著者：Bruce Brooks Pfeiffer, Lisa Dennison, Nancy Spector出版社：Guggenheim Museum Publicationsサイズ：ペーパーバックISBN-10：0892070730ISBN-13：9780892070732■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　出荷まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■1冊から送料無料です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の傷みがある場合があります。基本的に付録・付属品等付いていない状態です。

＜p＞Maya Lowe is one of the world's most beautiful film stars＜/p＞ ＜p＞She still thinks she can lead a normal life, despite the fame that has made her a celebrity on both sides of the Atlantic. The twists and turns of her public and private life are observed by Steve Watkins, her friend since school-days. He, too, swears that their relationship hasn't changed since they were teenagers.＜/p＞ ＜p＞But such a relationship becomes unbalanced. under threat. threatens survive a fame as great as Maya's? Can a man like Steve seriously remain part of her life? He certainly thinks so. But amid the twists and turns of Maya's public and private lives, the gulf between what Steve thinks and what is actually true gets ever wider. And in a world where the obsession with celebrity seems to make everyone want to be one, truth is hard to find.＜/p＞ ＜p＞Set in modern-day Britain, America and France, Alastair Campbell's second novel is part psychological thriller, part exploration of the psychology of fame. Steve is a brilliantly ambiguous figure, narrating a story full of morally complex characters from the worlds of film, business, TV, journalism and private investigation. Whether through stars with a love-hate relationship with their public; agents milking the culture of celebrity; a media that cannot get enough because the public always want more, Campbell depicts a society feeding vainly on fame, and the dangerous consequences for those caught up in its frenzy.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞The Beats. a title that Jack Kerouac coined to define the exhausted exaltation of a generation, produced a body of works infected with a new energy. Their spontaneous, often-unedited style epitomised their own era and their famed close-knit literary community continues to inspire writers today.＜br /＞ Barry Miles, friend and biographerof Allen Ginsberg, William Burroughs and Jack Kerouac, was there , part of the Beat Vibe. here he gathers together some of the most influential as well as the most overlooked writers of the era. He covers the writings from The Original Beats (New York 1944-53): The San Francisco Scene (1954-57) and The Second Wave (New York 1958-60) including works from Gregory Corso, John Clellon Holmes, Lawrence Ferlinghetti, Frank O'Hara, Diane di Prima and Alexander Trocchi to the king of the Beats Himself, Jack Kerouac.＜br /＞ The result is a fascinating compendium that recaptures the unique but varied voices of the Beat generation..＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

著者： James Taylor出版社：Hal Leonard Corpサイズ：ペーパーバックISBN-10：0793514207ISBN-13：9780793514205■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　発送まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■メール便は、1冊から送料無料です。※宅配便の場合、2,500円以上送料無料です。※あす楽ご希望の方は、宅配便をご選択下さい。※「代引き」ご希望の方は宅配便をご選択下さい。※配送番号付きのゆうパケットをご希望の場合は、追跡可能メール便（送料210円）をご選択ください。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■お急ぎの方は「もったいない本舗　お急ぎ便店」をご利用ください。最短翌日配送、手数料298円から■まとめ買いの方は「もったいない本舗　おまとめ店」がお買い得です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者： James Taylor出版社：Hal Leonard Corpサイズ：ペーパーバックISBN-10：0793514207ISBN-13：9780793514205■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　発送まで72時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。■宅配便(送料398円)にて出荷致します。合計3980円以上は送料無料。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■送料無料の「もったいない本舗本店」もご利用ください。メール便送料無料です。■お急ぎの方は「もったいない本舗　お急ぎ便店」をご利用ください。最短翌日配送、手数料298円から■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済はクレジットカード等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者： James Taylor出版社：Hal Leonard Corpサイズ：ペーパーバックISBN-10：0793514207ISBN-13：9780793514205■通常24時間以内に出荷可能です。■ネコポスで送料は1～3点で298円、4点で328円。5点以上で600円からとなります。※2,500円以上の購入で送料無料。※多数ご購入頂いた場合は、宅配便での発送になる場合があります。■ただいま、オリジナルカレンダーをプレゼントしております。■送料無料の「もったいない本舗本店」もご利用ください。メール便送料無料です。■まとめ買いの方は「もったいない本舗　おまとめ店」がお買い得です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済はクレジットカード等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品画像に「帯」が付いているものがありますが、中古品のため、実際の商品には付いていない場合がございます。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の痛みがある場合があります。

