＜p＞＜strong＞Exploring the forces that keep black people vulnerable even amid economically privileged lives＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞At a moment in U.S. history with repeated reminders of the vulnerability of African Americans to state and extralegal violence, ＜em＞Black Bourgeois＜/em＞ is the first book to consider the contradiction of privileged, presumably protected black bodies that nonetheless remain racially vulnerable. Examining disruptions around race and class status in literary texts, Candice M. Jenkins reminds us that the conflicted relation of the black subject to privilege is not, solely, a recent phenomenon.＜/p＞ ＜p＞Focusing on works by Toni Morrison, Spike Lee, Danzy Senna, Rebecca Walker, Reginald McKnight, Percival Everett, Colson Whitehead, and Michael Thomas, Jenkins shows that the seemingly abrupt discursive shift from post?Civil Rights to Black Lives Matter, from an emphasis on privilege and progress to an emphasis on vulnerability and precariousness, suggests a pendulum swing between two interrelated positions still in tension. By analyzing how these narratives stage the fraught interaction between the black and the bourgeois, Jenkins offers renewed attention to class as a framework for the study of black lifeーa necessary shift in an age of rapidly increasing income inequality and societal stratification.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Black Bourgeois＜/em＞ thus challenges the assumed link between blackness and poverty that has become so ingrained in the United States, reminding us that privileged subjects, too, are “classed.” This book offers, finally, a rigorous and nuanced grasp of how African Americans live within complex, intersecting identities.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞John David Rhodes places the city of Rome at the center of this original and in-depth examination of the work of Italian director Pier Paolo Pasoliniーbut it’s not the classical Rome you imagine. ＜em＞Stupendous, Miserable City＜/em＞ situates Pasolini within the history of twentieth-century Roman urban development. The book focuses first on the Fascist period, when populations were moved out of the urban center and into public housing on the periphery of the city, called the ＜em＞borgate,＜/em＞ and then turns to the progressive social housing experiments of the 1950s. These environments were the settings of most of Pasolini’s films of the early to mid-1960s.＜/p＞ ＜p＞Discussing films such as ＜em＞Accattone, Mamma Roma,＜/em＞ and ＜em＞The Hawks and the Sparrows,＜/em＞ Rhodes shows how Pasolini used the ＜em＞borgate＜/em＞ to critique Roman urban planning and neorealism and to draw attention to the contemptuous treatment of Rome’s poor. To Pasolini, the ＜em＞borgate,＜/em＞ rich in human incident, linguistic difference, and squalor, “were life”ーand now his passion can be appreciated fully for the first time.＜/p＞ ＜p＞Carefully tracing Pasolini’s surprising engagement with this part of Rome and looking beyond his films to explore the interrelatedness of all of Pasolini’s artistic output in the 1950s and 1960sーincluding his poetry, fiction, and journalismーRhodes opens up completely new ways of understanding Pasolini’s work and proves how connected Pasolini was to the political and social upheavals in Italy at the time.＜/p＞ ＜p＞John David Rhodes is lecturer in literature and visual culture at the University of Sussex.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞With ＜em＞Trilogy of Resistance＜/em＞, the political philosopher Antonio Negri extends his intervention in contemporary politics and culture into a new medium: drama. The three plays collected for the first time in this volume dramatize the central concepts of the innovative and influential thought he has articulated in his best-selling books ＜em＞Empire＜/em＞ and ＜em＞Multitude＜/em＞, coauthored with Michael Hardt.＜/p＞ ＜p＞In the tradition of Bertolt Brecht and Heiner M?ller, Negri’s political dramas are designed to provoke debate around the fundamental questions they raise about resistance, violence, and tyranny. In ＜em＞Swarm＜/em＞, the protagonist searches for an effective mode of activism; with the help of a Greek-style chorus, she tries on different roles, from the suicide bomber and party apparatchik to the multitude. ＜em＞The Bent Man＜/em＞, set in fascist Italy, focuses on a woodcutter who resists fascism by bending himself in two and using his own now-twisted body as a weapon against war. In ＜em＞Cithaeron＜/em＞, perhaps the most audacious of the three plays, Negri reworks Euripides’s ＜em＞Bacchae＜/em＞ to explore the circumstances that would compel a diverse and creative community to withdraw from both the despotic government that constrains it and the traditional family relationships that reinforce that despotism.