
いずれの年も甲乙つけがたい魅力があり、ヴァントならではの極意が詰まった名演と言えるでしょう。
（販売元情報）【収録情報】【PALTSA001】Disc11. シューベルト：交響曲第7（8）番 ロ短調 D.759『未完成』Disc22. ブルックナー：交響曲第9番ニ短調 WAB109（原典版） 録音時期：1993年3月20日 録音場所：ベルリン、コンツェルトハウス【PALTSA003】Disc11. シューベルト：交響曲第8（9）番ハ長調 D.944『グレート』Disc22. ストラヴィンスキー：組曲『火の鳥』（1945年版）3. チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調 Op.64 録音時期：1993年6月14日（1）、1987年4月5,6日（2,3） 録音場所：ベルリン、フィルハーモニー【PALTSA005】Disc11. ベートーヴェン：交響曲第1番ハ長調 Op.212. ベートーヴェン：交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』Disc23. ベートーヴェン：交響曲第4番変ロ長調 Op.604. ベートーヴェン：序曲『コリオラン』 Op.625. ベートーヴェン：『エグモント』 Op.84〜序曲 録音時期：1994 年2月15日（1,2）、1996年4月9日（3）、1994年11月28日（4,5） 録音場所：ベルリン、フィルハーモニー【PALTSA007】Disc11. ベートーヴェン：交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』2. ベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』Disc23. ベートーヴェン：交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』4. ベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』 録音時期： 1992年9月26日（1）、1992年11月2日（2）、1994年11月1,2日（3,4） 録音場所：ベルリン、コンツェルトハウス ベルリン・ドイツ交響楽団 ギュンター・ヴァント（指揮） 録音方式：ステレオ（ライヴ） SACD Hybrid 限定生産・国内製作 日本語帯・解説付き
20,129 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明生誕100周年記念。
マリナーが手兵ASMFと録音したベートーヴェンを初集成イギリスの指揮者サー・ネヴィル・マリナーが2024年4月15日に生誕100周年を迎えるのを記念して、彼が創設したアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（アカデミー室内管弦楽団）とともに行ったベートーヴェンの録音が初めてまとめられて発売されます。
CD10枚組ボックス・セット。
限定盤。
マリナーはほとんどのデッカ・レーベル（オワゾリール、デッカ、アーゴ、フィリップス・クラシックス）に幅広いディスコグラフィを制作しています。
バロック音楽とモーツァルトの録音でよく知られたマリナーですが、これらのベートーヴェンの録音も高く評価されました。
1970年9月、フィリップスにベートーヴェンの最初の2つの交響曲（第1番と第2番）を録音し、4枚組のLPセット（『The Rise of the Symphony』）の中に収められて発売されました。
もうひとつの交響曲、第4番は弦楽オーケストラ版の『大フーガ』とともに1974年12月に録音されました。
その後1980年代に入ってからベートーヴェンの交響曲録音は本格化し、1982年の『英雄』に始まり、1989年4月の『第九』で完結しました。
またヴァイオリン協奏曲は、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズのリーダーで指揮者でもあったヴァイオリニストのアイオナ・ブラウンとアーゴに行ったものと、ギドン・クレーメルとともにフィリップスに行ったものとの2つの録音が収められています。
クレーメルの演奏にはシュニトケのカデンツァが含まれています。
これらの録音は1978年にやはりフィリップスに行われた魅力的なメヌエット、ドイツ舞曲、コントルダンスで締めくくられます。
オリジナル・ジャケット仕様。
「演奏は明るく洗練されていて、フレージングはきめ細かく、バランスは完璧」〜グラモフォン誌。
メヌエット、ドイツ舞曲、コントルダンスについて（輸入元情報）【収録情報】Disc1ベートーヴェン：01. 交響曲第1番ハ長調 Op.2102. 交響曲第2番ニ長調 Op.36 録音：1970年9月Disc203. 交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』 録音：1982年6月Disc304. 交響曲第4番変ロ長調 Op.6005. 大フーガ 変ロ長調 Op.133（弦楽オーケストラ版） 録音：1974年12月Disc406. 交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』07. 交響曲第8番ヘ長調 Op.93 録音：1987年11月（06）、3月（07）Disc508. 交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』09. 『献堂式』序曲 Op.124 録音：1985年11月Disc610. 戦争交響曲『ウェリントンの勝利、またはヴィットリアの戦い』 Op.9111. 交響曲第7番イ長調 Op.92 録音：1989年2月（1）、1月（2）Disc712. 交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』 カリタ・マッティラ（ソプラノ） アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（メゾ・ソプラノ） フランシスコ・アライサ（テノール） サミュエル・レイミー（バス） アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ合唱団 録音：1989年4月Disc813. ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61 アイオナ・ブラウン（ヴァイオリン） 録音：1980年1月Disc914. ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61（カデンツァ：シュニトケ作） ギドン・クレーメル（ヴァイオリン） 録音：1980年12月Disc1015. 12のメヌエット WoO7 第1番ニ長調 第2番変ロ長調 第3番ト長調 第4番変ホ長調 第5番ハ長調 第6番イ長調 第7番ニ長調 第8番変ロ長調 第9番ト長調 第10番変ホ長調 第11番ハ長調 第12番ヘ長調16. 12のドイツ舞曲 WoO8 第1番ハ長調 第2番イ長調 第3番ヘ長調 第4番変ロ長調 第5番変ホ長調 第6番ト長調 第7番ハ長調 第8番イ長調 第9番ヘ長調 第10番ニ長調 第11番ト長調 第12番ハ長調17. 12のコントルダンス WoO14 第1番ハ長調 第2番イ長調 第3番ニ長調 第4番変ロ長調 第5番変ホ長調 第6番ハ長調 第7番変ホ長調 第8番ハ長調 第9番イ長調 第10番ハ長調 第11番ト長調 第12番変ホ長調 録音：1978年5月 アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（アカデミー室内管弦楽団） サー・ネヴィル・マリナー（指揮） 録音場所：ロンドン 録音方式：ステレオ（アナログ＆デジタル）
12,043 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ロト＆レ・シエクルのベルリオーズロトのベストセラー『幻想交響曲』と、最高峰のヴィオラ奏者タベア・ツィンマーマンをソリストに迎えての『イタリアのハロルド』が限定2枚組セットで登場！（輸入元情報）【収録情報】Disc1（HMM902644）ベルリオーズ：1. 幻想交響曲 Op.142. 序曲『宗教裁判官』 Op.3 レ・シエクル フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮） 録音時期：2019年7月16,17日 録音場所：アルフォールヴィル、イル＝ド＝フランス国立オーケストラ・ホール 録音方式：ステレオ（デジタル）Disc2（HMM902634）1. 交響曲『イタリアのハロルド』 Op.162. 歌曲集『夏の夜』 Op.7 タベア・ツィンマーマン（ヴィオラ：1） ステファヌ・ドゥグー（バリトン：2） レ・シエクル フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮） 録音時期：2018年3月2,3日（1）、8月15,16日（2） 録音場所：フィルハーモニー・ド・パリ（1）、アルフォールヴィル、イル＝ド＝フランス国立オーケストラ・ホール（2） 録音方式：ステレオ（デジタル）
3,937 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ワルター＆コロンビア響のブラームス第4＋ハイドン変奏曲、新規のテープにより最新リマスターで再登場！2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻シリーズ【このCDの復刻者より】「ワルターとコロンビア交響楽団による傑作のひとつ、ブラームスの交響曲第4番とハイドンの主題による変奏曲は、2016年にGS-2150として発売しました。
今回は高品質のテープにプリントした2トラック、38センチのオープンリール・テープを新たに取り寄せ、全工程をプロ用機器でマスタリングを施しました。
音質が鮮明になったために、1年以上も時間的な開きのある2曲のセッションにおける音質傾向の違いもはっきりと聴き取れるようになりました。
通常ですと、1枚のCDを通して聴くことを考慮し、なるべく違和感のないように双方の音を整音することが日常的に行われています。
しかしながら、当CDでは両セッションにおける音質の違いを尊重し、音を均さないようにしてあります。
」（平林直哉）【収録情報】ブラームス：1. ハイドンの主題による変奏曲 Op.56a2. 交響曲第4番ホ短調 Op.98 コロンビア交響楽団 ブルーノ・ワルター（指揮） 録音時期：1960年1月18,27日（1）、1959年1月2,4,6日、2月9,12,14日（2） 録音場所：ハリウッド、アメリカン・リージョン・ホール 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） 使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ） 国内製作 日本語帯・解説付き
2,723 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ブルックナー・フロム・アーカイヴ 第1巻ブルックナー生誕200年記念。
アメリカ・ブルックナー協会の協力を得て、「ARIADNE」レーベルの「ブルックナー・フロム・アーカイヴ」シリーズが始動。
全6巻、各2枚組で計12枚。
レーベル情報によれば、11曲の交響曲を中心に初CD化を多数含む貴重な歴史的演奏が続々登場予定です。
ブルックナー・ファンにとって見逃せないシリーズとなることでしょう。
この企画はアメリカ・ブルックナー協会の事務局長ジョン・F・バーキーが保有する11,000種余りの録音から厳選した演奏をCD化するもの。
CD化に際しては「ARIADNE」レーベルの復刻で評価の高いラニ・スパールがマスタリングを担当し、アメリカ・ブルックナー協会の総裁で新アントン・ブルックナー全集の編集委員でもあるベンジャミン・コーストヴェットが解説を寄稿します（英語のみ）。
第1巻は習作とされるへ短調の交響曲と第1番ほかを収録。
へ短調交響曲はN響をはじめ日本での客演が多かったクルト・ヴェスによるステレオ録音というのが嬉しい驚きです。
第1番の指揮はブルックナー指揮者の代名詞的存在オイゲン・ヨッフム。
