＜p＞"Breve manual del mon?logo de humor" da consejos pr?cticos a aquellos que se dedican al arte de lo que en el mundo anglosaj?n se conoce como ＜em＞stand up comedy＜/em＞. John Vorhaus trasmite a profesionales y aspirantes todo su conocimiento sobre esta disciplina, que consiste en plantarse delante de un micr?fono en un escenario vac?o y entretener durante un rato al p?blico, no con una sucesi?n de chistes como los antiguos c?micos, sino con un relato coherente en el que se combina la experiencia personal con una visi?n cr?tica (muchas veces c?nica) del mundo, todo con grandes dosis de humor, que es, en realidad, el ingrediente principal. Desde aspectos puramente t?cnicos a cuestiones m?s ?ntimas que afectan a la actitud del humorista, Vorhaus va tocando asuntos como los sentimientos heridos (los del humorista y los del p?blico), los filtros del humor (una interesante t?cnica para aplicar la visi?n personal de la vida a los textos) y la importancia de la conciencia de uno mismo. El celebrado autor de "C?mo orquestar una comedia" ofrece consejos para no temer los malos resultados, superar el bloqueo de ideas, enfrentarse a la correcci?n pol?tica y valorar la importancia de los cinco primeros minutos de una actuaci?n. El prop?sito principal de esta gu?a es que cada humorista preste atenci?n a su propia voz, la busque y la desarrolle.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞En 1959 tres ?lbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus ?ltimas posibilidades el jazz de su ?poca, frente al que surgir?a el free jazz.＜/p＞ ＜p＞Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las ra?ces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias art?sticas de su tiempo, generando un tipo de improvisaci?n nunca o?do hasta entonces. Era un jazz m?s radical, tanto en lo musical como en lo pol?tico. Los m?sicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que pod?an resultar ?speras y violentas. Era el sonido de la libertad.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Veintis?is retratos de creadores espa?oles e hispanoamericanos. Una imponente muestra del mejor periodismo cultural.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Este volumen incluye veintis?is perfiles ?con cinco nuevas incorporaciones a la edici?n original publicada en 2013? de escritores, artistas pl?sticos, periodistas, fot?grafos, cineastas, editores, dise?adores y m?sicos hispanoamericanos que la periodista argentina Leila Guerriero ha publicado a lo largo de m?s de una d?cada en algunos de los principales diarios y revistas de Am?rica Latina y de Espa?a.＜/p＞ ＜p＞Esta personal?sima cartograf?a re?ne retratos de personas diversas que van del incendiario Nicanor Parra a la inquietante Idea Vilari?o, del rabioso Fogwill al discreto Guillermo Kuitca, de la espl?ndida Sara Facio a la desbordada Marta Minuj?n, del laber?ntico Ricardo Piglia al enigm?tico Roberto Arlt, y ofrecen, a trav?s de la voz y el ojo de Guerriero, un acercamiento a la sensibilidad creativa de todo un continente. ＜em＞Plano＜/em＞ ＜em＞americano＜/em＞ funciona, adem?s, como un intrincado sistema de vasos comunicantes en el que diversos personajes aparecen y reaparecen en sucesivas piezas que terminan por dibujar el retrato de una ?poca.＜/p＞ ＜p＞Cada uno de estos textos es un gran ejercicio de periodismo cultural y una propuesta literaria de altura. Con dotes de orfebre ?minuciosidad, precisi?n, elegancia?, la autora propone, en cada perfil, una inmersi?n total en el universo de un creador.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞La cr?tica de cine fue para el novelista Vicente Molina Foix el ≪primer amor literario≫. En aquel entonces ? Molina Foix public? sus primeras rese?as cinematogr?ficas a los 17 a?os ? las p?ginas de la revista ＜em＞Film Ideal＜/em＞ sirvieron de lugar de encuentro a numerosos escritores, y entre ellos muchos de sus futuros compa?eros del grupo ＜em＞Nov?simo＜/em＞.＜/p＞ ＜p＞Era un tiempo en el que a?n se combat?a en defensa de los absolutos, y frente a la cerrada lectura ＜em＞contenidista＜/em＞ y ＜em＞politicante＜/em＞ del arte, aquellos ≪＜em＞j?venes turcos＜/em＞ aspirantes un dia a la poes?a y el siguiente a la direcci?n de filmes≫ reivindicaban la forma como ?nico fondo de una emancipaci?n est?tica del cine.＜/p＞ ＜p＞Simultane?ndola con sus obras de creaci?n en la novela, el teatro y la poesia, Molina Foix a?n se considera hoy, cuando escribe de cine, un cr?tico ＜em＞formalista＜/em＞, entendiendo por tal, seg?n ?l mismo explica en su introducci?n, parafraseando a Gombrowicz, aqu?l que busca en las pel?culas o los libros la expresi?n subrayada de una ＜em＞forma＜/em＞ que necesita hacerse ver para ser debidamente sentida.＜/p＞ ＜p＞Y en este libro, que recoge una selecci?n abundante de las cr?ticas que ha ido publicando en los ?ltimos a?os en la revista ＜em＞Fotogramas＜/em＞, se pueden encontrar, junto a su ir?nica visi?n de cierto cine espa?ol ＜em＞de taz?n＜/em＞, comentarios sobre el vigente g?nero de terror, los j?venes cineastas norteamericanos, el western, las ?ltimas figuras del cine europeo o la eclosi?n de la cinematograf?a china, entrando en su consideraci?n una vasta n?mina de realizadores internacionales, desde David Lynch y Almod?var a Fellini y Kurosawa.＜/p＞ ＜p＞≪?nico gu?a posible por el laberinto ca?tico del cine (...) fiel amigo del cine y a la vez del espectador.≫ As? califica la labor cr?tica de Molina Foix un ilustre predecesor en los amores compartidos de la novela y el cine, Guillermo Cabrera Infante. ≪Cr?tico intelectual que se presenta como un sensualista desordenado o como un cerebral dominado por el imperio de los sentidos≫, para Molina Foix ? escribe Cabrera Infante en su magistral pr?logo - la cr?tica cinematogr?fica es la ≪expresi?n escrita de un ＜em＞voyeur＜/em＞ excepcional: aqu?l para quien la pantalla es el ojo de una cerradura que abre apenas la puerta a una habitaci?n infinita poblada de maravillas≫.＜/p＞ ＜p＞Cabrera Infante defiende la idea de que, ya que ≪toda cr?tica no es m?s que literatura≫, las mejores vendr?n de quienes, al escribir de cine, lo hagan con las armas de la inspiraci?n y el estilo. Y en la estela de los grandes escritores ocasionales cr?ticos de cine - Graham Greene, James Agee, Borges, Francisco Ayala, y muy especialmente el propio Cabrera Infante - este ?ltimo sit?a el ameno e incisivo libro de Vicente Molina Foix.