 出荷目安の詳細はこちら商品説明#bruckner2024ブルックナー：交響曲第7番（ホークショー版）「CAPRICCIO」レーベルと国際ブルックナー協会の主導でブルックナーの交響曲全11曲全18ヴァージョン（稿）を録音する企画「#bruckner2024」に名作の誉れ高い第7番が登場。
新校訂版の使用と、ポシュナー＆ウィーン放送響の高度に洗練された演奏にも注目です。
ICMA（International Classical Music Award）2024の特別賞「Spcecial Achivement Award」を受賞、「私たちが習慣にしてきた聴き方と伝統と見なしてきたものを問い直す」と讃えられた「#bruckner2024」。
第7番ではポール・ホークショーによる新校訂版（NBG III/1:7、2024年2月時点で未出版）を使用しています。
アルトゥール・ニキシュやヘルマン・レヴィが「ベートーヴェン亡き後に書かれた交響曲の中で最も重要なもの」などと高く評した第7番は、早くに成功を収めたこともあり、稿は一つしかありません。
しかし、ウィーン国立図書館に所蔵されている自筆総譜（整理番号 Mus.Hs 19479/1-3）には、1883年9月の完成から1885年に印刷用の彫版を起こすまでの間に書き込まれた追加や変更が少なからずあり、作曲家が意図した最終形を読み取る上での課題となってきました。
ハースは曲が最初に完成した時の姿を求め、ブルックナー自身によるものも含めて後から書き加えられた部分を除去し、ノーヴァクは取捨選択の上で（しばしばカッコに入れるなどして）加筆部分を盛り込んでいますが、そこにはブルックナー以外の人物による加筆も含まれています。
新ブルックナー全集の編集主幹で「#bruckner2024」の監修者でもあるホークショーは、上記自筆総譜においてブルックナー自身が書いたか、承認したとされるものをすべて盛り込むべく努めたと当CDの原盤解説（英語とドイツ語）で書いています（第2楽章クライマックスではシンバルとトライアングルが効果的に用いられています）。
詳細は楽譜出版と校訂報告を待たねばなりませんが、演奏上の選択肢が複数提示されている箇所もあると思われます。
ポシュナーとウィーン放送響の演奏は、速めのテンポを基本としつつも曲想に応じて細かに操作している点と、緩徐楽章ではしっかりと時間をかけて祈りに似た抒情を紡ぎ出している点、その結果曲全体としてバランスが取れた姿になっていることは従来通りですが、細部の磨き上げが更に高められた印象があります。
一つ一つのフレーズのダイナミクス、テンポ、リズムを吟味して極めて高精度で音にしてゆき、それでいて煩雑さや息苦しさの無い、良く流れて弾力のある音楽となっています。
分厚い響きと遅めのテンポによる往年の巨匠風ではなく、スリムな響きと強調されたアクセントを多用するピリオド風スタイルでもなく、現代オーケストラの機能の高さを存分に活かして曲の姿を繊細かつ緻密に浮き上がらせた演奏ということが出来るでしょう。
ポシュナーは2018年に録音されていた第8番（第2稿）を除く11の交響曲（計17の稿）を2021年からの3年間で録音しており、演奏を担ったウィーン放送響もリンツ・ブルックナー管もあまり演奏されない稿や新しい校訂版の楽譜に取り組む中で「読む力」を高め、この作曲家の語法が浸透してきた感があります。
当シリーズも残すは習作のヘ短調、第1番（第2稿）、第3番（第2稿）、そして第9番の4曲。
今後は毎月のようにリリースが予定されており、完結が見えてきました。
（輸入元情報）【収録情報】● ブルックナー：交響曲第7番ホ長調 WAB107（ホークショー版） I. Allegro moderato (17:55) II. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam (20:03) III. Scherzo. Sehr schnell (9:31) IV. Finale. Bewegt, doch nicht schnell (11:51) ウィーン放送交響楽団 マルクス・ポシュナー（指揮） 録音時期：2023年12月5-8日 録音場所：ウィーン、放送文化会館及びコンツェルトハウス大ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【#bruckner2024について】ウィーンを拠点とするレーベル「Capriccio」がブルックナー研究の第一人者でイェール音楽大学院のポール・ホークショーの監修の下、ブルックナーの生誕200年にあたる2024年までに全交響曲のすべての稿を録音するというプロジェクトです。