＜/p＞ ＜p＞First published in France in 2009 and featuring an introduction by Negri, ＜em＞Trilogy of Resistance＜/em＞ provides a direct and passionate distillation of Negri’s concepts and offers insights into one of the most important projects in political philosophy currently under way, as well as a timely reminder of the power of theater to effectively dramatize complex and challenging ideas.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Architectural postmodernism had a significant impact on the broader development of postmodern thought: ＜em＞Utopia’s Ghost＜/em＞ is a critical reconsideration of their relationship. Combining discourse analysis, historical reconstruction, and close readings of buildings, projects, and texts from the 1970s and 1980s, Reinhold Martin argues that retheorizing postmodern architecture gives us new insights into cultural postmodernism and its aftermath.＜/p＞ ＜p＞Much of today’s discussion has turned to the recovery of modernity, but Martin writes in the Introduction, “Simply to historicize postmodernism seems inadequate and, in many ways, premature.” ＜em＞Utopia’s Ghost＜/em＞ connects architecture to current debates on biopolitics, neoliberalism, and corporate globalization as they are haunted by the problem of utopia. Exploring a series of conceptsーterritory, history, language, image, materiality, subjectivity, and architecture itselfーMartin shows how they reorganize the cultural imaginary and shape a contemporary biopolitics that ultimately precludes utopian thought.＜/p＞ ＜p＞Written at the intersection of culture, politics, and the city, particularly in the context of corporate globalization, ＜em＞Utopia’s Ghost＜/em＞ challenges dominant theoretical paradigms and opens new avenues for architectural scholarship and cultural analysis.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Als Goethe im Jahr 1832 starb, hatten die Franz?sische Revolution, die Napoleonischen Kriege und die Industrialisierung Europa von Grund auf ver?ndert. Thomas Steinfeld erz?hlt Goethe neu ? als einen Menschen, in dessen Leben und Werk sich die Umbru?che jener Zeit auf einzigartige Weise spiegeln: beginnend mit der Kindheit in Frankfurt und den Studienjahren in Leipzig und Stra?burg, u?ber die Phase des poetischen Aufbruchs bis hin zum ≪Faust≫, zur ≪Farbenlehre≫ und zum ≪West-?stlichen Divan≫. Auch das Herzogtum Sachsen-Weimar ru?ckt in ein neues Licht, als eine intellektuelle Landschaft von gro?er Bedeutung fu?r die Philosophie, die Medizin oder die Physik.＜br /＞ Goethe tritt in den vertrauten Rollen des Dichters, Theatermachers oder Reisenden auf, aber auch in den weniger bekannten des Politikers, Kriegsbeobachters und Naturforschers. Steinfeld zeichnet das Bild eines Intellektuellen, der nichts schreiben konnte, ohne zugleich das Gegenteil zu denken, eines Konservativen, der sich stets auf der H?he der Zeit befand ? und eines klugen, neugierigen, aber auch einsamen Menschen, der einige der sch?nsten und tiefsten Werke schrieb, die es in der deutschen Literatur gibt.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞A new approach to the vast nuclear infrastructure and the apocalypses it produces, focusing on Black, queer, Indigenous, and Asian American literatures＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Since 1945, America has spent more resources on nuclear technology than any other national project. Although it requires a massive infrastructure that touches society on myriad levels, nuclear technology has typically been discussed in a limited, top-down fashion that clusters around powerful men. In ＜em＞Infrastructures of Apocalypse＜/em＞, Jessica Hurley turns this conventional wisdom on its head, offering a new approach that focuses on neglected authors and Black, queer, Indigenous, and Asian American perspectives.＜/p＞ ＜p＞Exchanging the usual white, male “nuclear canon” for authors that include James Baldwin, Leslie Marmon Silko, and Ruth Ozeki, ＜em＞Infrastructures of Apocalypse＜/em＞ delivers a fresh literary history of post-1945 America that focuses on apocalypse from below. Here Hurley critiques the racialized urban spaces of civil defense and reads nuclear waste as a colonial weapon. Uniting these diverse lines of inquiry is Hurley’s belief that apocalyptic thinking is not the opposite of engagement but rather a productive way of imagining radically new forms of engagement.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Infrastructures of Apocalypse＜/em＞ offers futurelessness as a place from which we can construct a livable world. It fills a blind spot in scholarship on American literature of the nuclear age, while also offering provocative, surprising new readings of such well-known works as ＜em＞Atlas Shrugged＜/em＞, ＜em＞Infinite Jest＜/em＞, and ＜em＞Angels in America＜/em＞. ＜em＞Infrastructures of Apocalypse＜/em＞ is a revelation for readers interested in nuclear issues, decolonial literature, speculative fiction, and American studies.