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Una ambiciosa novela sobre el pasado y el presente, sobre el mito y la historia, con el legendario apache Ger?nimo como uno de sus protagonistas.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞La novela arranca con la vindicaci?n de la escritura y la construcci?n de un paisaje. Ese paisaje es fronterizo ?entre M?xico y Estados Unidos?, y en ?l ir?n apareciendo personajes, del pasado y del presente. Asoman misioneros, colonos y tambi?n los otros, los indios de las tribus ya civilizadas o a?n salvajes. Asoma una mujer que huye por el desierto, y un militar que persigue por ese desierto a unos indios que han robado ganado. Y tambi?n el mito de Ger?nimo, el apache rebelde, y un escritor que recorre esos parajes en busca de las huellas de la historia... Y esos y otros personajes que se van sumando acabar?n confluyendo en esta narraci?n total y mestiza, suma de western, relato hist?rico, ?pica, leyenda y metaliteratura. El resultado: una obra de enorme ambici?n y de una perfecci?n rara, deslumbrante.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empe?ados en quebrar sus sue?os.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Despu?s de un prolongado silencio tras ser galardonado con el Premio Nobel, Patrick Modiano regresa a las librer?as por partida doble con dos libros breves: la novela ＜em＞Recuerdos durmientes＜/em＞ y esta obra de teatro, ＜em＞Nuestros comienzos en la vida,＜/em＞ que no es la primera incursi?n en el g?nero del escritor pero s? la m?s ambiciosa.＜/p＞ ＜p＞En esta pieza en un acto Modiano nos propone un juego de teatro dentro del teatro: en una sala vac?a la joven Dominique ensaya su papel de Nina en ＜em＞La gaviota,＜/em＞ de Ch?jov, acompa?ada por su novio Jean, aspirante a escritor, que lleva su manuscrito en una cartera sujeta a la mu?eca con una manilla. Ambos tienen veinte a?os y est?n en pleno aprendizaje de la vida.＜/p＞ ＜p＞Sobre ellos se ciernen dos figuras asfixiantes que han cumplido ya los cincuenta: la madre de Jean, Elvire, actriz venida a menos que en un teatro cercano ensaya un vodevil mediocre de t?tulo absurdo, ＜em＞Buen fin de semana, Gonzales,＜/em＞ y su amante, y padrastro de Jean, Caveaux, periodista y escritor fracasado, un individuo insidioso empe?ado en torpedear las aspiraciones literarias del joven.＜/p＞ ＜p＞Retrato del artista adolescente, puesta en escena de los fantasmas del pasado ?incluidos los ed?picos?, juego de espejos sobre personajes que interpretan a otros personajes, combate por afirmarse como persona y como creador..., todo esto y mucho m?s es esta sugerente obra teatral, en la que Modiano convoca a sus demonios y acaso a un ?lter ego de aquel aspirante a escritor que un d?a fue.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Un delicioso divertimento literario alrededor de una pieza teatral sobre el paso del tiempo y sus consecuencias.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Querido lector: este libro es el programa de mano del estreno en Par?s de una pieza teatral titulada ＜em＞Mu?equita rubia＜/em＞, de Pierre-Michel Wals. Contiene el texto de la obra, una nota introductoria de la directora del Teatro de las Artes, el listado de personajes y actores, algunos bocetos del vestuario y algunos anuncios publicitarios.＜/p＞ ＜p＞La obra pone en escena el reencuentro de cinco amigos que en su juventud montaron el grupo musical los Peter-Pans y tuvieron un primer ?xito con una canci?n titulada ≪Mu?equita rubia≫. Ahora, veinte a?os despu?s de aquello, vuelven a verse las caras. La peculiaridad de la reuni?n es que tres de ellos siguen vivos, han envejecido y est?n a punto de cumplir los cuarenta, pero los otros dos, que fallecieron hace tiempo, se presentan como fantasmas veintea?eros anclados en el pasado. El cruce de unos y otros lleva a una reflexi?n melanc?lica, divertida y desencantada sobre la vida, los anhelos y el paso del tiempo, en un territorio entre el sue?o y la realidad.＜/p＞ ＜p＞Querido lector: todo lo que contiene este libro que sostienes en las manos es un juego literario, un capricho elaborado por Patrick Modiano y su c?mplice, el exquisito ilustrador Pierre Le-Tan. Todo es ficticio, empezando por el supuesto autor de la pieza. ?Todo? Bueno, el libro incluye algunos gui?os, porque entre los actores hay algunos que s? existieron, como la propia madre de Modiano, que en efecto fue actriz de teatro y cine. Forma parte del encanto de esta sofisticada pirueta que se presenta como un divertimento, pero que es mucho m?s que eso: un prodigioso ejercicio de malabarismo literario y visual que, bajo su aparente liviandad, explora temas como la corrosi?n del tiempo, el abandono de los ideales de juventud y la asunci?n del desencanto que conlleva madurar.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞En plena guerra fr?a, Hugh Hefner crea la que pronto se convertir?a en la revista para adultos m?s vendida del mundo: ＜em＞Playboy,＜/em＞ que no era simplemente una revista de chicas con o sin bikini, sino un vasto proyecto arquitect?nico-medi?tico que ten?a como objetivo desplazar la casa heterosexual como n?cleo de consumo y reproducci?n. De la misma manera que la sociedad ilustrada crey? que la celda individual pod?a ser un enclave de reconstrucci?n del alma criminal, Playboy confi? a la mansi?n de soltero la fabricaci?n del nuevo hombre moderno.＜/p＞ ＜p＞Este ensayo nos adentra en el archipi?lago Playboy: un Disneyland para adultos hecho de mansiones, camas redondas, grutas tropicales, habitaciones tem?ticas, circuitos de vigilancia, piscinas transparentes, residencias de conejitas, aviones equipados con pista de baile y termas romanas... Este complejo funciona como el primer burdel multimedia de la historia, una pornotop?a moderna instalada en la cultura de los medios de comunicaci?n de masas y en la arquitectura del espect?culo. Y tambi?n sirve de laboratorio para estudiar las mutaciones que van desde la guerra fr?a hasta un capitalismo caliente cuyos medios de producci?n son el sexo, las drogas y la informaci?n, y donde la arquitectura funciona como un escenario en el que se teatraliza la identidad masculina.