少なからぬ曲で目下刊行が進んでいる新ブルックナー全集（NBG）の楽譜が使われる予定。
指揮者には全曲を通じてマルクス・ポシュナーを、オーケストラはポシュナーの手兵リンツ・ブルックナー管弦楽団を主体にウィーン放送交響楽団も起用。
ブルックナー・ファンにとっては目と耳の離せないシリーズとなりそうです。
（輸入元情報）曲目リストDisc11.交響曲第7番 ホ長調 (ホークショー版) I.Allegro moderato/2.交響曲第7番 ホ長調 (ホークショー版) II.Adagio.Sehr feierlich und sehr langsam/3.交響曲第7番 ホ長調 (ホークショー版) III.Scherzo.Sehr schnell/4.交響曲第7番 ホ長調 (ホークショー版) IV.Finale.Bewegt, doch nicht schnell
3,137 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付き #bruckner2024ブルックナー：交響曲第7番（ホークショー版）「CAPRICCIO」レーベルと国際ブルックナー協会の主導でブルックナーの交響曲全11曲全18ヴァージョン（稿）を録音する企画「#bruckner2024」に名作の誉れ高い第7番が登場。
新校訂版の使用と、ポシュナー＆ウィーン放送響の高度に洗練された演奏にも注目です。
ICMA（International Classical Music Award）2024の特別賞「Spcecial Achivement Award」を受賞、「私たちが習慣にしてきた聴き方と伝統と見なしてきたものを問い直す」と讃えられた「#bruckner2024」。
第7番ではポール・ホークショーによる新校訂版（NBG III/1:7、2024年2月時点で未出版）を使用しています。
アルトゥール・ニキシュやヘルマン・レヴィが「ベートーヴェン亡き後に書かれた交響曲の中で最も重要なもの」などと高く評した第7番は、早くに成功を収めたこともあり、稿は一つしかありません。
しかし、ウィーン国立図書館に所蔵されている自筆総譜（整理番号 Mus.Hs 19479/1-3）には、1883年9月の完成から1885年に印刷用の彫版を起こすまでの間に書き込まれた追加や変更が少なからずあり、作曲家が意図した最終形を読み取る上での課題となってきました。
ハースは曲が最初に完成した時の姿を求め、ブルックナー自身によるものも含めて後から書き加えられた部分を除去し、ノーヴァクは取捨選択の上で（しばしばカッコに入れるなどして）加筆部分を盛り込んでいますが、そこにはブルックナー以外の人物による加筆も含まれています。
新ブルックナー全集の編集主幹で「#bruckner2024」の監修者でもあるホークショーは、上記自筆総譜においてブルックナー自身が書いたか、承認したとされるものをすべて盛り込むべく努めたと当CDの原盤解説（英語とドイツ語）で書いています（第2楽章クライマックスではシンバルとトライアングルが効果的に用いられています）。
詳細は楽譜出版と校訂報告を待たねばなりませんが、演奏上の選択肢が複数提示されている箇所もあると思われます。
ポシュナーとウィーン放送響の演奏は、速めのテンポを基本としつつも曲想に応じて細かに操作している点と、緩徐楽章ではしっかりと時間をかけて祈りに似た抒情を紡ぎ出している点、その結果曲全体としてバランスが取れた姿になっていることは従来通りですが、細部の磨き上げが更に高められた印象があります。
一つ一つのフレーズのダイナミクス、テンポ、リズムを吟味して極めて高精度で音にしてゆき、それでいて煩雑さや息苦しさの無い、良く流れて弾力のある音楽となっています。
分厚い響きと遅めのテンポによる往年の巨匠風ではなく、スリムな響きと強調されたアクセントを多用するピリオド風スタイルでもなく、現代オーケストラの機能の高さを存分に活かして曲の姿を繊細かつ緻密に浮き上がらせた演奏ということが出来るでしょう。
ポシュナーは2018年に録音されていた第8番（第2稿）を除く11の交響曲（計17の稿）を2021年からの3年間で録音しており、演奏を担ったウィーン放送響もリンツ・ブルックナー管もあまり演奏されない稿や新しい校訂版の楽譜に取り組む中で「読む力」を高め、この作曲家の語法が浸透してきた感があります。