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞The postwar American stereotypes of suburban sameness, traditional gender roles, and educational conservatism have masked an alternate self-image tailor-made for the Cold War. The creative child, an idealized future citizen, was the darling of baby boom parents, psychologists, marketers, and designers who saw in the next generation promise that appeared to answer the most pressing worries of the age.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Designing the Creative Child＜/em＞ reveals how a postwar cult of childhood creativity developed and continues to this day. Exploring how the idea of children as imaginative and naturally creative was constructed, disseminated, and consumed in the United States after World War II, Amy F. Ogata argues that educational toys, playgrounds, small middle-class houses, new schools, and children’s museums were designed to cultivate imagination in a growing cohort of baby boom children. Enthusiasm for encouraging creativity in children countered Cold War fears of failing competitiveness and the postwar critique of social conformity, making creativity an emblem of national revitalization.＜/p＞ ＜p＞Ogata describes how a historically rooted belief in children’s capacity for independent thinking was transformed from an elite concern of the interwar years to a fully consumable and aspirational ideal that persists today. From building blocks to Gumby, playhouses to Playskool trains, Creative Playthings to the Eames House of Cards, Crayola fingerpaint to children’s museums, material goods and spaces shaped a popular understanding of creativity, and ＜em＞Designing the Creative Child＜/em＞ demonstrates how this notion has been woven into the fabric of American culture.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Photography can seem to capture reality and the eye like no other medium, commanding belief and wielding the power of proof. In some cases, a photograph itself is attributed the force of the real. How can a piece of chemically discolored paper have such potency? How does the meaning of a photograph become fixed? In ＜em＞The Disciplinary Frame＜/em＞, John Tagg claims that, to answer these questions, we must look at the ways in which all that frames photographyーthe discourse that surrounds it and the institutions that circulate itー determines what counts as truth.＜/p＞ ＜p＞The meaning and power of photographs, Tagg asserts, are discursive effects of the regimens that produce them as official record, documentary image, historical evidence, or art. Teasing out the historical processes involved, he examines a series of revealing case studies from nineteenth-century European and American photographs to Depression-era works by Walker Evans, Dorothea Lange, and Margaret Bourke-White to the conceptualist photography of John Baldessari.＜/p＞ ＜p＞Central to this transformative work are questions of cultural strategy, the growth of the state, and broad issues of power and representation: how the discipline of the frame holds both photographic image and viewer in place, without erasing the possibility for evading, and even resisting, capture. Photographs, Tagg ultimately finds, are at once too big and too small for the frames in which they are enclosedーalways saying more than is wanted and less than is desired.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Believe it or not, Minnesota’s architectural landscape has included a house made from the fuselage of a B-29 bomber, a hotel that spent its final years as a chicken hatchery, a Civil War cemetery, a treehouse built and occupied year-round by an eccentric university professor, and a railway that once carried passengers up Duluth’s steep incline from Lake Superior. They are all gone now, along with countless houses, parks, bridges, theaters, sports stadiums, courthouses, and farm buildings in which Minnesotans have worked, played, and lived their lives. Though other books have looked at the lost architecture of Minneapolis and St. Paul, Jack El-Hai’s ＜em＞Lost Minnesota＜/em＞ is the first book to tell the stories of buildings and landmarks from rural and small-town Minnesota, as well as those of the residential and suburban areas of the state’s largest cities. From Rochester’s Hotel Zumbro and the Charles H. Mayo House to the Hastings Spiral Bridge and the Lyceum Theater of Duluth, El-Hai rediscovers a lost landscape and the values and lifestyle of a bygone era. He tours not only Twin Cities buildings, such as the Fairoaks mansion, the Wilder Baths, and the Beyrer Brewery, but also its sites, such as the Wonderland amusement park, in order to re-create not only where but how Minnesotans lived. ＜em＞Lost Minnesota＜/em＞ presents eighty-nine beautifully illustrated stories about these fascinating places and those who built them, lived in them, and tore them down. This is a book sure to delight the Minnesota history enthusiast and anyone who is curious about the state’s changing urban, small-town, and rural landscapes.