ヨッフムの同曲録音は2種類ありましたが、手兵バイエルン放送響とのものはこれが初めてです。
演奏・録音されることが稀な弦楽四重奏曲を演奏しているのは、ドイツで初めてベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集をDGに録音したケッケルト四重奏団。
軽快で引き締まった古典派的な造形で、シューベルトの初期作品を思わせる爽やかな抒情が感じられます。
ヴィブラートの使い方などに時代を感じる演奏。
大半がテープを音源とするためか、いわゆる「板起こし」に比べるとサーフェス・ノイズが無い分S/Nが良好でありながら、長期保存されたテープにありがちな転写は感じられません。
弦の実体感や金管楽器の輝かしく力強い強奏など、全般的にかなり良好な音質。
マスタリングの妙もさることながら、放送局の仕事に長らく携わっていたバーキー氏がエアチェックのクオリティと保存状態に非常に気を使っていたことが推察され、今後のリリースへの期待が高まります。
ジャケット表紙は1854年にウィーンで撮影されたブルックナーの写真。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1ブルックナー：1. 交響曲（第00番）ヘ短調 WAB99 (1863) リンツ・ブルックナー管弦楽団 クルト・ヴェス（指揮） 1974年6月11日／エアチェック（ステレオ）2. 行進曲ニ短調 WAB96 (1862)3. 管弦楽のための3つの小品 (1862) ウィーン交響楽団 ハンス・ヴァイスバッハ（指揮） 1944年5月9日／Family Records, SFLP-5414. 詩篇112 WAB35 (1863) ウィーン・アカデミー室内合唱団 ウィーン交響楽団 ヘンリー・スヴォボダ（指揮） 1950年／Westminster LP, XWN 18075Disc25. 序曲ト短調 WAB98 (rev.1863) ケルン放送交響楽団 ディーン・ディクソン（指揮） 1959年／エアチェック6. 交響曲第1番ハ短調 WAB101（リンツ稿、ノーヴァク版） バイエルン放送交響楽団 オイゲン・ヨッフム（指揮） 1959年1月1日／エアチェック7. 弦楽四重奏曲ハ短調 WAB111 (1862) ケッケルト四重奏団 1951年5月9日／エアチェック 初出（1,5,6,7） 初CD化（2,3）
4,453 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ガードナー＆ベルゲン・フィル、ニールセンの交響曲第3番！ノルウェーの名門オーケストラ、ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を2015年から務め、2021年からはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めるエドワード・ガードナーによるニールセン・サイクル第2弾。
交響曲第3番をメインに、元ロンドン響首席フルーティストである名手アダム・ウォーカーをソリストに迎えた『フルート協奏曲』、そして『パンとシランクス』というプログラム。
交響曲第3番は1910年から1911年にかけて作曲された作品で、第2楽章にソプラノとバリトンのソリストが加わります。
またその第2楽章の曲想から『ニールセンの田園交響曲』と呼ばれています。
（輸入元情報）【収録情報】ニールセン：1. パンとシランクス Op.49, FS 87（1917-18）2. フルート協奏曲 FS 119（1926）3. 交響曲第3番 Op.27, FS 60『広がりの交響曲』（1910-11） アダム・ウォーカー（フルート：2） リナ・ジョンソン（ソプラノ：3） イングヴ・ソーバルグ（バリトン：3） ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団 エドワード・ガードナー（指揮） 録音時期：2022年9月15日（3）、2023年6月12-16日（1,2） 録音場所：ノルウェー、ベルゲン、グリーグホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション：1,2、ライヴ：3） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND
3,744 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明パーヴォ・ヤルヴィ＆トーンハレのメンデルスゾーン、一挙全集で登場！交響曲全5曲に『真夏の夜の夢』まで収録した4枚組のボリュームで登場の、パーヴォ・ヤルヴィによるメンデルスゾーン。
この作曲家らしい瑞々しいメロディと躍動的なリズム、そして若々しい疾走感といった各作品の魅力を十二分に生かした、美しくもテンションの高い演奏を聴かせています。
ドイツを中心とした歌劇場で活躍するチェン・レイスとカタリナ・コンラディ、バロックから古典派の宗教作品を得意とするマリー・ヘンリエッテ・ラインホルトとパトリック・グラール、来日ツアーも成功させているプエルトリコ系アメリカ人ソプラノのソフィア・ブルゴスと、個性的な歌手陣が随所で持ち味を生かしているのもポイント。
さらに低音金管古楽器の名手パトリック・ヴィバールが『真夏の夜の夢』にオフィクレイドで、『宗教改革』には（原盤ブックレットに表記がありませんが）セルパンで参加、『讃歌』のオルガンは名手クリスティアン・シュミットが務めています。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1メンデルスゾーン：1. 交響曲第1番ハ短調 Op.112. 交響曲第5番ニ短調 Op.107『宗教改革』Disc23. 交響曲第2番変ロ長調 Op.52『讃歌』Disc34. 交響曲第3番イ短調 Op.56『スコットランド』5. 交響曲第4番イ長調 Op.90『イタリア』Disc46. 劇音楽『真夏の夜の夢』 Op.61より 序曲 No.1 スケルツォ No.3 合唱付きの歌 No.5 間奏曲 No.7 夜想曲 No.9 結婚行進曲 No.11 道化師たちの踊り フィナーレ チェン・レイス（ソプラノ：3） マリー・ヘンリエッテ・ラインホルト（ソプラノ：3） カタリナ・コンラディ（ソプラノ：6） ソフィア・ブルゴス（ソプラノ：6) パトリック・グラール（テノール：3） チューリッヒ・ジング・アカデミー（3,6） チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団 パーヴォ・ヤルヴィ（指揮） 録音時期：2021年3月（1,2,4,5）、5月（6） 2023年1月（3） 録音場所：チューリッヒ、トーンハレ・マーグ（1,2,4-6） トーンハレ（3） 録音方式：ステレオ（デジタル）