当シリーズも残すは習作のヘ短調、第1番（第2稿）、第3番（第2稿）、そして第9番の4曲。
今後は毎月のようにリリースが予定されており、完結が見えてきました。
※国内仕様盤には石原勇太郎氏（音楽学/国際ブルックナー協会会員）による日本語の解説が付属します。
（輸入元情報）【収録情報】● ブルックナー：交響曲第7番ホ長調 WAB107（ホークショー版） I. Allegro moderato (17:55) II. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam (20:03) III. Scherzo. Sehr schnell (9:31) IV. Finale. Bewegt, doch nicht schnell (11:51) ウィーン放送交響楽団 マルクス・ポシュナー（指揮） 録音時期：2023年12月5-8日 録音場所：ウィーン、放送文化会館及びコンツェルトハウス大ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 輸入盤国内仕様（日本語解説付き）【#bruckner2024について】ウィーンを拠点とするレーベル「Capriccio」がブルックナー研究の第一人者でイェール音楽大学院のポール・ホークショーの監修の下、ブルックナーの生誕200年にあたる2024年までに全交響曲のすべての稿を録音するというプロジェクトです。
少なからぬ曲で目下刊行が進んでいる新ブルックナー全集（NBG）の楽譜が使われる予定。
指揮者には全曲を通じてマルクス・ポシュナーを、オーケストラはポシュナーの手兵リンツ・ブルックナー管弦楽団を主体にウィーン放送交響楽団も起用。
ブルックナー・ファンにとっては目と耳の離せないシリーズとなりそうです。
（輸入元情報）
2,970 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付き巨匠ヤノフスキ率いるドレスデン・フィルがシューマンの交響曲全集をリリース！SACDハイブリッド盤。
精力的な演奏・録音活動を行っている巨匠マレク・ヤノフスキがドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団を振ったシューマンの交響曲全集がリリースされます！ 1870年創立の名門ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団。
ヤノフスキは2001年から2003年まで当団の首席指揮者を務め、その後2019年より再びその座に就き、蜜月の関係を築いております。
ヤノフスキによるストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスはシューマンの演奏でも傑出しており、作品ごとに違う表情を豊かに表現。
新たなシューマン像を響かせます。
そして巨匠ヤノフスキならではの神々しいまでに崇高な響きはこの演奏でも輝いており、新たな名盤誕生は嬉しい限りです。
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、ヨブ・マールセ、ジャン＝マリー・ヘイセンなど「PENTATONE」レーベルを立ち上げた名録音技師による高音質録音であることも注目です。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1シューマン：1. 交響曲第1番変ロ長調 Op.38『春』 (1841)2. 交響曲第2番ハ長調 Op.61 (1845-46)Disc 23. 交響曲第3番変ホ長調 Op.97『ライン』 (1850)4. 交響曲第4番ニ短調 Op.120（改訂稿） (1841, rev.1851) ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 コンサートマスター：ハンデ・コデン（ゲスト・コンサートマスター：1）、ハイケ・ヤニッケ（2）、ヴォルフガング・ヘントリッヒ（3,4） マレク・ヤノフスキ（指揮） 録音時期：2021年5月（2,3）、2021年8月（4）、2023年5月、6月（1） 録音場所：ドレスデン、クルトゥーアパラスト（文化宮殿） 録音方式：ステレオ（DSD） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND エグゼクティヴ・プロデューサー：フラウケ・ロース（Dresdner Philharmonie）、ヨブ・マールセ（San Francisco Classical Recording Company, SFCRC） レコーディング・プロデューサー：ヨブ・マールセ バランス・エンジニア＆エディティング：ジャン＝マリー・ヘイセン（Polyhymnia International） ディジパック仕様 輸入盤・日本語帯・解説付き ヤノフスキー情報ドイツの指揮者、マレク・ヤノフスキーの情報について簡単にまとめておきます。