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Durante a?os circularon rumores sobre la existencia de unas cintas que conten?an las conversaciones de Orson Welles con el joven cineasta Henry Jaglom mientras almorzaban. Las grabaciones no eran una mera leyenda, exist?an y se hab?an registrado entre 1983 y 1985, al final de la vida del legendario cineasta, pero pasaron a?os acumulando polvo en un garaje. Ahora ven por fin la luz editadas por Peter Biskind. Son un documento excepcional, en el que el enfant terrible de Hollywood, el genio postergado que sobrevive con lo que gana como actor, habla a calz?n quitado de cine ?considera a Hitchcock sobrevalorado, no soporta las pel?culas ≪terap?uticas≫ de Woody Allen?, de literatura y de pol?tica. Welles rememora su propia carrera ?la recepci?n de Ciudadano Kane, su participaci?n en El tercer hombre...? y a las personalidades del viejo Hollywood a las que conoci?. Y as?, aparecen el ego de Laurence Olivier, la ropa interior de Dolores del R?o, Bogart refunfu?ando sobre Casablanca, Katharine Hepburn hablando de sexo, Charles Laughton angustiado por su homosexualidad, Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Dietrich...＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Un excepcional testimonio en primera persona de la Barcelona underground y canalla de los a?os setenta.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Nazario Luque Vera, de nombre art?stico Nazario, lleg? a Barcelona procedente de Sevilla en 1972 con un trabajo de maestro bajo el brazo y el firme prop?sito de dejarlo en cuanto pudiese ganarse la vida dibujando c?mics. No tard? en abandonar el colegio, pero lo de vivir de los tebeos result? un poco m?s complicado. El joven dibujante vivi? en primera persona la Barcelona libertaria, contracultural y canalla de los ?ltimos a?os del franquismo y los primeros de la transici?n: hippies, pisos compartidos, comunas, homosexualidad vivida sin complejos, chulos, tr?os, garitos y tugurios, porros, ?cidos, litros de alcohol y, sobre todo, aires de libertad. Nazario empez? a publicar sus c?mics abiertamente gays en el fanzine El Rrollo Enmascarado; tambi?n en Star y El V?bora, y en la revista francesa Zinc. Era el momento ?lgido del underground, y el autor rememora sus encuentros, amistades y amores con variopintos personajes de aquellos a?os: Oca?a, Camilo, Alejandro la Tremenda, Mariscal, Barcel?, Montesol, Pepichek, Onliy?, Pau Maragall, Marta Sent?s, Manolito el loco, Alberto Card?n, Carme, Ana Ser?, Eduardo Haro Ibars... Son ?stas unas memorias escritas a coraz?n abierto, que hablan de juveniles exploraciones de nuevos territorios, de juergas legendarias, imaginaci?n desbordante, transgresiones y provocaciones, pero tambi?n de hambre, de penurias y de picaresca. Y del lado oscuro: alcoholismo, enfermedades ven?reas, sobredosis, psiqui?tricos y la aparici?n del sida. Un testimonio valios?simo de un momento irrepetible y de una Barcelona creativa, caradura y desmadrada que desapareci? con el olimpismo, el dise?o y el apoltronamiento. Un libro repleto de an?cdotas jugosas, como la de aquella ilustraci?n suya que acab? en la car?tula de Take No Prisoners de Lou Reed sin que Nazario viera un duro ni se le reconociese la autor?a.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Una mirada ?cida, mordaz, l?cida y muy, muy divertida sobre el feminismo, el machismo y las mujeres en el siglo XXI.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Bridget Christie es una humorista sin pelos en la lengua, c?lebre en el Reino Unido por sus mon?logos teatrales, en los que denuncia el machismo que sigue imperando en la sociedad contempor?nea y reflexiona sobre la condici?n femenina. Y, para que sus agudas reflexiones cargadas de sarcasmo quedasen negro sobre blanco, una editora ?sobre la que Christie se apresura a explicarnos que tambi?n ha publicado en ingl?s el ＜em＞Mein Kampf＜/em＞ de Hitler (eso s?, en edici?n cr?tica y anotada)? le pidi? que escribiese todo eso que explica, parodia y condena sobre un escenario.＜/p＞ ＜p＞El resultado es este libro, entre la evocaci?n de vivencias personales (por ejemplo, c?mo un pedo la convirti? en feminista: s?, un pedo, han le?do bien) y el panfleto descacharrante (por ejemplo, los t?picos inacabables sobre las feministas: no practican sexo jam?s, todas son lesbianas, gordas y feas, todas nacieron en los sesenta y todas usan gafas y parecen la Velma de ＜em＞Scooby-Doo...,＜/em＞ ah, y, por supuesto, todas se pasan el d?a quemando sujetadores).＜/p＞ ＜p＞Pero hay m?s, porque habla tambi?n de la mutilaci?n genital, de las escandalosas cifras de tocamientos no consentidos en los colegios brit?nicos y de la tambi?n escandalosa brecha salarial, de las campa?as de lencer?a con ≪mujeres normales≫, de la industria del sexo, de la dictadura del f?sico, de las chicas ense?ando las tetas en el ＜em＞The Sun＜/em＞ de Rupert Murdoch...＜/p＞ ＜p＞Y habla tambi?n de mujeres: hist?ricas como las Bront?, Mary Wollstonecraft o las sufragistas, y actuales como Malala, la ni?a v?ctima de los talibanes por querer estudiar. Pero no se olvida de los hombres, hist?ricos como el esteta decimon?nico John Ruskin, que se desmay? al ver el abundante vello p?bico de su joven esposa la noche de bodas, o actuales como Nigel Farage ?bestia negra de la autora?, Dan Brown o el piloto de carreras Stirling Moss, que considera que las mujeres no est?n capacitadas para conducir tan r?pido y, para demostrar su superioridad, un d?a se cay? por el hueco del ascensor porque al abrir la puerta no se fij? en que no estaba en la planta...＜/p＞ ＜p＞?cida, combativa, inteligente, provocadora, Christie sabe que hay cosas tan importantes que s?lo se pueden abordar con humor. Y su libro acaba siendo tambi?n una reivindicaci?n de c?mo la comedia puede convertirse en un arma pol?tica, denunciar injusticias flagrantes y ayudar a cambiar actitudes.