6,679 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ヴァンハル：交響曲集 第28巻ヴァンハルは18世紀末、当時流行っていたウインナ・ヴィオロン（現代コントラバスの代用）のための（現存するヴィオロン・チェロ：小さなヴィオロンはまだ60年代ウイーンに輸入されず、またヴィオロンはヴァイオリン・コントラバスに駆逐されました）作品を注文により多く作曲し、協奏曲のほか室内楽・街頭音楽も10曲近く今日、伝承されています。
（販売元情報）【収録情報】ヴァンハル：● 交響曲ハ長調 Bryan C14● 交響曲へ長調 Bryan F8（ボーナストラック）● カッサシオン へ長調 Weinmann III:F3〜ウインナ・ヴィオロン（コントラバス）とヴァイオリン、ヴィオラとホルンのための ハイドン・シンフォ二エッタ トウキョウ リーダー：松井利世子（ヴァイオリン）、ほか 録音時期：2023年6月 録音場所：東京、文京シビック小ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ） 全曲世界初録音※当タイトルは、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。
2,200 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明唯一無二の共演、マルティノン＆VPOによるチャイコフスキーの交響曲第6番『悲愴』、6年半ぶりのリマスターで再登場！【このCDの復刻者より】「1958年春、英デッカはフランス人指揮者マルティノンを招き、ウィーン・フィルを起用してロシア物の代表作の新録音を行いました。
録音の前後にこの組み合わせによる演奏会はなく、マルティノンとウィーン・フィルはセッションのみの出会いだったようです。
しかしながら、この謎めいた共演は無類の個性を持った『悲愴』を完成させました。
当シリーズでは2トラック、38センチのオープンリール・テープを使用して2017年9月にGS-2170として発売しましたが、今回、新規のテープを取り寄せ、全工程をプロ用機器にてマスタリングを施し、心残りのないように制作しました。
なお、当CDでは、唯一無二の共演である『悲愴』の印象を薄めないよう、他の演奏と組み合わせず、あえて1曲のみで制作しました。
ご了承下さい。
」（平林直哉)【収録情報】● チャイコフスキー：交響曲第6番ロ短調 Op.47『悲愴』 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ジャン・マルティノン（指揮） 録音時期：1958年3月31日〜4月3日 録音場所：ウィーン、ゾフィエンザール 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） 使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ） 国内製作 日本語帯・解説付き
2,723 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明バツェヴィチ：交響的作品全集 第2集「cpo」レーベルの好評シリーズ、グラジナ・バツェヴィチの交響的作品全集。
第2集は新古典派の様式で書かれたダイナミックな『序曲』で始まり、ヴィトルド・ロヴィツキによって1951年のポーランド音楽祭で初演された、伝統的な4楽章形式の『交響曲第2番』が続きます。
そして色彩豊かな音色を駆使した『管弦楽のための変奏曲』が続き、最後に置かれた『3楽章の交響的音楽』は、短く攻撃的な第1楽章、曲の中心をなす大規模な密度の濃い第2楽章、初期のバチェヴィチ作品を思わせるリズミカルな舞曲である第3楽章と、彼女の作風を総括したかのような充実した音楽で構成されています。
第1集と同じく、ウカシュ・ボロヴィツが指揮するケルンWDR交響楽団によるメリハリの利いた完成度の高い演奏で。
（輸入元情報）【収録情報】バツェヴィチ：● 序曲（1943）● 交響曲第2番（1951）● 管弦楽のための変奏曲（1957）● 3楽章の交響的音楽（1965） ケルンWDR交響楽団 ウカシュ・ボロヴィツ（指揮） 録音時期：2023年3月27-30日 録音場所：ドイツ、Studioproduktion Koln, Kolner Philharmonie 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
3,137 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルジョン・エリオット・ガーディナー／ベルリオーズ：幻想交響曲【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】ベルリオーズの革命的（レヴォリューショネル）でロマンティックな音楽をその時代の楽器によって生き生きと現代に甦らせるためにガーディナーが結成した「オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティーク」による『幻想』。
初演の場所である旧音楽院ホールにおける収録で、作曲者が彼の時代に聴いた音、意図した響きを鮮やかに表現しています。