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞In 1957, a decade before Roland Barthes announced the death of the author, Fran?ois Truffaut called for a new era in which films would “resemble the person who made” them and be “even more personal” than an autobiographical novel. More than five decades on, it seems that Barthes has won the argument when it comes to most film critics. The cinematic author, we are told, has been dead for a long time. Yet Linda Haverty Rugg contends not only that the art cinema auteur never died, but that the films of some of the most important auteurs are intensely, if complexly, related to the lives and self-images of their directors. ＜em＞Self-Projection＜/em＞ explores how nondocumentary narrative art films create alternative forms of collaborative self-representation and selfhood.＜/p＞ ＜p＞The book examines the work of celebrated directors who plant autobiographical traces in their films, including Truffaut, Bergman, Fellini, Tarkovsky, Herzog, Allen, Almod?var, and von Trier. It is not simply that these directors, and many others like them, make autobiographical references or occasionally appear in their films, but that they tie their films to their life stories and communicate that link to their audiences. Projecting a new kind of selfhood, these directors encourage identifications between themselves and their work even as they disavow such connections. And because of the collaborative and technological nature of filmmaking, the director’s self-projection involves actors, audience, and the machines and institution of the cinema as well.＜/p＞ ＜p＞Lively and accessible, ＜em＞Self-Projection＜/em＞ sheds new light on the films of these iconic directors and on art cinema in general, ultimately showing how film can transform not only the autobiographical act but what it means to have a self.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞A fresh take on the doppleg?nger and its place in Japanese film and literatureーpast and present＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Since its earliest known use in German Romanticism in the late 1700s, the word ＜em＞Doppelg?nger＜/em＞ (double-walker) can be found throughout a vast array of literature, culture, and media. This motif of doubling can also be seen traversing historical and cultural boundaries. ＜em＞Double Visions, Double Fictions＜/em＞ analyzes the myriad manifestations of the doppelg?nger in Japanese literary and cinematic texts at two historical junctures: the interwar period of the 1920s and 1930s and the present day.＜/p＞ ＜p＞According to author Baryon Tensor Posadas, the doppelg?nger marks the intersection of the historical impact of psychoanalytic theory, the genre of detective fiction in Japan, early Japanese cinema, and the cultural production of Japanese colonialism. He examines the doppelg?nger’s appearance in the works of Edogawa Rampo, Tanizaki Jun’ichiro, and Akutagawa Ryunosuke, as well as the films of Tsukamoto Shin’ya and Kurosawa Kiyoshi, not only as a recurrent motif but also as a critical practice of concepts. Following these explorations, Posadas asks: What were the social, political, and material conditions that mobilized the desire for the doppelg?nger? And how does the doppleg?nger capture social transformations taking place at these historical moments?＜/p＞ ＜p＞＜em＞Double Visions, Double Fictions＜/em＞ ultimately reveals how the doppelg?nger motif provides a fascinating new backdrop for understanding the enmeshment of past and present.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞As the world has been reshaped since the 1970s by neoliberalism and globalization, increasing financial abstraction has presented a new political urgency for contemporary writers. Globalized finance, the return to Gilded Age levels of inequality, and the emergence of new technologies pose a similar challenge to the one faced by American social realists a century ago: making the virtualization of capitalism legible within the conventions of the realist novel. In ＜em＞The Financial Imaginary＜/em＞, Alison Shonkwiler reads texts by Richard Powers, Don DeLillo, Jane Smiley, Teddy Wayne, and Mohsin Hamid to examine how fiction confronts the formal and representational mystifications of the economic.