著者：Giovanni Pierluigi da Palestrina出版社：Dover Publicationsサイズ：ペーパーバックISBN-10：0486276317ISBN-13：9780486276311■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては　出荷まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■1冊から送料無料です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品状態の表記につきまして・非常に良い：　　使用されてはいますが、　　非常にきれいな状態です。　　書き込みや線引きはありません。・良い：　　比較的綺麗な状態の商品です。　　ページやカバーに欠品はありません。　　文章を読むのに支障はありません。・可：　　文章が問題なく読める状態の商品です。　　マーカーやペンで書込があることがあります。　　商品の傷みがある場合があります。基本的に付録・付属品等付いていない状態です。

＜p＞Una storia della filosofia attraverso la pittura.＜/p＞ ＜p＞＜strong＞Da Pitagora fino a Derrida, passando per Cartesio e Kant, Montaigne e Rousseau, Voltaire e Nietzsche, Michel Onfray ci propone una storia della filosofia attraverso la pittura in trentatr? tele e trentatr? filosofi.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞≪Di solito, quando un pittore sceglie di trattare un soggetto filosofico, si risolve a dipingere un testo, una frase tratta da un testo, un passaggio particolare, magari una sola parola, di cui decide di illustrare il dettaglio. Dato che dipingere un’idea ? sempre un’operazione complicata, la cosa pi? pratica rimane cercare di esprimere tale idea e di riassumere la totalit? del pensiero del filosofo in questione con una strizzatina d’occhio: ora, il dettaglio ? precisamente questa strizzatina d’occhio. E noi sappiamo che il diavolo si nasconde nei dettagli. Nel tipo di pittura che definirei filosofica quello che va allora individuato ? quindi il dettaglio chiamato a riassumere una particolare visione filosofica≫. ＜strong＞Michel Onfray＜/strong＞＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞Schrijf een slim verhaal＜br /＞ Durf hulp te vragen＜br /＞ Laat je publiek zich bijzonder voelen＜br /＞ Durf te behouden en te veranderen＜br /＞ Durf meer geld te vragen＜br /＞ Durf te leren van je publiek＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Onder al dat harde werk in culturele organisaties schuilt een hardnekkige stille onzekerheid. Weten we zelf wel altijd goed wat we aan het doen zijn? Beperkte zelfkennis is h?t probleem van de cultuursector. Je eigen verhaal kennen en kunnen uitdragen, is net de voorwaarde om publiek te kunnen bereiken. Eerder dan betere verkopers moeten we daarom betere vertellers worden.＜/p＞ ＜p＞Maar hoe doe je dat? Hoe kun je doelgericht denken in een sector waar je amper tijd hebt om nieuwe idee?n te verkennen? Hoe bouw je een echte dialoog op met je publiek? Hoe kun je succesvol zijn, met beperkte budgetten en in moeilijke tijden? En wat betekent 'succesvol zijn' eigenlijk echt?＜/p＞ ＜p＞＜em＞Vertellers, geen verkopers＜/em＞ helpt culturele organisaties en not-for-profits om hun missie en publiek beter op elkaar af te stemmen. Het leert je om de juiste vragen te stellen, en neemt je mee van de opbouw van je waardepropositie tot de kunst van het netwerken en hoe je echt leert van je publiek. Want publieksdialoog, en niet marketing, is het geheime wapen waarmee we onze missie kunnen realiseren.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Um livro sem princ?pio, meio e fim, para ler de uma s? vez, para ir saboreando, para saltar de p?gina sem perder pitada, para voltar sempre.＜br /＞ A partir de uma centena de planos ic?nicos da S?tima Arte, v?rios especialistas (fugindo ao discurso t?cnico e acad?mico) debru?am-se sobre a gram?tica cinematogr?fica e revelam as singulares estrat?gias art?sticas que o cinema utiliza para se expressar.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜em＞'Dat is kunst: uit het grote, anekdotische en zinloze hier en nu, opgetild worden en heel even tijdloos verwijlen.'＜/em＞＜/p＞ ＜p＞＜em＞Alleen verbeelding kan ons redden＜/em＞ is een meeslepend pleidooi op de grens van essay, manifest en roman. Een picareske vertelling die je meeneemt van Tomorrowland naar de coulissen van de KVS en van het Louvre tot aan de andere kant van de wereld. Van een muurschildering in Sansepolcro die de wereld redde tot murales in Santiago die de gruwel herdenken om hem voor altijd ritueel te bezweren.＜/p＞ ＜p＞Met verhalen over Prince, Emma Bovary, Nand Buyl, Anne Teresa De Keersmaeker, Adam Driver, Jan Fabre, en talrijke artiesten die een rol speelden in het leven en werk van Michael De Cock.