出荷目安の詳細はこちら商品説明2020年も話題を巻き起こすこと必至のクリスチャン・マクブライド＜＜究極のベスト・パフォーマンス＞＞クリスチャン・マクブライド自身が選んだ至高の演奏！！デュオからビッグ・バンドまで様々なバンド編成＆スウィンギーなジャズ、ブルース、ソウルなど様々な音楽スタイルクリスチャンの魅力を凝縮した11トラック正に、現代最高のファースト・コール・ベーシスト、クリスチャン・マクブライドの至高の演奏を収録したアルティメット・コレクション！ 2020年も、2度のグラミー賞を受賞したビッグ・バンドでの第三弾作品のリリースを予定するほか、公民権運動をテーマにしてつくり上げる大作『The Movement Revi si ted』など、話題を巻き起こすこと必至のクリスチャン。 その流れにつなげる究極のベスト・パフォーマンスを収録した作品の登場です。 日本完全独自企画で、セレクトは、クリスチャン・マクブライド自身によるもの！ デュオからビッグ・バンドまで様々なバンド/プロジェクトを自らが運営し、音楽的には、スウィンギーな王道ジャズから、ブルース、ソウル、そしてクラシックまで実に多彩な音楽スタイルを聴かせているだけに、ヴァラエティに富んだ演奏を選んでもらえるようリクエストしたところ、最高のラインナップが到着！ 誰よりも自分の音楽を知りつくすアーティストならではのセレクションは音楽愛にも満ちたもの！聴けば必ず納得の演奏の数々には、唸らされてやみません。 ソウルフルなコンボ編成による「Brother Mister」(この“Brother Mister”は、クリスチャン・マクブライドが、DJをやる時の変名でもあり、2018年にスタートさせたレーベル名ともなったシンボル的な名前) をオープニングに、2016年、“第58回グラミー賞最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ賞”を受賞した圧巻の「チェロキー」まで、100％どこを切っても、クリスチャン印の演奏が飛び出すアルバム。 楽曲の流れも含めて、完璧な構成でお届けします！！ （ ）内は、オリジナル・アルバム名（販売元情報）日本独自企画日本語帯、解説付曲目リストDisc11.Brother Mister (4:54) (Kind Of Brown)/2.Stick and Move (8:07) (Kind Of Brown)/3.New Hope’s Angel (5:28) (People Music)/4.Fat Bach and Greens (4:41) (Conversations with Christian)/5.McDukey Blues (5:34) (Conversations with Christian)/6.Consider Me Gone (4:23) (Conversations with Christian)/7.Shade Of The Cedar Tree (8:18) (Good Feeling)/8.Used ‘Ta Could (4:37) (Bringin’ It)/9.Ham Hocks and Cabbage (8:23) (Out Here)/10.Fried Pies (9:14) (Live At the Village Vanguard)/11.Cherokee (8:44) (Live At the Village Vanguard)
出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付き“Tough Tenors”と呼ばれた名コンビ/グリフィン＆ロックジョー62年シアトルのクラブ“ペントハウス”でのダイナミックで豪快なバトルと歌心が満載のライヴ！！数々の名演を放送したラジオ番組のために収録された未発表音源テナー・サックス奏者ふたりのバトルには特別の魅力があり、J.A.T.P.でのイリノイ・ジャケー〜フリップ・フィリップスをはじめ、傑作『The Chase』を生んだデクスター・ゴードン〜ワーデル・グレイ、ジーン・アモンズ〜ソニー・スティット（『Boss Tenors』）、アル・コーン〜ズート・シムズ（『Al & Zoot』）など、名バトル・チームが数多く存在しました。 中でも“Tough Tenors”と呼ばれたジョニー・グリフィンとエディ・“ロックジョー”・デイヴィスのチームは、最もダイナミックで豪快なバトルを楽しめる名コンビとして人気を博し、1960年録音のプレスティッジ盤『Battle Stations』を皮切りに、1962年までレギュラー・バンドとしての活動を続けて作品を残しました。 