＜/p＞ ＜p＞As Shonkwiler shows, these contemporary writers navigate the social, moral, and class preoccupations of American “economic fiction” (as shaped by such writers as William Dean Howells, Henry James, Frank Norris, and Theodore Dreiser), even as they probe the novel’s inadequacies to tell the story of an increasingly abstract world system. Drawing a connection from historical and theoretical accounts of financialization to the formal contours of contemporary fiction, ＜em＞The Financial Imaginary＜/em＞ examines the persistent yet vexed relationship between financial representation and the demands of literary realism. It argues that the novel is essential to understanding our relation to the mystifications of abstraction past and present.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜em＞Lines of Sight＜/em＞ーthe seventh volume in the ＜em＞Mechademia＜/em＞ series, an annual forum devoted to Japanese anime and mangaーexplores the various ways in which anime, manga, digital media, fan culture, and Japanese artーfrom scroll paintings to superflatーchallenge, undermine, or disregard the concept of Cartesian (or one-point) perspective, the dominant mode of visual culture in the West since the seventeenth century. More than just a visual mode or geometric system, Cartesianism has shaped nearly every aspect of modern rational thought, from mathematics and science to philosophy and history.＜/p＞ ＜p＞Framed by Thomas Lamarre’s introduction, “Radical Perspectivalism,” the essays here approach Japanese popular culture as a visual mode that employs non-Cartesian formations, which by extension make possible new configurations of perception and knowledge. Whether by shattering the illusion of visual or narrative seamlessness through the use of multiple layers or irregular layouts, blurring the divide between viewer and creator, providing diverse perspectives within a single work of art, or rejecting dualism, causality, and other hallmarks of Cartesianism, anime and manga offer in their radicalization of perspective the potential for aesthetic and even political transformation.＜/p＞ ＜p＞Contributors: David Beynon, Deakin U; Fujimoto Yukari, Meiji U; Yuriko Furuhata, McGill U; Craig Jackson, Ohio Wesleyan U; Reginald Jackson, U of Chicago; Thomas Lamarre, McGill U; Jinying Li; Waiyee Loh; Livia Monnet, U of Montreal; Sharalyn Orbaugh, U of British Columbia; Stefan Riekeles; Atsuko Sakaki, U of Toronto; Miryam Sas, U of California, Berkeley; Timon Screech, U of London; Emily Somers; Marc Steinberg, Concordia U.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞A phenomenological investigation into new media artwork and its relationship to history＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞What does it mean to live in an era of emerging digital technologies? Are computers really as antihistorical as they often seem? Drawing on phenomenology’s investigation of time and history, ＜em＞Sensations of History＜/em＞ uses encounters with new media art to inject more life into these questions, making profound contributions to our understanding of the digital age in the larger scope of history.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Sensations of History＜/em＞ combines close textual analysis of experimental new media artworks with in-depth discussions of key texts from the philosophical tradition of phenomenology. Through this inquiry, author James J. Hodge argues for the immense significance of new media art in examining just what historical experience means in a digital age. His beautiful, aphoristic style demystifies complex theories and ideas, making perplexing issues feel both graspable and intimate.＜/p＞ ＜p＞Highlighting underappreciated, vibrant work in the fields of digital art and video, ＜em＞Sensations of History＜/em＞ explores artists like Paul Chan, Phil Solomon, John F. Simon, and Barbara Lattanzi. Hodge’s provocative interpretations, which bring these artists into dialogue with well-known works, are perfect for scholars of cinema, media studies, art history, and literary studies. Ultimately, ＜em＞Sensations of History＜/em＞ presents the compelling case that we are not witnessing the end of historyーwe are instead seeing its rejuvenation in a surprising variety of new media art.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞When the interstate highway program connected America’s cities, it also divided them, cutting through and destroying countless communities. Affluent and predominantly white residents fought back in a much heralded “freeway revolt,” saving such historic neighborhoods as Greenwich Village and New Orleans’s French Quarter. This book tells of the ＜em＞other＜/em＞ revolt, a movement of creative opposition, commemoration, and preservation staged on behalf of the mostly minority urban neighborhoods that lacked the political and economic power to resist the onslaught of highway construction.