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Una novela mal?vola e inusual, llena de ambici?n en lenguaje y estructura y escrita con las mejores palabras de los grandes escritores de las letras universales; una verdadera prueba de vitalidad literaria.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞?Puede explicarse una historia usando las mejores palabras de los grandes escritores de la literatura universal? ≪Que otros se jacten de los libros que les ha sido dado escribir; yo prefiero jactarme de los que me ha sido dado leer≫, cuentan que dijo Borges. Y justamente ?se parece haber sido el punto de partida de esta extra?a y mal?vola novela.＜/p＞ ＜p＞C?rdenas, Sim?n y Valls se conocen en un colegio de curas del tardofranquismo: son los m?s d?scolos de entre todos los alumnos d?scolos. Procedentes de entornos muy contrastados, sus complicidades y entusiasmos se enfocan hacia los libros, el rock, las pel?culas y las drogas. De Barcelona a Madrid, previo paso inici?tico por las Baleares, el tr?o y sus dem?s compa?eros crecen al ritmo de sus respectivas ambiciones y de la necesidad de ganar dinero. Pero todos ellos comprobar?n de una manera inesperada c?mo la palabra escrita les va a perseguir de un modo s?lido, decisivo y diab?lico a lo largo de toda su vida.＜/p＞ ＜p＞Sabino M?ndez nos ofrece en ＜em＞Literatura universal＜/em＞ un fest?n de arte y escritura, una parodia de novela generacional, una reivindicaci?n de la lectura sensible y apasionada. A trav?s de un juego de acertijos amables, el autor construye una narraci?n que va mucho m?s lejos: un manual bromista de autoayuda para letraheridos, una tragedia chusca sobre el sentido de la literatura, una exhibici?n de aliento literario en estructura y utilizaci?n de la lengua que termina convirti?ndose en una verdadera prueba de la vitalidad de la palabra escrita.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Vivimos en una nueva edad barroca: otro periodo de luces y sombras, ingenio y mentiras, ilusionismo y ansiedad. Como entonces, el mundo es un gran teatro, y el individuo, un ser solitario enfrentado a la incertidumbre.＜/p＞ ＜p＞La soledad como elecci?n y destino.＜/p＞ ＜p＞Este libro se centra, en primer lugar, en la moral de la Espa?a del llamado Siglo de Oro, y en segundo en la de nuestra ?poca en general, en muchos aspectos coincidente con la de aquella: individualismo y postureo; falta de imaginaci?n social y sumisi?n al orden establecido; entrega a la realidad virtual y preeminencia del miedo.＜/p＞ ＜p＞Y, a la vista est?, otro tiempo de ortodoxias imperiales, desigualdad social y pesimismo colectivo. Despu?s de las crisis con las que se ha abierto el siglo XXI, nada es lo que se pensaba. Mientras tanto, la vida transcurre como en un tiempo detenido: sin esperanza de futuro ni nostalgia del pasado. Decidiendo solos, en la incertidumbre.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞En la fosa com?n de Pernafeites, en Miravet (Tarragona), yacen un centenar de soldados republicanos. Sobre sus cad?veres brotaron d?biles los cerezos, como si ーpese a todoー la vida y la belleza quisieran pasar p?gina; pero el pay?s que trabajaba la tierra decidi?, con su gesto ーlos versos nos lo cuentanー, que ganase la memoria. Esta voluntad la comparte Mario Obrero, una de las voces m?s rotundas de la nueva poes?a espa?ola, escribiendo que ≪los ojos desnudos quieren plantar cerezas sobre la muerte≫. ＜em＞Cerezas sobre la muerte＜/em＞ recoge un poema de memoria hist?rica y un poema de lenguasーeuskera, asturianu, castellano, catal? y galegoー, construido desde las im?genes que se escriben y desde las im?genes ーacuarelas y ＜em＞collages＜/em＞ー que se pintan. Lo dec?amos: muerte y vida, belleza y reparaci?n; versos para el futuro sobre el compromiso del lenguaje y las posibilidades de la poes?a para mirar ーy pensarー la realidad y el origen.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Una sagaz reflexi?n sobre el arte y su funci?n en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis clim?tica y manipulaci?n de la verdad.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞?Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro conf?a en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersi?n cada vez m?s inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contempor?neos cuando la pandemia de la covid-19 no solo aceler? la comunicaci?n virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrent? con ≪un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros≫.＜/p＞ ＜p＞Pero ?qu? puede decir el arte en medio de la cat?strofe? De la monta?a de abetos que Agnes Denes plant? en Finlandia y los conciertos aracnoc?smicos de Tom?s Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Kn?usgard, de la telefotograf?a de Trevor Paglen y los v?deos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agust?n Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan sus medios.＜/p＞ ＜p＞El resultado del recorrido es una sagaz reflexi?n sobre el mundo contempor?neo y el sentido del arte de hoy, ≪una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta≫, para ≪volver a mirar las cosas, correr el velo que las opaca≫.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞El testimoni vital i professional d’un dels arquitectes que han definit la Barcelona dels darrers quaranta anys, recollit pel seu llibreter de cap?alera.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Vet aqu? un llibre rar, especial, i de t?tol aparentment impossible: l’autoretrat d’un arquitecte escrit per un llibreter. Josep Cots va con?ixer Jordi Garc?s perqu? el seu estudi d’arquitectura estava situat a prop de la primera ubicaci? de la llibreria Documenta i n’era client. De mica en mica, les seves visites van anar agafant la forma d’unes r?pides ≪converses de taulell≫, sempre interrompudes pel tr?fec del dia a dia. Per? eren tan riques i suggeridores, tan prometedores, que, a finals de 2015, Cots va proposar a Garc?s d’allargar-les per extreure’n tot el suc i fixarles en un llibre.