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Voor iedereen die de afgelopen 100 jaar op deze planeet heeft rondgelopen, is Disney een onvergetelijke herinnering. Gestart als een eenvoudige tekenfilmstudio, vandaag een van de grootste mediaconglomeraten ter wereld. En zoals Walt Disney het zelf zei: het is allemaal begonnen met een muis...＜/p＞ ＜p＞Wie was de man achter Mickey Mouse ?cht?＜br /＞ Was hij een vrouwenhater, racist en FBI-infiltrant?＜br /＞ Welke droom heeft hij nooit kunnen verwezenlijken?＜br /＞ Maar ook: waarom is Disneyland een succes in Japan, maar niet in Europa? Waarheen moet je op bedevaart als ultieme Disney-fan? En hoe oud zijn de Disney-prinsessen?＜/p＞ ＜p＞Robin Broos duikt in een nieuwe magie, op zoek naar verborgen verhalen ?n schandalen, verrassende weetjes en de leukste lijstjes. Maak je klaar voor een wilde rit van de oprichting van The Walt Disney Company tot nu, van de man tot de animatiefilms, de muziek, de parken en het bedrijf.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Musicisti di tutto il mondo, aspiranti tali, cantanti e strimpellatori, fruitori di concerti, ascoltatori di cd e Lp, genitori di giovani violinisti: leggete questo libro! L’ha scritto la Banda Osiris, un gruppo nato molto ma molto tempo fa, quando ancora le note erano ignote, e che ora mette a disposizione le proprie conoscenze, esperienze e le innumerevoli sfighe per mettervi in guardia su questa professione. Se avete intenzione di seguire le loro orme e intraprendere l’ingloriosa, faticosa, pericolosa, spaventosa carriera di musicista, immergetevi in queste dolorose pagine e cambierete subito idea: il mestiere del musico ? gramo, grigio, greve, grave e finanche grive, se volesse dire qualcosa. In poche parole: diventate musicisti solo se non conoscete un altro modo per guadagnarvi da vivere.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜strong＞UN LIBRO PER ASCOLTATORI E MUSICISTI, APPASSIONATI DI QUALSIASI GENERE E FORMA MUSICALE, PERCH? SENTIRE MUSICA AIUTA A CAMBIARCI INTIMAMENTE E, DI CONSEGUENZA, A CAMBIARE IL MONDO.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞≪La Musica e la persona sono una sola cosa, l’una abita l’altra e viceversa. Nonostante si amino alla follia, in fondo si conoscono davvero poco. Si usano da sempre e oggi mostrano i segni di una coppia in crisi che pare vivere insieme solo per abitudine≫. Questo libro, a suo modo rivoluzionario, ? dedicato agli ascoltatori di ogni genere di Musica. Scritto da uno dei figli nobili della generazione degli anni ’70, conosciuto come artista e sperimentatore, spiega il rapporto tra Musica ed emozioni, e come mai una stessa Musica ? amata da alcuni e detestata da altri. Propone un modo diverso di ascoltarla e motiva le ragioni dell’attuale crisi tra generazioni. Ma soprattutto la rilancia come sistema operativo per la comunicazione affettiva, un sistema tanto potente da promuovere una nuova forma di ecologia sociale: l’＜em＞Ecologia dei Sentimenti.＜/em＞ Perch? la Musica non ? una magia a caso: ? un mezzo universale per la comunicazione degli affetti.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Storia delle pandemie dalla Spagnola al Covid-19＜/p＞ ＜p＞≪＜em＞In parte storia, in parte medical thriller, questo appassionante saggio fa venire i brividi.＜/em＞≫＜br /＞ ＜strong＞The Times＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞≪＜em＞Una miscela di narrazione avvincente e di profonda divulgazione scientifica＜/em＞≫＜br /＞ ＜strong＞Publishers Weekly＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Un secolo, dieci pandemie, dalla Spagnola al Covid-19, passando per peste, AIDS, Ebola, SARS… Questo libro, aggiornato all’ultima emergenza pandemica e arricchito da una postfazione scritta appositamente per l’edizione italiana, ? il racconto dell’incessante sfida tra umanit? e microrganismi: un racconto talvolta terrificante, ricco di momenti in cui gli uomini danno prova di tutto il proprio coraggio e della propria intelligenza e di altri, fin troppo frequenti, in cui emerge tutta la loro fallibilit? e ottusit?. Perch? nonostante gli incredibili progressi scientifici degli ultimi cent’anni, le pandemie ritornano, e ci colgono sempre impreparati. Mark Honigsbaum ? uno straordinario narratore (e questo ? certo un valore aggiunto non da poco), ma soprattutto ha un’enorme competenza riguardo alla materia trattata e una visione chiarissima dell’argomento. Nel mondo globalizzato, medicina e microbiologia non possono essere lasciate sole nello studiare e nell’affrontare le epidemie; ? necessario che ecologia, antropologia, sociologia facciano sentire la propria voce e, naturalmente, che la politica si assuma le proprie responsabilit?. Essere ≪pronti≫alla prossima pandemia ? forse impossibile; ripetere gli errori di ieri e di oggi sarebbe suicida.