＜/p＞ ＜p＞Within the context of the larger historical forces of the 1960s and 1970s, Eric Avila maps the creative strategies devised by urban communities to document and protest the damage that highways wrought. The works of Chicanas and other women of colorーfrom the commemorative poetry of Patricia Preciado Martin and Lorna Dee Cervantes to the fiction of Helena Maria Viramontes to the underpass murals of Judy Bacaーexpose highway construction as not only a racist but also a sexist enterprise. In colorful paintings, East Los Angeles artists such as David Botello, Carlos Almaraz, and Frank Romero satirize, criticize, and aestheticize the structure of the freeway. Local artists paint murals on the concrete piers of a highway interchange in San Diego’s Chicano Park. The Rondo Days Festival in St. Paul, Minnesota, and the Black Archives, History, and Research Foundation in the Overtown neighborhood of Miami preserve and celebrate the memories of historic African American communities lost to the freeway.＜/p＞ ＜p＞Bringing such efforts to the fore in the story of the freeway revolt, ＜em＞The Folklore of the Freeway＜/em＞ moves beyond a simplistic narrative of victimization. Losers, perhaps, in their fight against the freeway, the diverse communities at the center of the book nonetheless generate powerful cultural forces that shape our understanding of the urban landscape and influence the shifting priorities of contemporary urban policy.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞“All too often,” wrote disabled architect Ronald Mace, “designers don’t take the needs of disabled and elderly people into account.” ＜em＞Building Access＜/em＞ investigates twentieth-century strategies for designing the world with disability in mind. Commonly understood in terms of curb cuts, automatic doors, Braille signs, and flexible kitchens, Universal Design purported to create a built environment for everyone, not only the average citizen. But who counts as “everyone,” Aimi Hamraie asks, and how can designers know? Blending technoscience studies and design history with critical disability, race, and feminist theories, Building Access interrogates the historical, cultural, and theoretical contexts for these questions, offering a groundbreaking critical history of Universal Design.＜/p＞ ＜p＞Hamraie reveals that the twentieth-century shift from “design for the average” to “design for all” took place through liberal political, economic, and scientific structures concerned with defining the disabled user and designing in its name. Tracing the co-evolution of accessible design for disabled veterans, a radical disability maker movement, disability rights law, and strategies for diversifying the architecture profession, Hamraie shows that Universal Design was not just an approach to creating new products or spaces, but also a sustained, understated activist movement challenging dominant understandings of disability in architecture, medicine, and society.＜/p＞ ＜p＞Illustrated with a wealth of rare archival materials, ＜em＞Building Access＜/em＞ brings together scientific, social, and political histories in what is not only the pioneering critical account of Universal Design but also a deep engagement with the politics of knowing, making, and belonging in twentieth-century United States.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞A philosophical consideration of Soviet Socialism that reveals the hidden desire for capitalism in contemporary anticapitalist discourse and theory＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞This book, a philosophical consideration of Soviet socialism, is not meant simply to revisit the communist past; its aim, rather, is to witness certain zones where capitalism’s domination is resistedーthe zones of countercapitalist critique, civil society agencies, and theoretical provisions of emancipation or progressーand to inquire to what extent those zones are in fact permeated by unconscious capitalism and thus unwittingly affirm the capitalist condition.＜/p＞ ＜p＞By means of the philosophical and politico-economical consideration of Soviet socialism of the 1960 and 1970s, this book manages to reveal the hidden desire for capitalism in contemporaneous anticapitalist discourse and theory. The research is marked by a broad cross-disciplinary approach based on political economy, philosophy, art theory, and cultural theory that redefines old Cold War and Slavic studies’ views of the post-Stalinist years, as well as challenges the interpretations of this period of historical socialism in Western Marxist thought.