＜/p＞ ＜p＞Sense voler-ho d’entrada, es va anar formant un aut?ntic autoretrat, un poliedre amb totes les cares i la complexitat que engloba aquesta paraula. ?s un testimoni ple de records familiars i professionals, viscuts per Garc?s, molt bon coneixedor dels entrellats del m?n cultural barcelon?, o que li han explicat testimonis directes, barrejats amb reflexions sobre l’actualitat i, naturalment, sobre arquitectura i est?tica. Per? ?s molt m?s que tot aix?: ?s un llibre de vida, en el qual, tot conversant, Garc?s desgrana comentaris sobre temes molt diversos i els exposa amb una subjectivitat radical que els enriqueix i els humanitza. Cal destacar, tanmateix, que ?s un autoretrat en un moment donat, com si dispar?ssim una c?mera, un flaix, i la fotografia ?s tan viva que, si la repet?ssim d’aqu? a un temps, el que en sortiria segurament seria diferent.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Andr?s Barba recupera aqu? toda la audacia y libertad narrativa de maestros del g?nero biogr?fico en una obra sobre la identidad, la paternidad, y los l?mites entre la narraci?n hist?rica y la mera ficci?n.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞En 1881, sin hablar una palabra de ingl?s y con cuarenta mil d?lares procedentes de una estafa de valores, el arquitecto valenciano Rafael Guastavino viaja a Nueva York con intenci?n de patentar all? la t?cnica medieval de la b?veda tabicada. Pero ese accidentado viaje ?que culmina en su participaci?n en edificios tan emblem?ticos como Grand Central Station, la catedral de Saint John the Divine o el puente de Queensboro? es algo m?s que la en?sima versi?n del clich? del ≪sue?o americano≫. Guastavino es la demostraci?n palpable de hasta qu? punto una identidad arquitect?nica nacional puede nacer de un modo completamente aleatorio e inesperado.＜/p＞ ＜p＞Andr?s Barba recupera aqu? toda la audacia y libertad narrativa de maestros del g?nero biogr?fico como Aubrey, De Quincey, Schwob o Borges en una obra de no ficci?n especulativa acerca de la identidad, las dificultades de la paternidad y, sobre todo, de los difusos l?mites entre la narraci?n hist?rica y la mera ficci?n a la hora de construir nuestros ?dolos nacionales.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Valeria Falc?n es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el s?ndrome de Di?genes y no tiene d?nde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosi?n de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al c?nico Lorenzo Lucas, ?lter ego de Addison DeWitt. Nadie tendr? derecho a destrozar la felicidad de Natalia de Miguel, una chica muy delgada que en pantalla da gordita. Por su parte, el ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su ?xito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso pol?tico. A menudo llega a una conclusi?n: ≪Soy un d?bil mental.≫ Charlotte Saint-Clair, su esposa, lo cuida como una geisha y odia a Valeria, gran amiga de Daniel. Un ictus, el montaje teatral de ＜em＞Eva al desnudo＜/em＞ y la firma de un manifiesto descubrir?n al lector:＜/p＞ ＜p＞Una historia sobre el miedo a perder un sitio. El sitio. Sobre la resistencia a la metamorfosis y la conveniencia ?o no? de la metamorfosis. Sobre qu? significa hoy ser reaccionario. Sobre los cambios de lenguaje que reflejan cambios en el mundo. Y sobre los cambios de lenguaje que no reflejan nada. Sobre las pompas de jab?n, el desprestigio de la cultura y la posibilidad del arte de intervenir en la realidad. Sobre la devaluaci?n de la imagen p?blica del artista. Y su precariedad. Sobre la contradicci?n entre glamour y compromiso. Sobre el p?blico. Sobre el relevo generacional y el envejecimiento. Sobre la escritura como acto de mezquindad. Sobre los actores ricos que firman manifiestos y los actores pobres que no firman nada porque nadie los tiene en cuenta. Sobre la paradoja de que s?lo cuando alguien es an?nimo empieza a servir para algo en su comunidad. Sobre la caridad como mal y las galas de beneficencia como bucle reproductor de la injusticia. Sobre la predicaci?n con el ejemplo. Sobre si se puede luchar contra el sistema desde el sistema. Sobre Angelina Jolie. Sobre la ＜em＞mise en abyme＜/em＞ del teatro y el cine dentro del cine. Sobre la diferencia que existe entre decir ≪Es gente≫ o ≪Somos gente≫. Sobre el plural, el singular y la utilidad de la escritura.＜/p＞ ＜p＞Marta Sanz no se parece a ning?n otro escritor de este pa?s. Utiliza la risa como herramienta de diagn?stico. Un texto borde, divertido, triste, puntiagudo, urgente. Es far?ndula.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Tras veinte a?os trabajando en la industria del cine como guionista, editor de ＜em＞storyboards＜/em＞ y director de pel?culas tan memorables como ＜em＞El quinteto de la muerte＜/em＞, Alexander Mackendrick abandon? Hollywood y empez? una nueva carrera como profesor en el California Institute of the Arts, una de las escuelas de cine m?s solicitadas e influyentes de Estados Unidos. Su devoci?n absoluta por el oficio de hacer pel?culas combinada con un estilo de ense?anza que inclu?a unas notas preparatorias muy ex-haustivas, unos ＜em＞storyboards＜/em＞ trabajad?simos y unos apuntes en los que abundan las referencias a Kierkegaard, Arist?teles y muchos otros pensadores, artistas y estudiosos hacen, en definitiva, de sus clases un valios?simo material did?ctico del que disfrutaron los estudiantes durante casi veinticinco a?os. En esencia, las lecciones de Mackendrick persegu?an un objetivo, solo en apariencia sencillo y asequible: ense?ar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir las historias que quieren contar sin perder nunca de vista que para ser eficaces deben tener necesariamente en cuenta las singularidades narrativas y de representaci?n del medio cinematogr?fico. Hacer cine, editado por Paul Cronin, re?ne los muy diversos materiales did?cticos sobre los que descansa la enorme reputaci?n de Mackendrick como profesor, ofreciendo a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a un m?todo de trabajo tan estimulante como claro en la exposici?n de sus planteamientos. Meticulosamente ilustradas con los dibujos originales del autor, es m?s que probable que sus elegantes lecciones sirvan de inspiraci?n para las nuevas generaciones de guionistas y cineastas.