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞O tema do marido enganado, a comicidade resultante dos encontros e desencontros c?nicos provocados por dois pares de simillimi ou duplos, mas sobretudo o seu car?cter singular de par?dia mitol?gica, continuam a merecer o interesse do grande p?blico e a fazer-nos rir de n?s mesmos, da mesma forma que o autor pretendia que os Romanos se rissem das suas pr?prias divindades.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞In this study, Charles Fanning has written the first general account of the origins and development of a literary tradition among American writers of Irish birth or background who have explored the Irish immigrant or ethnic experience in works of fiction. The result is a portrait of the evolving fictional self-consciousness of an immigrant group over a span of 250 years.＜/p＞ ＜p＞Fanning traces the roots of Irish-American writing back to the eighteenth century and carries it forward through the traumatic years of the Famine to the present time with an intensely productive period in the twentieth century beginning with James T. Farrell. Later writers treated in depth include Edwin O'Connor, Elizabeth Cullinan, Maureen Howard, and William Kennedy. Along the way he places in the historical record many all but forgotten writers, including the prolific Mary Ann Sadlier. ＜em＞The Irish Voice in America＜/em＞ is not only a highly readable contribution to American literary history but also a valuable reference to many writers and their works.＜/p＞ ＜p＞For this second edition, Fanning has added a chapter that covers the fiction of the past decade. He argues that contemporary writers continue to draw on Ireland as a source and are important chroniclers of the modern American experience.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Taking a new approach to the study of Robert Penn Warren's imposing and still growing poetic canon, Floyd C. Watkins has found in the poems what he describes as a "poetic autobiography" unparalleled in American letters. Drawing on interviews with Warren, members of his family, and contemporaries from his hometown, but keeping the poetry itself constantly at the center of his vision, Watkins shows how the poetry has grown from the experience of the boy and man and from his contemplation of his family's and his country's history.＜/p＞ ＜p＞He traces through the poems a family chronicle, moving from the frontier to the late twentieth century, and set in a landscape that is clearly derived from the Kentucky of Warren's boyhood. The little town of Guthrie, divided by railroad tracks, with its two burial grounds for whites and blacks, becomes in the poems a town of both memory and imagination, peopled by characters many of whom are recognizable to Warren's contemporaries. The images of a black man fleeing through swampy woods outside the town, of a grayfaced man who led a lynch mob, of a mad druggist making a list of people to poison, all have counterparts in Guthrie's history. ＜em＞Then and Now＜/em＞ is a revealing and provocative study of the poetic process in a poet who is thought of as the originator of the biographical fallacy.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞After Pearl Harbor, Tin Pan Alley songwriters rushed to write the Great American War Songーan "Over There" for World War II. The most popular songs, however, continued to be romantic ballads, escapist tunes, or novelty songs. To remedy the situation, the federal government created the National Wartime Music Committee, an advisory group of the Office of War Information (OWI), which outlined "proper" war songs, along with tips on how and what to write. The music business also formed its own Music War Committee to promote war songs.＜/p＞ ＜p＞Neither group succeeded. The OWI hoped that Tin Pan Alley could be converted from manufacturing love songs to manufacturing war songs just as automobile plants had retooled to assemble planes and tanks. But the OWI failed to comprehend the large extent by which the war effort would be defined by advertisers and merchandisers. Selling merchandise was the first priority of Tin Pan Alley, and the OWI never swayed them from this course.