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Manga and anime inspire a wide range of creative activities for fans: blogging and contributing to databases, making elaborate cosplay costumes, producing ＜em＞d?jinshi＜/em＞ (amateur) manga and scanlations, and engaging in fansubbing and DIY animation. Indeed, fans can no longer be considered passive consumers of popular culture easily duped by corporations and their industrial-capitalist ideologies. They are now more accurately described as users, in whose hands cultural commodities can provide instant gratification but also need to be understood as creative spaces that can be inhabited, modified, and enhanced.＜/p＞ ＜p＞＜em＞User Enhanced＜/em＞, the sixth volume of the ＜em＞Mechademia＜/em＞ series, examines the implications of this transformation from consumer to creator. Why do manga characters lend themselves so readily to user enhancement? What are the limitations on fan creativity? Are fans simply adding value to corporate properties with their enhancements? And can the productivity and creativity of user activities be transformed into genuine cultural enrichment and social engagement?＜/p＞ ＜p＞Through explorations of the vitality of manga characters, the formal and structural open-endedness of manga, the role of sexuality and desire in manga and anime fandom, the evolution of the Lolita fashion subculture, the contemporary social critique embodied in manga like ＜em＞Helpman!＜/em＞ and ＜em＞Ikigami＜/em＞, and gamer behavior within computer games, ＜em＞User Enhanced＜/em＞ suggests that commodity enhancement may lead as easily to disengagement and isolation as to interaction, connection, and empowerment.＜/p＞ ＜p＞Contributors: Brian Bergstrom; Lisa Blauersouth; Aden Evens, Dartmouth College; Andrea Horbinski; It? G?, Tokyo Polytechnic U; Paul Jackson; Yuka Kanno; Shion Kono, Sophia U, Tokyo; Thomas Lamarre, McGill U; Christine L. Marran, U of Minnesota; Miyadai Shinji, Tokyo Metropolitan U; Miyamoto Hirohito, Meiji U; Livia Monnet, U of Montreal; Miri Nakamura, Wesleyan U; Matthew Penney, Concordia U, Montreal; Emily Raine; Brian Ruh; Kumiko Saito, Bowling Green State U; Rio Sait?, College of Visual Arts, St. Paul; Cathy Sell; James Welker, U of British Columbia; Yoshikuni Igarashi, Vanderbilt U.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞In ＜em＞Anime’s Media Mix＜/em＞, Marc Steinberg convincingly shows that anime is far more than a style of Japanese animation. Beyond its immediate form of cartooning, anime is also a unique mode of cultural production and consumption that led to the phenomenon that is today called “media mix” in Japan and “convergence” in the West.＜/p＞ ＜p＞According to Steinberg, both anime and the media mix were ignited on January 1, 1963, when ＜em＞Astro Boy＜/em＞ hit Japanese TV screens for the first time. Sponsored by a chocolate manufacturer with savvy marketing skills, Astro Boy quickly became a cultural icon in Japan. He was the poster boy (or, in his case, “sticker boy”) both for Meiji Seika’s chocolates and for what could happen when a goggle-eyed cartoon child fell into the eager clutches of creative marketers. It was only a short step, Steinberg makes clear, from Astro Boy to Pok?mon and beyond.＜/p＞ ＜p＞Steinberg traces the cultural genealogy that spawned Astro Boy to the transformations of Japanese media culture that followedーand forward to the even more profound developments in global capitalism supported by the circulation of characters like Doraemon, Hello Kitty, and Suzumiya Haruhi. He details how convergence was sparked by anime, with its astoundingly broad merchandising of images and its franchising across media and commodities. He also explains, for the first time, how the rise of anime cannot be understood properlyーhistorically, economically, and culturallyーwithout grasping the integral role that the media mix played from the start. Engaging with film, animation, and media studies, as well as analyses of consumer culture and theories of capitalism, Steinberg offers the first sustained study of the Japanese mode of convergence that informs global media practices to this day.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