（メーカー資料より）【収録情報】● ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14 オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティーク サー・ジョン・エリオット・ガーディナー（指揮） 録音：1991年9月 パリ曲目リストDisc11.幻想交響曲 作品14 (オリジナル1830年オーケストレーション版) 第1楽章:夢-情熱/2.幻想交響曲 作品14 (オリジナル1830年オーケストレーション版) 第2楽章:舞踏会/3.幻想交響曲 作品14 (オリジナル1830年オーケストレーション版) 第3楽章:野の情景/4.幻想交響曲 作品14 (オリジナル1830年オーケストレーション版) 第4楽章:断頭台への行進/5.幻想交響曲 作品14 (オリジナル1830年オーケストレーション版) 第5楽章:ワルプルギスの夜の夢
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ワルター＆コロンビア響のベートーヴェン第9、約7年ぶりのリマスターで再登場！2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻シリーズ【このCDの復刻者より】「2017年3月に発売したGS2161以来、約7年ぶりのリマスターで再登場です。
全工程をプロ用の機器でマスタリングを行い、音質を大幅に刷新しました。
誤解のないようにお伝えしておきますが、当シリーズではアナログ的な雰囲気を意図的に演出しているわけではありません。
ひたすら、原音に忠実であろうとしているだけです。
また、解説書には国内初出のLPジャケットやレーベル面などを多数掲載、見ても楽しめるように腐心しました。
なお、このCDには歌詞対訳は付属しておりません。
ご了承下さい。
」（平林直哉）【収録情報】● ベートーヴェン：交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』 エミリア・クンダリ（ソプラノ） ネル・ランキン（メゾ・ソプラノ） アルバート・ダ・コスタ（テノール） ウィリアム・ワイルダーマン（バリトン） ウェストミンスター交響合唱団（合唱指揮：ウォーレン・マーティン） コロンビア交響楽団 ブルーノ・ワルター（指揮） 録音時期：1959年1月19,21,26,29,31日／4月6,15日 録音場所：カリフォルニア、アメリカン・リージョン・ホール／ニューヨーク、セント・ジョージ・ホテル、ボールルーム 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） 使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ） 国内製作 日本語帯・解説付き
2,723 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明巨匠ヤノフスキ率いるドレスデン・フィルがシューマンの交響曲全集をリリース！SACDハイブリッド盤。
精力的な演奏・録音活動を行っている巨匠マレク・ヤノフスキがドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団を振ったシューマンの交響曲全集がリリースされます！ 1870年創立の名門ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団。
ヤノフスキは2001年から2003年まで当団の首席指揮者を務め、その後2019年より再びその座に就き、蜜月の関係を築いております。
ヤノフスキによるストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスはシューマンの演奏でも傑出しており、作品ごとに違う表情を豊かに表現。
新たなシューマン像を響かせます。
そして巨匠ヤノフスキならではの神々しいまでに崇高な響きはこの演奏でも輝いており、新たな名盤誕生は嬉しい限りです。
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、ヨブ・マールセ、ジャン＝マリー・ヘイセンなど「PENTATONE」レーベルを立ち上げた名録音技師による高音質録音であることも注目です。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1シューマン：1. 交響曲第1番変ロ長調 Op.38『春』 (1841)2. 交響曲第2番ハ長調 Op.61 (1845-46)Disc 23. 交響曲第3番変ホ長調 Op.97『ライン』 (1850)4. 交響曲第4番ニ短調 Op.120（改訂稿） (1841, rev.1851) ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 コンサートマスター：ハンデ・コデン（ゲスト・コンサートマスター：1）、ハイケ・ヤニッケ（2）、ヴォルフガング・ヘントリッヒ（3,4） マレク・ヤノフスキ（指揮） 録音時期：2021年5月（2,3）、2021年8月（4）、2023年5月、6月（1） 録音場所：ドレスデン、クルトゥーアパラスト（文化宮殿） 録音方式：ステレオ（DSD） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND エグゼクティヴ・プロデューサー：フラウケ・ロース（Dresdner Philharmonie）、ヨブ・マールセ（San Francisco Classical Recording Company, SFCRC） レコーディング・プロデューサー：ヨブ・マールセ バランス・エンジニア＆エディティング：ジャン＝マリー・ヘイセン（Polyhymnia International） ディジパック仕様 ヤノフスキー情報ドイツの指揮者、マレク・ヤノフスキーの情報について簡単にまとめておきます。
ヤノフスキーはアーヘン市立劇場と契約した1961年から現在に至るまでの62年間、ほとんど途切れることなく劇場や楽団の常勤契約に恵まれていますが、客演指揮者としてもすでに半世紀ほど世界規模で活動中（ベルリン・フィル、ゲヴァントハウス管、シュターツカペレ・ドレスデン、ケルンWDR響、NDRエルプフィル、リンツ・ブルックナー管、フランクフルト・ムゼウム管、コンセルトヘボウ管、シカゴ響、ボストン響、フィラデルフィア管、サンフランシスコ響、ワシントン・ナショナル響、フィルハーモニア管、ロイヤル・フィル、パリ管、ブダペスト祝祭管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管、オスロ・フィル、NHK交響楽団、ウィーン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、シュトゥットガルト州立歌劇場等々）。