その後は1967年にケニー・クラーク〜フランシー・ボラン・ビッグ・バンドのメンバーとして再会を果たし、70年にはビッグ・バンドのリズム・セクションを借りて久々のバトル・アルバムをレコーディング、70年代と80年代にも再会セッションを持っています。 今回発掘されたのは、彼らがレギュラーな活動をしていた最後の年にあたる1962年の5月から6月にかけてシアトルのクラブ“The Penthouse”に出演したときの演奏で、ラジオ番組のために録音された初出の音源。 同年に録音したもののしばらく経ってからOJCレーベルのCDとしてリリースされた『Pisces』と同じメンバーから成るリズム隊が2人を支えています。 収録曲はすべて他のアルバムで聴けるものですが、ベン・ウェブスターやコールマン・ホーキンス、ドン・バイアス、レスター・ヤングなどからの影響を受けて独自のスタイルを築いた“ロックジョウ”・デイヴィスと、彼よりもバップ色の濃いグリフィンは、どちらもすさまじいまでの迫力に満ちたプレイを繰り広げており、饒舌さの中に味わい深いフレーズを埋め込んでいくふたりの演奏は、聴衆に大きな衝撃と感動を与えています。 また、2管のバトルのなかで、M3の“OW！”では、モンクの名曲“リズマニング”のフレーズが織り込まれる場面あり、M5の“Bahi a”では“チュニジアの夜”のリフが飛び出す場面あり。 ジャズ・ファンの記憶に強く残るこうしたメロディを入れていくのも、この二人ならではの展開と感じさせます。 このグループにジュニア・マンス、ロイド・メイヤーズの後任として参加したホレス・パーランは、ブルーノートからリーダー作をいくつか発表した後だけに、すでに自信に満ちたプレイぶり。 十八番であり、トレードマークとも感じさせるブロックコードを聴かせる場面など、彼のソロも随所で鋭い光を放っています。 プロデューサー・チームは、レーベル立ち上げの時と同じくコリー・ウィーズと“ジャズ探偵”のニックネイムも定着したResonance Recordsのゼヴ・フェルドマン。 ゼヴは“ここに収められた音源には素晴らしい高揚感とポジティヴなヴァイブレーションがある”と語り、”コリー・ウィーズは“ジョニー・グリフィン、エディ・ロックジョウ・デイビスの録音と聞いて興奮してやまず、何が何でも出さねば”と思ったとのこと。 ハードドライヴィングな演奏と味わい深いバラードは不滅の輝きを感じさせます。 （輸入元情報）メンバー：Johnny Griffin(ts), Eddie “Lockjaw” Davis(ts), Horace Parlan(p), Buddy Catlett(b), Art Taylor(ds)M1-7 recorded May 30, 1962 / M8-15 recorded June 6, 1962at the Penthouse in Seattle, Washington【豪華英文ブックレット】*CD=28頁の英文ブックレット付*双頭プロデューサー、ゼヴ・フェルドマン、コリー・ウィーズの文章に加えて、ペントハウスの経営者の息子、チャーリー・プッツォ・ジュニア、ラジオのDJ, ジム・ウィルクのコメントも収録。 またジェームス・カーター、マイケル・ワイスといった現役ミュージシャンのコメントも掲載しています。 （輸入元情報）日本語帯、解説付曲目リストDisc11.Intermission Riff (Intro by Jim Wilke) 0:53/2.Blues Up and Down 6:48/3.Ow! 8:20/4.Spoken Introduction/5.Bahia 8:44/6.Spoken Introduction/7.Blue Lou 4:11/8.Second Balcony Jump 7:13/9.Spoken Outro/10.How Am I To Know? 10:14/11.Spoken Introduction/12.Sophisticated Lady 4:03/13.Spoken Introduction/14.Tickle Toe 6:36/15.Intermission Riff (Outro by Jim Wilke)