著者：James Doheny出版社：Da Capo Pressサイズ：ペーパーバックISBN-10：1560253983ISBN-13：9781560253983■通常24時間以内に出荷可能です。■ネコポスで送料は1～3点で298円、4点で328円。5点以上で600円からとなります。※2,500円以上の購入で送料無料。※多数ご購入頂いた場合は、宅配便での発送になる場合があります。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■送料無料の「もったいない本舗本店」もご利用ください。メール便送料無料です。■まとめ買いの方は「もったいない本舗　おまとめ店」がお買い得です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済はクレジットカード等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：James Doheny出版社：Da Capo Pressサイズ：ペーパーバックISBN-10：1560253983ISBN-13：9781560253983■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　発送まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■メール便は、1冊から送料無料です。※宅配便の場合、2,500円以上送料無料です。※あす楽ご希望の方は、宅配便をご選択下さい。※「代引き」ご希望の方は宅配便をご選択下さい。※配送番号付きのゆうパケットをご希望の場合は、追跡可能メール便（送料210円）をご選択ください。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■お急ぎの方は「もったいない本舗　お急ぎ便店」をご利用ください。最短翌日配送、手数料298円から■まとめ買いの方は「もったいない本舗　おまとめ店」がお買い得です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：James Doheny出版社：Da Capo Pressサイズ：ペーパーバックISBN-10：1560253983ISBN-13：9781560253983■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　発送まで72時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。■宅配便(送料398円)にて出荷致します。合計3980円以上は送料無料。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■送料無料の「もったいない本舗本店」もご利用ください。メール便送料無料です。■お急ぎの方は「もったいない本舗　お急ぎ便店」をご利用ください。最短翌日配送、手数料298円から■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済はクレジットカード等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：Index Books出版社：Index Books S Lサイズ：ペーパーバックISBN-10：8492643382ISBN-13：9788492643387■通常24時間以内に出荷可能です。■ネコポスで送料は1～3点で298円、4点で328円。5点以上で600円からとなります。※2,500円以上の購入で送料無料。※多数ご購入頂いた場合は、宅配便での発送になる場合があります。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■送料無料の「もったいない本舗本店」もご利用ください。メール便送料無料です。■まとめ買いの方は「もったいない本舗　おまとめ店」がお買い得です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済はクレジットカード等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：Index Books出版社：Index Books S Lサイズ：ペーパーバックISBN-10：8492643382ISBN-13：9788492643387■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　発送まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■メール便は、1冊から送料無料です。※宅配便の場合、2,500円以上送料無料です。※あす楽ご希望の方は、宅配便をご選択下さい。※「代引き」ご希望の方は宅配便をご選択下さい。※配送番号付きのゆうパケットをご希望の場合は、追跡可能メール便（送料210円）をご選択ください。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■お急ぎの方は「もったいない本舗　お急ぎ便店」をご利用ください。最短翌日配送、手数料298円から■まとめ買いの方は「もったいない本舗　おまとめ店」がお買い得です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：Index Books出版社：Index Books S Lサイズ：ペーパーバックISBN-10：8492643382ISBN-13：9788492643387■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　発送まで72時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。■宅配便(送料398円)にて出荷致します。合計3980円以上は送料無料。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■送料無料の「もったいない本舗本店」もご利用ください。メール便送料無料です。■お急ぎの方は「もったいない本舗　お急ぎ便店」をご利用ください。最短翌日配送、手数料298円から■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済はクレジットカード等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：Jordi Puig Castellano, Sebasta Roig Casamitjana出版社：Triangle Postals S Lサイズ：ペーパーバックISBN-10：8484781119ISBN-13：9788484781110■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　出荷まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■1冊から送料無料です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の傷みがある場合があります。基本的に付録・付属品等付いていない状態です。

著者：Phil Capone出版社：Chartwell Booksサイズ：その他ISBN-10：0785821899ISBN-13：9780785821892■通常24時間以内に出荷可能です。■ネコポスで送料は1～3点で298円、4点で328円。5点以上で600円からとなります。※2,500円以上の購入で送料無料。※多数ご購入頂いた場合は、宅配便での発送になる場合があります。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■送料無料の「もったいない本舗本店」もご利用ください。メール便送料無料です。■まとめ買いの方は「もったいない本舗　おまとめ店」がお買い得です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済はクレジットカード等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：Phil Capone出版社：Chartwell Booksサイズ：その他ISBN-10：0785821899ISBN-13：9780785821892■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　発送まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■メール便は、1冊から送料無料です。※宅配便の場合、2,500円以上送料無料です。※あす楽ご希望の方は、宅配便をご選択下さい。※「代引き」ご希望の方は宅配便をご選択下さい。※配送番号付きのゆうパケットをご希望の場合は、追跡可能メール便（送料210円）をご選択ください。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■お急ぎの方は「もったいない本舗　お急ぎ便店」をご利用ください。最短翌日配送、手数料298円から■まとめ買いの方は「もったいない本舗　おまとめ店」がお買い得です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：Phil Capone出版社：Chartwell Booksサイズ：その他ISBN-10：0785821899ISBN-13：9780785821892■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　発送まで72時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。■宅配便(送料398円)にて出荷致します。合計3980円以上は送料無料。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■送料無料の「もったいない本舗本店」もご利用ください。メール便送料無料です。■お急ぎの方は「もったいない本舗　お急ぎ便店」をご利用ください。最短翌日配送、手数料298円から■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済はクレジットカード等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：Spike Lee, Jason Matloff, Steve Crist出版社：AMMO Booksサイズ：ハードカバーISBN-10：1934429511ISBN-13：9781934429518■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　出荷まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■1冊から送料無料です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の傷みがある場合があります。基本的に付録・付属品等付いていない状態です。

著者：Spike Lee, Jason Matloff, Steve Crist出版社：AMMO Booksサイズ：ハードカバーISBN-10：1934429511ISBN-13：9781934429518■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　出荷まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■1冊から送料無料です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の傷みがある場合があります。基本的に付録・付属品等付いていない状態です。