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Dos de las tragedias m?s importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Reunimos en un estuche especial las tragediasdel escritor m?s importante en lengua inglesa y uno de los m?s c?lebres de la literatura universal.＜/p＞ ＜p＞＜em＞La tragedia de Hamlet, pr?ncipe de Dinamarca:＜/em＞ Joven heredero con veleidades intelectuales y algo se?orito, el pr?ncipe Hamlet se enfrenta al peor de los fantasmas, el de la sucesi?n. Con la muerte de un padre a quien no le han unido lazos de afecto ni confianza mutua y perdido el confiado amor a su madre, Hamlet recibe una carga irrenunciable: la usurpada corona de Dinamarca.＜/p＞ ＜p＞＜em＞La tragedia del rey Lear＜/em＞:El rey Lear cree que su muerte est? cercana. Para aliviar su vejez y evitar futuras disputas, divide el reino entre sus hijas mayores, Goneril y Regan, y destierra a la menor, Cordelia. Despose?do de su poder, Lear es repudiado por las dos hijas elegidas y sufrir? un desvar?o, f?sico primero, mental despu?s. La guerra y la muerte de los miembros de la familia son un horizonte ineludible.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Un recorrido por el Museo del Prado ?por sus imprescindibles y sus olvidados? de la mano de una prestigiosa especialista.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Paseos por el Museo del Prado. Por sus cl?sicos y sus olvidados. Por su historia, sus historias y sus recovecos. Siguiendo la estela del cl?sico ＜em＞Tres horas en el Museo del Prado＜/em＞ de Eugenio d’Ors, Estrella de Diego nos propone un nuevo recorrido con una mirada del siglo XXI.＜/p＞ ＜p＞Y as? asoman por estas p?ginas imprescindibles como ＜em＞Las meninas＜/em＞ de Vel?zquez le?das a la luz del Pierre Menard de Borges, o las obras de Goya; tambi?n cuadros hist?ricos que hoy vemos con otros ojos e interpretamos con otra perspectiva, como ＜em＞Las hijas del Cid＜/em＞ de Te?filo de la Puebla o ＜em＞Juana la Loca＜/em＞ de Pradilla, o la escultura del ＜em＞Hermafrodito＜/em＞; y lienzos olvidados como los de Clara Peeters o el espl?ndido retrato de un le?n africano titulado ＜em＞El Cid＜/em＞ de Rosa Bonheur, que durante demasiado tiempo estuvo guardado en los s?tanos, acaso porque su autora era mujer y lesbiana, y si hoy hay que reivindicarla es sobre todo como una gran pintora a secas.＜/p＞ ＜p＞＜em＞El Prado inadvertido＜/em＞ se mueve entre el ensayo y la memoria personal y es un homenaje a un museo que ha acompa?ado a la autora a lo largo de toda su vida. Un museo cargado de pasado y de futuro; un espacio vivo, que se va transformando a trav?s de las miradas de las sucesivas ?pocas. Porque, como dice Estrella de Diego: ≪Los museos, como las palabras y las historias y las im?genes, van cambiando a cada paso; llen?ndose de narrativas diferentes y nuevas, las que exigen los cambios en el gusto, las que persiguen las transformaciones en el concepto de calidad; las que se construyen, aun sin saberlo, desde las leyes del extranjero: traer y llevar las preguntas. Es cuesti?n de sacar lo olvidado a la luz ?aunque lo olvidado sea diferente en cada momento hist?rico? y rescatar lo excluido teniendo clara una cosa: por mucho que tratemos de recuperar lo excluido, siempre quedar? algo fuera, alguien fuera.≫＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Una reflexi?n sobre el legado y la vigencia de las ense?anzas de la legendaria Bauhaus.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞?Sigue siendo relevante la Bauhaus? ?Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ?Sigue siendo influyente en el mundo del dise?o? ?D?nde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tom?s Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule f?r Gestaltung (Escuela Superior de Dise?o) de Ulm, que mantuvo una controvertida relaci?n con la herencia cultural y did?ctica de la Bauhaus y marc? de forma indeleble la historia del dise?o en la segunda mitad del siglo XX.＜/p＞ ＜p＞Este libro re?ne diversos textos de este destacad?simo maestro de dise?adores que nos hablan de aquella instituci?n fundada por Walter Gropius y de su modelo pedag?gico, de la relaci?n del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la funci?n pol?tica y la responsabilidad social del dise?ador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, as? como con eminentes cr?ticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos disc?pulos.＜/p＞ ＜p＞Maldonado escribi?: ≪Lo que sigue lig?ndome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil peque?as o grandes cosas que suelen reconoc?rsele, como la gran lecci?n que los protagonistas de la Bauhaus ?los ＜em＞Bauh?usler?＜/em＞ nos han legado, a saber: el irrenunciable af?n de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento hist?rico que nos toca vivir.≫＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞El esperado tercer volumen de la trilog?a de Robert McKee sobre el arte de la ficci?n.＜/strong＞ Tras el ?xito de ＜em＞El gui?n. Story＜/em＞ (1997) y ＜em＞El di?logo＜/em＞ (2016), Robert McKee, uno de los profesores de gui?n m?s prestigiosos del mundo, vuelve con ＜em＞El personaje＜/em＞, un nuevo t?tulo dedicado a otra clave important?sima en el complejo territorio de la ficci?n. ?C?mo crear un personaje? ?C?mo conseguir que sea inolvidable, ?nico, profundo y contradictorio? ?Qu? tienen en com?n Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? Este libro hace un recorrido por los fundamentos de la caracterizaci?n de un elemento esencial en toda narraci?n: desde c?mo Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la ＜em＞poiesis＜/em＞, a las diferentes formas de concebir la construcci?n de un personaje, pasando por el an?lisis de mitos de la literatura, del cine y de la televisi?n. El personaje nos gu?a por las convenciones de la ficci?n para que podamos sacar el m?ximo partido a nuestras historias y mejorar nuestros procesos creativos. ＜em＞Breaking Bad＜/em＞, la ＜em＞Odisea＜/em＞ de Homero, ＜em＞Antonio y Cleopatra＜/em＞ de Shakespeare o ＜em＞Sexo en Nueva York＜/em＞ son algunos de los ejemplos que analiza pormenorizadamente, ense??ndonos diferentes herramientas, t?cnicas y ejercicios para que pongamos a prueba y repensemos nuestra manera de enfrentarnos a una historia.