若い頃にドイツの伝統的な歌劇場システムで腕を磨いたヤノフスキーの指揮活動は、現在でもオペラとコンサートの両分野に跨っていますが、16年に及んだフランス放送フィル時代に培った近現代音楽やフランス音楽での実力にも定評があり、メシアンの権威として高く評価されてもいました。
その緻密な仕上げと隙の無い解釈は、地元ドイツでもファンの心を着実に掴んでおり、激戦区ベルリンにありながら、手兵ベルリン放送響の聴衆動員率アップに大いに貢献し、契約が延長に次ぐ延長で大幅に延びて14年間も首席指揮者を務めるという栄誉に浴したのも記憶に新しいところです。
以下、ヤノフスキーの主な経歴です（◆印）。
個別の客演や録音は膨大な量になるのでごく一部を■印で記載しておきます。
1939年 （0歳）◆ 2月18日、ワルシャワに誕生。
◆ 9月1日、ドイツがポーランド侵攻を開始。
◆ 母親は子供を連れて両親の住む故郷、ドイツのヴッパータールに帰還。
ヤノフスキーは母の実家で成長。
1945年 （5〜6歳）◆ ヴァイオリンのレッスンを開始。
1946年 （6〜7歳）◆ ヴッパータール市立交響楽団（現ヴッパータール交響楽団）のコンサートマスターにヴァイオリンを師事。
1947年 （7〜8歳）◆ 祖父母がピアノを購入。
ヤノフスキはピアノも好きになります。
1948年 （8〜9歳）◆ ピアノと対位法、和声も習い始めます。
1952年 （12〜13歳）◆ ヴッパータール市から年間300マルクの奨学金（貸与ではなく給付）を得て、ヴァイオリンとピアノの両方の勉強を継続できることになります。
奨学金の条件として、市の青少年オーケストラに所属して毎週月曜の練習に参加するよう求められたため、ヤノフスキー少年は19〜22歳くらいのメンバーと一緒にヴァイオリンを演奏。
場数も踏んで上達して行くヤノフスキー少年に対して、ヴァイオリンの師は学校を辞めてケルン音楽大学で学ぶよう勧めますが、母親は猛反対し、少なくともアビトゥーアには合格しておくよう要求。
1958年 （18〜19歳）◆ アビトゥーアに合格。
1959年 （19〜20歳）◆ ケルン大学で数学を勉強しながら、ケルン音楽大学でヴァイオリン、ピアノ、和声、対位法、指揮を学び始めますが、学生オーケストラで演奏したり指揮したりもする多忙な状態となり、ほどなく数学は断念。
1961年 （21〜22歳）◆ アーヘン市立劇場のコレペティートア募集に応募して合格したため、ケルン音楽大学を中退。
背景には指揮科教授のサヴァリッシュが、指揮者になりたいのであれば、音楽大学の授業はあまり役に立たないので、劇場で仕事を学ぶべきだと語っていたという事情もありました。
1961年 （21〜22歳）◆ アーヘン市立劇場 コレペティートアとして契約。
劇場側による募集に応募して採用されたため、ケルン音楽大学を中退しての就職でした。
音楽監督はハンス・ヴァルター・ケンプフェル [1924-2016]。
その前任として、1953年から1958年まで音楽監督を務めていたのは師のサヴァリッシュでした。
1962年 （22〜23歳）◆ アーヘン市立劇場 コレペティートアを解雇。
新任の音楽監督、ヴォルフガング・トロマー [1927-2018]が助手を連れてきたため解雇されます。
◆ ケルン歌劇場 コレペティートアとして契約。
アーヘンで一方的に解雇されたため、ケルン歌劇場に申請して採用されます。
ケルン歌劇場の音楽総監督は師のサヴァリッシュでした。
1963年 （23〜24歳）◆ ケルン歌劇場 コレペティートア、助手。
この頃からときおりリハーサル無しで指揮をさせてもらえるようになり、それによって現場でのさまざまな問題に直面し、解決する方法を体得して行くことになります。
1964年 （24〜25歳）◆ ケルン歌劇場 コレペティートア、助手。
◆ ライン・ドイツ・オペラ（デュッセルドルフ） 第2指揮者として契約。
1965年 （25〜26歳）◆ ライン・ドイツ・オペラ 第2指揮者。
1966年 （26〜27歳）◆ ライン・ドイツ・オペラ 第2指揮者。
◆ ケルン歌劇場 第1指揮者に就任。
音楽監督はイシュトヴァーン・ケルテース [1929-1973]。
1967年 （27〜28歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
1968年 （28〜29歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
1969年 （29〜30歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
◆ ケルン歌劇場のイギリス公演に同行。
ヘンツェの「青年貴族」を指揮してイギリス・デビュー。
◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者に就任。
音楽総監督はサヴァリッシュ。
◆ ハンブルク州立歌劇場。
ペンデレツキ「ルダンの悪魔」（ドイツ語版）。
大成功。
1970年 （30〜31歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
1971年 （31〜32歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
1972年 （32〜33歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
1973年 （33〜34歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督に就任。
1974年 （34〜35歳）◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督。