出荷目安の詳細はこちら商品説明マイルスの新ドキュメンタリー・サントラ！未発表音源1曲収録マイルス・デイビスの新ドキュメンタリー映画『miles davis:birth of the cool』で流れた音楽と様々なアーティストたちのコメントを収録したアルバム。 映画は2019年1月サンダンス映画祭でプレミア上映され、8月から全米各都市で劇場公開後ヨーロッパ各地でも公開中。 ハービー・ハンコック、ロン・カーター、クインシー・ジョーンズ、カルロス・サンタナ等マイルスの影響を受けたアーティストたちのインタビューや家族の証言も挟みながら、ビバップ時代からエレクトリックに至るまでの音楽的変遷とともにマイルス・デイビスという人間にせまったドキュメンタリー。 アルバムには様々なレーベル＝Savoy, Blue Note , Prestige,Deccaからの音源も収録。 チャーリー・パーカー、マックス・ローチ、J.J.ジョンソン等との共演ナンバーや「死刑台のエレベーターのテーマ」、「ソー・ホワット」等大ヒットも網羅し、20世紀に名を遺したアーティストたちの演奏を集めたヒストリカル・ベストな内容となっている。 28曲目はマイルスの未発表音源をもとに新たにレコーディングされた”新曲“。 スタンリー・ネルソン監督作品。 日本公開未定（2019年11月現在）（メーカー資料より）1 Commentary: Herbie Hancock, Jimmy Heath2 Milestones3 Commentary: Greg Tate4 Donna Lee5 Commentary: Ashley Kahn, Symphony Sid Introduction6 Moon Dreams7 Commentary: George Wein8 'Round Midnight9 Commentary: Carlos Santana10 It Never Entered My Mind11 Commentary: Vincent Bessieres12 Générique (Mono Version)13 Commentary: Jimmy Cobb14 So What15 Commentary: Gil Evans16 New Rhumba17 Commentary: Frances Taylor Davis18 The Pan Piper19 Commentary: Jack Chambers20 Someday My Prince Will Come21 Commentary: Wayne Shorter22 Footprints23 Commentary: Carlos Santana, Quincy Troupe24 Miles Runs the Voodoo Down (45-rpm Single Edit)25 Commentary: Marcus Miller26 Tutu27 Commentary: Erin Davis28 Hail To The Real Chief (*新録音）曲目リストDisc11.ハービー・ハンコック、ジミー・ヒース・コメント (MONO)/2.マイルストーンズ/3.グレッグ・テイト・コメント (MONO)/4.ドナ・リー (MONO)/5.アシュリー・カーン・コメント、シンフォニー・シッド・イントロ (MONO)/6.ムーン・ドリームス (MONO)/7.ジョージ・ウェイン・コメント (MONO)/8.ラウンド・ミッドナイト (MONO)/9.カルロス・サンタナ・コメント (MONO)/10.イット・ネヴァー・エンタード・マイ・マインド (MONO)/11.ヴィンセント・ベシェール・コメント (MONO)/12.死刑台のエレベーターのテーマ (MONO)/13.ジミー・コブ・コメント (MONO)/14.ソー・ホワット/15.ギル・エヴァンス・コメント (MONO)/16.ニュー・ルンバ/17.フランシス・テイラー・デイビス・コメント (MONO)/18.ザ・パン・パイパー/19.ジャック・チェンバース・コメント (MONO)/20.サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム/21.ウェイン・ショーター・コメント/22.フットプリンツ/23.カルロス・サンタナ、クインシー・トゥループ・コメント (MONO)/24.マイルス・ランズ・ザ・ヴードゥー・ダウン (45回転シングル・エディット)/25.マーカス・ミラー・コメント (MONO)/26.TUTU/27.エリン・デイビス・コメント (MONO)/28.ヘイル・トゥ・ザ・チーフ