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaraci?n de intenciones: ≪He vuelto desde otro lugar≫. Hoy en d?a el tatuaje se ha universalizado y ha perdido esta condici?n. El propio autor los luce y declara: ≪Tatuarse es una fiesta. Para nosotros que nos marcamos, tatuarse es la mayor fiesta imaginable, una mezcla de voto solemne y treta infantil≫. Este es un ensayo sobre una subcultura que ha devenido cultura.＜/p＞ ＜p＞?Qu? impulsa a tatuarse? ?Qu? se quiere declarar con ello? Los motivos pueden ser rituales, identitarios, decorativos… ＜em＞Curar la piel＜/em＞ habla de la historia y la evoluci?n de los tatuajes, su significado, su presencia en novelas y pel?culas; de artistas tatuadores, del cuerpo como lienzo y como mapa. Pero, como los tatuajes, habla sobre todo de la vida: de v?nculos, emociones y sentimientos; de c?mo vivimos y c?mo podr?amos hacerlo, quiz?s con un ritmo m?s lento, m?s atentos al paso del tiempo, a hacer que las cosas perduren.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Una mirada, actual y retrospectiva, sobre lo que representa y ha significado el baile, en su vertiente m?s puramente social, en la cultura de club y en nuestra sociedad.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞El baile, ese placentero acto de extraordinarios beneficios f?sicos, ps?quicos y cognitivos, qued? abruptamente interrumpido con la entrada en escena de esta devastadora pandemia que nos ha sacudido lo suficiente como para detectar y reconocer nuestra capital necesidad de menear el cuerpo aqu? y all?.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Dance usted＜/em＞ se adentra en la oscuridad del club, entre luces estrobosc?picas, flashes, l?seres, leds, humo y bolas de espejo, para lanzar una mirada, actual y retrospectiva, sobre lo que representa y ha significado el baile, en su vertiente m?s puramente social, en la cultura de club y en nuestra sociedad.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro art?stico crucial, y una destilaci?n de lo que ha aprendido sobre su o?cio desde su debut en los a?os sesenta.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Este libro incluye m?s de sesenta ensayos centrados en canciones de otros artistas, que van desde Stephen Foster hasta Elvis Costello, pasando por Hank Williams o Nina Simone. Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas f?ciles, desglosa la forma en que una sola s?laba puede malograr una canci?n e incluso explica la relaci?n entre el bluegrass y el heavy metal.＜/p＞ ＜p＞Estos ensayos, escritos en la prosa ?nica de Dylan, son misteriosos y volubles, agudos y profundos, y muchas veces nos hacen re?r a carcajadas; y, aunque claramente van sobre m?sica, en realidad son meditaciones y re?exiones sobre la condici?n humana.＜/p＞ ＜p＞Repartidas por todo el libro hay cerca de ciento cincuenta fotos cuidadosamente seleccionadas, adem?s de una serie de textos como salidos de un sue?o que, juntos, parecen un poema ?pico y contribuyen a la trascendencia del conjunto.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Una voz sorprendente, un bell?simo y osado ejercicio de literatura que mezcla obras de arte, vidas de artistas y la intimidad de la narradora.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Este es un libro hecho de miradas. Miradas sobre cuadros, sobre los artistas que los pintaron y sobre la intimidad de la narradora y su entorno.＜/p＞ ＜p＞Este es un libro singular y fascinante, inclasificable, en el que la vida y el arte se entretejen. Consta de once partes: once partes que son once cap?tulos de una novela que relata una historia personal y familiar, pero que tambi?n pueden leerse como once cuentos, u once incursiones furtivas en la historia de la pintura, u once ensayos narrativos que tratan de desentra?ar los misteriosos v?nculos entre una obra pict?rica y quien la contempla.＜/p＞ ＜p＞En sus p?ginas el Greco trenza lazos secretos con un paseo por un bosque de secuoyas cercano a San Francisco, la enfermedad y la muerte; el aduanero Rousseau y el banquete que, entre la admiraci?n y la mofa, organiz? Picasso en su honor conectan con el miedo a volar... Y aparecen Toulouse-Lautrec deslumbrado por las estampas japonesas; el joven Fujita, que, atrapado por C?zanne, decide irse a Par?s; Augusto Schiavoni, al que acaso una m?dium ponga en contacto con su gemelo muerto en una sesi?n de espiritismo en Florencia; la relaci?n de Courbet con el mar... Todo ello act?a como catalizador de las vivencias de la narradora, de las historias de su familia de clase alta, de la evocaci?n de Buenos Aires, de la pasi?n por el arte, el dolor de la p?rdida, la lucha con la enfermedad, la vivencia del paso del tiempo, la banalidad cotidiana, el desasosiego.＜/p＞ ＜p＞Este es un libro que habla de arte con erudici?n y de la vida con sabidur?a. Y lo hace sin grandilocuencia, porque, como dec?a C?zanne, ≪lo grandioso acaba por cansar≫. El sublime resultado nos descubre una voz original?sima, que despliega sus m?ltiples recursos con sutileza y osad?a.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Un libro inteligente y ?gil, que profundiza en las complejas relaciones entre moral y ficci?n, que vuelven a estar ?o acaso nunca han dejado de estarlo? en el centro del debate.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞?Hay arte moralmente condenable? ?O es el arte inmune al juicio moral? Las respuestas m?s socorridas que se ofrecen en la esfera p?blica a estas cuestiones parecen acorralarnos para que elijamos entre las opciones de un solemne dilema. O bien se reclama la suspensi?n total del juicio moral acerca de la obra de arte o bien se mimetiza el veredicto propio del derecho penal: culpable o inocente.＜/p＞ ＜p＞En este ensayo, Pau Luque sostiene que ese es un falso dilema. El juicio moral es m?s complejo y desordenado de lo que esas dos posiciones dan a entender. La obra de Nick Cave, la ＜em＞Lolita＜/em＞ de Nabokov y ＜em＞El mar, el mar,＜/em＞ de Iris Murdoch, hilos conductores de este libro, sugieren que el juicio moral m?s fecundo es el que se encarama a la imaginaci?n literaria, no aquel que busca la absoluci?n o la condena. Al mismo tiempo, y sobre la base de la comparaci?n entre las escenas clave de ＜em＞Irreversible＜/em＞ de Gaspar No? y ＜em＞La pianista＜/em＞ de Michael Haneke, tiene sentido hablar de arte moralmente indecente. La diferencia que mediar?a entre el arte imaginativo y el arte indecente es la misma que mediar?a entre la narraci?n imaginativa de personajes abyectos y la narraci?n abyecta de personajes imaginados.