＜/p＞ ＜p＞Kathleen E.R. Smith concludes the government's fears of faltering morale did not materialize. Americans did not need such war songs as "Goodbye, Mama, I'm Off To Yokohama", "There Are No Wings On a Foxhole", or even "The Sun Will Soon Be Setting On The Land Of The Rising Sun" to convince them to support the war. The crusade for a "proper" war song was misguided from the beginning, and the music business, then and now, continues to make huge profits selling loveーnot warーsongs.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞No building has been more intimately involved in the story of Britain than the Tower of London - a mighty, brooding stronghold in the very heart of the capital. Castle, prison, torture chamber, execution site, zoo, mint, treasure house, armoury, observatory: the Tower has been all these things and more, standing at the epicentre of dramatic, bloody and frequently cruel events for almost a thousand years.＜/p＞ ＜p＞Setting this dramatic story firmly in the context of national - and international - events, Nigel Jones's superb history portrays the Tower of London not just as an ancient structure but as a living symbol of the nation.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Over the last three decades, a new generation of conceptual artists has come to the fore in the Arab Middle East. As wars, peace treaties, sanctions, and large-scale economic developments have reshaped the region, this cohort of cultural producers has also found themselves at the center of intergenerational debates on the role of art in society. Central to these cultural debates is a steady stream of support from North American and European funding organizationsーresources that only increased with the start of the Arab uprisings in the early 2010s.＜/p＞ ＜p＞＜em＞The Politics of Art＜/em＞ offers an unprecedented look into the entanglement of art and international politics in Beirut, Ramallah, and Amman to understand the aesthetics of material production within liberal economies. Hanan Toukan outlines the political and social functions of transnationally connected and internationally funded arts organizations and initiatives, and reveals how the production of art within global frameworks can contribute to hegemonic structures even as it is critiquing themーor how it can be counterhegemonic even when it first appears not to be. In so doing, Toukan proposes not only a new way of reading contemporary art practices as they situate themselves globally, but also a new way of reading the domestic politics of the region from the vantage point of art.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Creation and the giving of orders are closely entwined in Western culture, where God commands the world into existence and later issues the injunctions known as the Ten Commandments. The ＜em＞arche＜/em＞, or origin, is always also a command, and a beginning is always the first principle that governs and decrees. This is as true for theology, where God not only creates the world but governs and continues to govern through continuous creation, as it is for the philosophical and political tradition according to which beginning and creation, command and will, together form a strategic apparatus without which our society would fall apart.＜/p＞ ＜p＞The five essays collected here aim to deactivate this apparatus through a patient archaeological inquiry into the concepts of work, creation, and command. Giorgio Agamben explores every nuance of the ＜em＞arche＜/em＞ in search of an ＜em＞an-archic＜/em＞ exit strategy. By the book's final chapter, anarchy appears as the secret center of power, brought to light so as to make possible a philosophical thought that might overthrow both the principle and its command.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Being serious demands serious kinds of work. In ＜em＞Styles of Seriousness＜/em＞, Steven Connor reflects on the surprisingly various ways in which a sense of the serious is made and maintained, revealing that while seriousness is the most powerful feeling, it is also the most poignantly indeterminate, perhaps because of the impossibility of being completely serious.