1975年 （35〜36歳）◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督。
◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督に就任。
◆ この頃からベルリン、ミュンヘン、ハンブルクなどの歌劇場に客演開始。
1976年 （36〜37歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
1977年 （37〜38歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
1978年 （38〜39歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
1979年 （39〜40歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
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5,253 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ワルター渾身の名演、マーラーの交響曲第9番、10年ぶりのリマスター、そしてCD1枚に収録！2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻【このCDの復刻者より】「2014年にGS-2120/21として発売した演奏の、10年ぶりのリマスターです。
今回は2トラック、38センチのテープをStuderのA-80で再生し、全工程をプロ用機器でマスタリングを行い、最善の結果を得られました。
しかも、新盤は1枚に収録されており、利便性も増しています。
ところで、この演奏については『名指揮者ワルターの名盤駄盤』（宇野功芳著、講談社＋α文庫、1995年／絶版）に「ウィーン盤とは別人のようにおとなしい」「オーケストラ奏者の共感の度も薄いようだ」と書かれています。
受け取り方は人それぞれですが、本当にその通りなのか、あらためてこのリマスター盤で聴いて欲しいと思います。
」（平林直哉）【収録情報】● マーラー：交響曲第9番ニ長調 コロンビア交響楽団 ブルーノ・ワルター（指揮） 録音時期：1961年1月16,18,28,30日、2月2,6日 録音場所：ハリウッド、アメリカン・リージョン・ホール 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） 使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ） 国内製作 日本語帯・解説付き
2,723 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明アレクサンダー・シェリー指揮NAC管によるシューマン夫妻とブラームスの作品集、ボックス化それぞれ4曲あるロベルト・シューマン[1810-1856]とヨハネス・ブラームス[1833-1897]の交響曲を第1番から1曲ずつとクララ・シューマン[1819-1896]の作品をCD2枚に収録し、3人の親密な関係を紐解こうという企画全4作、計8CDが早くもボックス化。
企画の柱でもあるシェリーとナショナル・アーツ・センター管による交響曲の充実ぶりが大きな聴きものですが、同オケのコンサート・マスター川崎洋介のほか、スチュワート・グッドイヤー、アンジェラ・ヒューイットといった豪華ゲストも参加の室内楽、歌曲も情感豊かな表現で楽しむことが出来ます。
ゲストの作曲による関連作品も収録。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1-21. シューマン：交響曲第1番変ロ長調 Op.38『春』2. ガブリエラ・モンテーロ[1970-]：即興曲 第1番3. C.シューマン：ピアノ協奏曲イ短調 Op.74. モンテーロ：即興曲 第2番、第3番、第4番、第5番5. ブラームス：交響曲第1番ハ短調 Op.68 ガブリエラ・モンテーロ（ピアノ：2-4） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1,3,5） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,3,5）Disc3-41. シューマン：交響曲第2番ハ長調 Op.612. C.シューマン：歌曲選集 彼はやってきた Op.12-1 美しさゆえに愛するのなら Op.12-2 なぜ他の人たちに尋ねようとするの Op.12-3 私は暗い夢の中に立っていた Op.13-1 彼らは愛し合っていた Op.13-2 愛の魔法 Op.13-3 私はあなたの瞳に Op.13-53. ブラームス：交響曲第2番ニ長調 Op.734. C.シューマン：歌曲選集 月は静かに昇った Op.13-4 無言のハスの花 Op.13-6 別れの時に 私の星 おやすみなさいとあなたに言う アドリアンヌ・ピエチョンカ（ソプラノ：2,4） リズ・アップチャーチ（ピアノ：2,4） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1,3） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,3）Disc5-61. シューマン：交響曲第3番変ホ長調 Op.97『ライン』2. C.シューマン：海辺にて3. C.シューマン：ある明るい朝に Op.23-24. C.シューマン：ローレライ5. C.シューマン：4つの束の間の小品 Op.15（第4曲はピアノ・ソナタの第3楽章として収録）6. C.シューマン：ピアノ・ソナタ ト短調7. ブラームス：交響曲第3番ヘ長調 Op.908. C.シューマン：ピアノ三重奏曲ト短調 Op.17 アドリアンヌ・ピエチョンカ（ソプラノ：2-4） スチュワート・グッドイヤー（ピアノ：5,8） ガブリエラ・モンテーロ（ピアノ：6） リズ・アップチャーチ（ピアノ：2-4） 川崎洋介（ヴァイオリン：8） レイチェル・マーサー（チェロ：8） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1,7） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,7）Disc7-81. シューマン：交響曲第4番ニ短調 Op.1202. C.