出荷目安の詳細はこちら内容詳細札幌を拠点に活動するビッグバンドの初アルバム。 2012年の結成以降、ナベサダやデイヴ・マシューズを音楽監督に迎えるなどして人気・実力を高め、満を持しての本作では定番曲を含めてそつなく演じている。 (CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.Moanin'/2.I Got Rhythm/3.I Could Have Danced All Night/4.Take The A Train/5.Hokkaido Sunset/6.Ambitious Theme/7.Libertango/8.Big Apple Jam/9.Sing,Sing,Sing
出荷目安の詳細はこちら商品説明『原点回帰!! ピアノとどっぷり“響鳴”する』2017年初めに発表したソロピアノアルバム「Dream of You - SaloneII」に続く高木里代子のフルアルバム2017年初めに発表したソロピアノアルバム「Dream of You?SaloneII」に続く、高木里代子のフルアルバムである。 高木はメジャーデビュー作「THEDEBUT!」(16年)の前に、東京・成城学園のミニホール「サローネ・フォンタナ」で録音した「Salone」(15年)を発表している。 これは「II」同様、ソロライブ盤であった。 本作「Resonance」は、同じソロピアノながら観客を入れないスタジオ録音という違いがある。 大差ないと思われる向きもあろうが、「DEBUT」とも「Salone」とも一線を画す大きな飛躍を遂げた作品となっている。 高木は、大々的な売り出し作戦に乗ってジャズシーンに登場した。 エレクトロとダンスを念頭に置いた、ポップ・ジャズを広めるに当たって、本人も喜んでいたし、どこか動脈硬化的なジャズ状況に活を入れるという一定の成果があったと思う。 だが、余りにもプロモーションの印象が強烈だった。 18年は「次の段階」への方向を見極めるのに時を費やしたように見える。 ただ、それが停滞や無為な時間ではなかったことは、この「Resonance」で証明できたと言えよう。 本人のコメントにもあるように、高木は改めて「ピアノの響きに深く向き合って、名曲の永遠の美しさ」を表現したいという大きな覚悟を表明している。 新しいスタイルを追い求めるのもジャズだし、古いスタイルを掘り下げるのもジャズである。 が、高木は、ピアノそのもの、楽曲そのものへの直接的なアプローチを選び取ったようだ。 ある意味、子供の頃から親しんだ、ピアノ音楽への原点回帰である。 これまでライブで披露している名曲が多いが、イタリアの名器「ファツィオリ」に対峙した高木は、すべての曲をさらい直した。 ファツィオリの響きは、どうもそれを要求したようである。 自分の表現に新たな「何か」を求めていた高木にとって、この深く耽美的な響きを持つ楽器は、別次元に運んでくれる未来のマシンだった。 リズムに追い駆けられることもなく、ビートに翻弄されることもなく、コードに束縛されることもなく、ピアノの響きに包まれ、そのためだけに呼吸し手指を動かし集中しているのが聴き取れる。 悲しみに傷つきやすい青春の脆さや小さな人間の危うさを響きに変えて対話しているようである。 静謐で透明感あふれ、情景と物語がくっきりと眼前に広がる。 高木は新たなステージに至った。 【毎日新聞社学芸部・川崎浩】（販売元情報）曲目リストDisc11.Someday My Prince Will Come/ Frank E.Churchill/2.Senor Blues/ Horace Silver/3.Cleopatra’s Dream/ Bud Powell/4.Polkadots and Moonbeams/ Jimmy Van Heusen, Johnny Burke/5.But Not For Me/ George Gershwin/6.雨音薫ル夜/ Riyoko Takagi/7.My Favorite Things/ Richard Rodgers/8.Estate/ Bruno Martino/9.Stranger in paradise - Plovetzian Dance/ Alexander Porfiryevich Borodin/10.I'll Be Seeing You/ Sammy Fain, Irving Kahal/11.On Green Dolphin Street/ Bronislau Kaper/12.A Time for Love/ Johnny Mandel/13.Memorial Sea/ Riyoko Takagi