＜/p＞ ＜p＞El ensayo explora tambi?n otras cuestiones relacionadas con la imaginaci?n: cu?l es el lugar que deber?an ocupar los literatos y artistas en los peri?dicos y magacines; por qu? cultivar la imaginaci?n literaria es una manera de impugnar un clich? mis?gino; c?mo podemos entender mejor qu? es el poder cuando lo imaginamos; o de qu? modo la tan idolatrada e invocada empat?a puede esconder intenciones innobles.＜/p＞ ＜p＞Un libro inteligente y ?gil, que profundiza en las complejas relaciones entre moral y ficci?n, que vuelven a estar ?o acaso nunca han dejado de estarlo? en el centro del debate.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejores pianistas del siglo XX. Se inici? en el instrumento a los tres a?os, y su vocaci?n fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidi? a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permaneci? postrado durante un a?o, para poder estudiar. La enfermedad le dej? una par?lisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidi? que a los diecinueve se marchara a Par?s y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictamin?: ≪Usted ser? mi ?ltimo alumno, pero el mejor.≫ Poco despu?s, Gelber empezaba a brillar en los mejores escenarios de Europa, donde los cr?ticos hablaban de ?l como de ≪un milagro≫. Vivi? veinticinco a?os en Par?s y veintitr?s en M?naco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, code?ndose con reyes, pr?ncipes y emperadores. En 2013 regres? a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de manera escenogr?fica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. All? fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontr? a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero tambi?n interesado en los programas del coraz?n y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos est?n distribuidos por toda la casa), intensamente preocupado por la est?tica y las reglas del protocolo, que conoce a la perfecci?n.＜/p＞ ＜p＞Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitas de directores de orquesta, m?sicos y embajadores; sus largu?simas conversaciones telef?nicas con su mejor amiga, la duquesa de Orleans; las clases que da a alumnos escogidos ≫, todo en el marco de un pasado desde el que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza.＜/p＞ ＜p＞En un trabajo de orfebrer?a cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a trav?s de m?ltiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seducci?n y, mientras uno se repliega y se envuelve en un halo enigm?tico, la otra se detiene pacientemente en los gestos m?nimos y los silencios m?s significativos.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Opus Gelber＜/em＞ se revela como un portentoso ejercicio de periodismo, el deslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Santiago Auser?n explora las ra?ces negras de la m?sica espa?ola y de su propia obra con Radio Futura y como Juan Perro.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Este libro es un fascinante viaje a las ra?ces secretas y los or?genes rec?nditos de nuestra m?sica. Siguiendo el hilo del pasado, Santiago Auser?n ?cantante del m?tico grupo Radio Futura despu?s reconvertido en el trovador Juan Perro? descubre la pervivencia de la negritud en la tradici?n musical espa?ola.＜/p＞ ＜p＞Este es un periplo que nos lleva por ?frica, Persia, al-?ndalus, Am?rica, la Nueva Orleans del jazz, La Habana del son cubano, los tangos africanos… Ritmos presentes y rastreables en nuestras canciones, desde los cantos populares del Siglo de Oro hasta el rock, pasando por el flamenco o la rumba. Lo que se nos propone es una exploraci?n musicol?gica de gran ambici?n y originalidad, y al mismo tiempo tambi?n una suerte de autobiograf?a, ya que plantea un recorrido por las influencias y las vivencias del propio autor.＜/p＞ ＜p＞Auser?n hace descubrimientos y aportaciones sorprendentes, con una erudici?n siempre amena y un discurso directo, impregnado de vivacidad y ritmo. Gracias a todo ello, este texto, publicado en 2012, se ha convertido en una obra ineludible y muy estimulante sobre los albores de nuestra m?sica. Esta tercera edici?n incorpora correcciones a las anteriores y se convierte por tanto en la definitiva.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Santiago Auser?n explora las ra?ces negras de la m?sica espa?ola y de su propia obra con Radio Futura y como Juan Perro.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Este libro es un fascinante viaje a las ra?ces secretas y los or?genes rec?nditos de nuestra m?sica. Siguiendo el hilo del pasado, Santiago Auser?n ?cantante del m?tico grupo Radio Futura despu?s reconvertido en el trovador Juan Perro? descubre la pervivencia de la negritud en la tradici?n musical espa?ola.＜/p＞ ＜p＞Este es un periplo que nos lleva por ?frica, Persia, al-?ndalus, Am?rica, la Nueva Orleans del jazz, La Habana del son cubano, los tangos africanos… Ritmos presentes y rastreables en nuestras canciones, desde los cantos populares del Siglo de Oro hasta el rock, pasando por el flamenco o la rumba. Lo que se nos propone es una exploraci?n musicol?gica de gran ambici?n y originalidad, y al mismo tiempo tambi?n una suerte de autobiograf?a, ya que plantea un recorrido por las influencias y las vivencias del propio autor.＜/p＞ ＜p＞Auser?n hace descubrimientos y aportaciones sorprendentes, con una erudici?n siempre amena y un discurso directo, impregnado de vivacidad y ritmo. Gracias a todo ello, este texto, publicado en 2012, se ha convertido en una obra ineludible y muy estimulante sobre los albores de nuestra m?sica. Esta tercera edici?n incorpora correcciones a las anteriores y se convierte por tanto en la definitiva.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。