＜/p＞ ＜p＞In colloquy with philosophers such as Aristotle, Nietzsche, James, Sartre, Austin, Agamben and Sloterdijk, and writers like Shakespeare, Byron, Auden and Orwell, Connor considers the linguistic and ritual behaviors associated with different modes of seriousness: importance; intention, or ways of really "meaning things;" sincerity; solemnity; urgency; regret; warning; and ordeal. The central claim of the book is human beings are capable of taking things seriously in a way that nonhuman animals are not, for the unexpected reason that human beings are so much more versatile than most animals at not being completely serious. One always, in fact, has a choice about whether or not to take seriously something that is supposed to be so. As a consequence, seriousness depends on different kinds of formalization or stylized practice. Styles of seriousness matter, Connor shows, because human beings are incapable of simply and spontaneously existing. Being a human means having to take seriously one's style of being.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Wat maakte Toon Hermans uniek? Waarom verkozen de lezers van De Telegraaf hem in 1999, een jaar voor zijn dood, tot 'artiest van de eeuw'? Omdat hij hele generaties onbedaarlijk heeft doen lachen en diep ontroerd. Omdat hij het dagelijkse bestaan zo spits en vrolijk wist te relativeren, met pretentieloze grapjes, versjes en liedjes. Omdat hij zo dicht bij ons leek te staan, als een vriend van het huis.＜/p＞ ＜p＞Maar hoe populair Toon ook was als theaterman, het zouden wel eens zijn geschriften kunnen zijn die de komende generaties zullen onthouden en bewonderen. Vooral de verzen van Toon blijven mateloos populair. Het zal nog eeuwen duren voor die allemaal uit het gezichtsveld en de culturele canon van de Lage Landen verdwenen zullen zijn.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞In the 1930s radio stations filled the airwaves with programs and musical performances about rural Americansーfarmers and small-town residents struggling through the Great Depression. One of the most popular of these shows was ＜em＞Lum and Abner＜/em＞, the brainchild of Chester "Chet" Lauck and Norris "Tuffy" Goff, two young businessmen from Arkansas.＜/p＞ ＜p＞Beginning in 1931 and lasting for more than two decades, the show revolved around the lives of ordinary people in the fictional community of Pine Ridge, based on the hamlet of Waters, Arkansas. The title characters, who are farmers, local officials, and the keepers of the Jot 'Em Down Store, manage to entangle themselves in a variety of hilarious dilemmas. The program's gentle humor and often complex characters had wide appeal both to rural southerners, who were accustomed to being the butt of jokes in the national media, and to urban listeners who were fascinated by descriptions of life in the American countryside.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Lum and Abner＜/em＞ was characterized by the snappy, verbal comedic dueling that became popular on radio programs of the 1930s. Using this format, Lauck and Goff allowed their characters to subvert traditional authority and to poke fun at common misconceptions about rural life. The show also featured hillbilly and other popular music, an innovation that drew a bigger audience. As a result, Arkansas experienced a boom in tourism, and southern listeners began to immerse themselves in a new national popular culture.＜/p＞ ＜p＞In ＜em＞Lum and Abner: Rural America and the Golden Age of Radio＜/em＞, historian Randal L. Hall explains the history and importance of the program, its creators, and its national audience. He also presents a treasure trove of twenty-nine previously unavailable scripts from the show's earliest period, scripts that reveal much about the Great Depression, rural life, hillbilly stereotypes, and a seminal period of American radio.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Chinees is geen Turks＜br /＞ en Japans geen Javaans,＜br /＞ Hebreeuws is geen Urks,＜br /＞ Jordanees is geen Spaans,＜br /＞ maar of je lacht in Manilla＜br /＞ in het Zwitsers of Frans,＜br /＞ in een krot of een villa＜br /＞ de lach heeft een kans＜br /＞ om het oog van de mensen＜br /＞ te doen stralen op slag,＜br /＞ want verder dan de taal＜br /＞ reikt de klank van de lach.＜/p＞ ＜p＞TOON HERMANS was de grootste theaterpersoonlijkheid die Nederland en Vlaanderen ooit hebben gekend, ?n een van de meest gelezen dichters. Dit boek bevat een bundeling van zijn leukste verzen en taalgrapjes.＜/p＞ ＜p＞Voor deze tweede editie werden nieuwe teksten geselecteerd.