シューマン：3つのロマンス〜ヴァイオリンとピアノのための Op.223. C.シューマン：3つのロマンス〜ピアノのための Op.114. C.シューマン：ロマンス ロ短調5. ブラームス：交響曲第4番ホ短調 Op.986. C.シューマン：J.S.バッハの主題による3つのフーガ7. C.シューマン：前奏曲とフーガ 嬰へ短調8. C.シューマン：3つの前奏曲とフーガ Op.169. グッドイヤー：クララ・シューマンの主題による即興 アンジェラ・ヒューイット（ピアノ：2） 川崎洋介（ヴァイオリン：2） スチュワート・グッドイヤー（ピアノ：3,4,6-9） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1.5） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,5） 録音時期：2018年〜2023年 録音場所：カナダ 録音方式：ステレオ（デジタル）
6,072 円
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![]() 出荷目安の詳細はこちら商品説明アレクサンダー・シェリー指揮NAC管によるシューマン夫妻とブラームスの作品集、ボックス化それぞれ4曲あるロベルト・シューマン[1810-1856]とヨハネス・ブラームス[1833-1897]の交響曲を第1番から1曲ずつとクララ・シューマン[1819-1896]の作品をCD2枚に収録し、3人の親密な関係を紐解こうという企画全4作、計8CDが早くもボックス化。
企画の柱でもあるシェリーとナショナル・アーツ・センター管による交響曲の充実ぶりが大きな聴きものですが、同オケのコンサート・マスター川崎洋介のほか、スチュワート・グッドイヤー、アンジェラ・ヒューイットといった豪華ゲストも参加の室内楽、歌曲も情感豊かな表現で楽しむことが出来ます。
ゲストの作曲による関連作品も収録。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1-21. シューマン：交響曲第1番変ロ長調 Op.38『春』2. ガブリエラ・モンテーロ[1970-]：即興曲 第1番3. C.シューマン：ピアノ協奏曲イ短調 Op.74. モンテーロ：即興曲 第2番、第3番、第4番、第5番5. ブラームス：交響曲第1番ハ短調 Op.68 ガブリエラ・モンテーロ（ピアノ：2-4） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1,3,5） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,3,5）Disc3-41. シューマン：交響曲第2番ハ長調 Op.612. C.シューマン：歌曲選集 彼はやってきた Op.12-1 美しさゆえに愛するのなら Op.12-2 なぜ他の人たちに尋ねようとするの Op.12-3 私は暗い夢の中に立っていた Op.13-1 彼らは愛し合っていた Op.13-2 愛の魔法 Op.13-3 私はあなたの瞳に Op.13-53. ブラームス：交響曲第2番ニ長調 Op.734. C.シューマン：歌曲選集 月は静かに昇った Op.13-4 無言のハスの花 Op.13-6 別れの時に 私の星 おやすみなさいとあなたに言う アドリアンヌ・ピエチョンカ（ソプラノ：2,4） リズ・アップチャーチ（ピアノ：2,4） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1,3） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,3）Disc5-61. シューマン：交響曲第3番変ホ長調 Op.97『ライン』2. C.シューマン：海辺にて3. C.シューマン：ある明るい朝に Op.23-24. C.シューマン：ローレライ5. C.シューマン：4つの束の間の小品 Op.15（第4曲はピアノ・ソナタの第3楽章として収録）6. C.シューマン：ピアノ・ソナタ ト短調7. ブラームス：交響曲第3番ヘ長調 Op.908. C.シューマン：ピアノ三重奏曲ト短調 Op.17 アドリアンヌ・ピエチョンカ（ソプラノ：2-4） スチュワート・グッドイヤー（ピアノ：5,8） ガブリエラ・モンテーロ（ピアノ：6） リズ・アップチャーチ（ピアノ：2-4） 川崎洋介（ヴァイオリン：8） レイチェル・マーサー（チェロ：8） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1,7） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,7）Disc7-81. シューマン：交響曲第4番ニ短調 Op.1202. C.シューマン：3つのロマンス〜ヴァイオリンとピアノのための Op.223. C.シューマン：3つのロマンス〜ピアノのための Op.114. C.シューマン：ロマンス ロ短調5. ブラームス：交響曲第4番ホ短調 Op.986. C.シューマン：J.S.バッハの主題による3つのフーガ7. C.シューマン：前奏曲とフーガ 嬰へ短調8. C.シューマン：3つの前奏曲とフーガ Op.169. グッドイヤー：クララ・シューマンの主題による即興 アンジェラ・ヒューイット（ピアノ：2） 川崎洋介（ヴァイオリン：2） スチュワート・グッドイヤー（ピアノ：3,4,6-9） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1.5） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,5） 録音時期：2018年〜2023年 録音場所：カナダ 録音方式：ステレオ（デジタル）
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