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞＜em＞De grote naaigids＜/em＞ is een praktisch en tijdloos handboek voor als je graag naait en je je vaardigheden wilt verbeteren of verfijnen.＜br /＞ Ben je net gestart met naaien, dan haal je er een persoonlijke expert mee in huis.＜br /＞ In dit complete naslagwerk leer je alles over het naaiproces, de materialen, de stoffen en de technieken. Je ontdekt hoe je patronen kunt aanpassen aan jouw figuur en smaak om een eigen look te cre?ren. Dankzij de stap-voor-stapuitleg, de duidelijke foto's en tekeningen en de tips en tricks van de ontwerpers lukt voortaan elk naaiproject.＜/p＞ ＜p＞Een boek dat je binnen handbereik houdt tijdens het naaien!＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞In the hauntingly beautiful sculptures of Tilmann Riemenschneider, the Late Gothic art of Germany achieved its highest expression. Now, for the first time in English, the eminent art historian Justus Bier accords Riemenschneider the extended attention he so richly deserves.＜/p＞ ＜p＞Riemenschneider (＜em＞ca.＜/em＞ 1460?1531) holds a pivotal place in the development of German art. Rejecting the anonymous soulfulness of earlier Gothic sculpture, he created a style reflecting the deeply spiritual character of his time, yet one that also anticipated the humanism of the Italian Renaissance so soon to revolutionize European art.＜/p＞ ＜p＞Bier crowns a lifelong study with this reconsideration of Reimenschneider's life and work, with emphasis on works in North American museums. More than 140 photographs illustrate 46 of the artist's major sculptures.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Should women concern themselves with reading other than the Bible? Should women attempt to write at all? Did these activities violate the hierarchy of the universe and men's and women's places in it? Colonial American women relied on the same authorities and traditions as did colonial men, but they encountered special difficulties validating themselves in writing. William Scheick explores logonomic conflict in the works of northeastern colonial women, whose writings often register anxiety not typical of their male contemporaries. This study features the poetry of Mary English and Anne Bradstreet, the letter-journals of Esther Edwards Burr and Sarah Prince, the autobiographical prose of Elizabeth Hanson and Elizabeth Ashbridge, and the political verse of Phyllis Wheatley. These works, along with the writings of other colonial women, provide especially noteworthy instances of bifurcations emanating from American colonial women's conflicted confiscation of male authority. Scheick reveals subtle authorial uneasiness and subtextual tensions caused by the attempt to draw legitimacy from male authorities and traditions.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Wat maakte Toon Hermans uniek? Waarom verkozen de lezers van De Telegraaf hem in 1999, een jaar voor zijn dood, tot 'artiest van de eeuw'? Omdat hij hele generaties onbedaarlijk heeft doen lachen en diep ontroerd. Omdat hij het dagelijkse bestaan zo spits en vrolijk wist te relativeren, met pretentieloze grapjes, versjes en liedjes. Omdat hij zo dicht bij ons leek te staan, als een vriend van het huis.＜/p＞ ＜p＞Maar hoe populair Toon ook was als theaterman, het zouden wel eens zijn geschriften kunnen zijn die de komende generaties zullen onthouden en bewonderen. Vooral de verzen van Toon blijven mateloos populair. Het zal nog eeuwen duren voor die allemaal uit het gezichtsveld en de culturele canon van de Lage Landen verdwenen zullen zijn.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

＜p＞Wat maakte Toon Hermans uniek? Waarom verkozen de lezers van De Telegraaf hem in 1999, een jaar voor zijn dood, tot 'artiest van de eeuw'? Omdat hij hele generaties onbedaarlijk heeft doen lachen en diep ontroerd. Omdat hij het dagelijkse bestaan zo spits en vrolijk wist te relativeren, met pretentieloze grapjes, versjes en liedjes. Omdat hij zo dicht bij ons leek te staan, als een vriend van het huis.＜/p＞ ＜p＞Maar hoe populair Toon ook was als theaterman, het zouden wel eens zijn geschriften kunnen zijn die de komende generaties zullen onthouden en bewonderen. Vooral de verzen van Toon blijven mateloos populair. Het zal nog eeuwen duren voor die allemaal uit het gezichtsveld en de culturele canon van de Lage Landen verdwenen zullen zijn.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。