ヤノフスキーはアーヘン市立劇場と契約した1961年から現在に至るまでの62年間、ほとんど途切れることなく劇場や楽団の常勤契約に恵まれていますが、客演指揮者としてもすでに半世紀ほど世界規模で活動中（ベルリン・フィル、ゲヴァントハウス管、シュターツカペレ・ドレスデン、ケルンWDR響、NDRエルプフィル、リンツ・ブルックナー管、フランクフルト・ムゼウム管、コンセルトヘボウ管、シカゴ響、ボストン響、フィラデルフィア管、サンフランシスコ響、ワシントン・ナショナル響、フィルハーモニア管、ロイヤル・フィル、パリ管、ブダペスト祝祭管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管、オスロ・フィル、NHK交響楽団、ウィーン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、シュトゥットガルト州立歌劇場等々）。
若い頃にドイツの伝統的な歌劇場システムで腕を磨いたヤノフスキーの指揮活動は、現在でもオペラとコンサートの両分野に跨っていますが、16年に及んだフランス放送フィル時代に培った近現代音楽やフランス音楽での実力にも定評があり、メシアンの権威として高く評価されてもいました。
その緻密な仕上げと隙の無い解釈は、地元ドイツでもファンの心を着実に掴んでおり、激戦区ベルリンにありながら、手兵ベルリン放送響の聴衆動員率アップに大いに貢献し、契約が延長に次ぐ延長で大幅に延びて14年間も首席指揮者を務めるという栄誉に浴したのも記憶に新しいところです。
以下、ヤノフスキーの主な経歴です（◆印）。
個別の客演や録音は膨大な量になるのでごく一部を■印で記載しておきます。
1939年 （0歳）◆ 2月18日、ワルシャワに誕生。
◆ 9月1日、ドイツがポーランド侵攻を開始。
◆ 母親は子供を連れて両親の住む故郷、ドイツのヴッパータールに帰還。
ヤノフスキーは母の実家で成長。
1945年 （5〜6歳）◆ ヴァイオリンのレッスンを開始。
1946年 （6〜7歳）◆ ヴッパータール市立交響楽団（現ヴッパータール交響楽団）のコンサートマスターにヴァイオリンを師事。
1947年 （7〜8歳）◆ 祖父母がピアノを購入。
ヤノフスキはピアノも好きになります。
1948年 （8〜9歳）◆ ピアノと対位法、和声も習い始めます。
1952年 （12〜13歳）◆ ヴッパータール市から年間300マルクの奨学金（貸与ではなく給付）を得て、ヴァイオリンとピアノの両方の勉強を継続できることになります。
奨学金の条件として、市の青少年オーケストラに所属して毎週月曜の練習に参加するよう求められたため、ヤノフスキー少年は19〜22歳くらいのメンバーと一緒にヴァイオリンを演奏。
場数も踏んで上達して行くヤノフスキー少年に対して、ヴァイオリンの師は学校を辞めてケルン音楽大学で学ぶよう勧めますが、母親は猛反対し、少なくともアビトゥーアには合格しておくよう要求。
1958年 （18〜19歳）◆ アビトゥーアに合格。
1959年 （19〜20歳）◆ ケルン大学で数学を勉強しながら、ケルン音楽大学でヴァイオリン、ピアノ、和声、対位法、指揮を学び始めますが、学生オーケストラで演奏したり指揮したりもする多忙な状態となり、ほどなく数学は断念。
1961年 （21〜22歳）◆ アーヘン市立劇場のコレペティートア募集に応募して合格したため、ケルン音楽大学を中退。
背景には指揮科教授のサヴァリッシュが、指揮者になりたいのであれば、音楽大学の授業はあまり役に立たないので、劇場で仕事を学ぶべきだと語っていたという事情もありました。
1961年 （21〜22歳）◆ アーヘン市立劇場 コレペティートアとして契約。
劇場側による募集に応募して採用されたため、ケルン音楽大学を中退しての就職でした。
音楽監督はハンス・ヴァルター・ケンプフェル [1924-2016]。
その前任として、1953年から1958年まで音楽監督を務めていたのは師のサヴァリッシュでした。
1962年 （22〜23歳）◆ アーヘン市立劇場 コレペティートアを解雇。
新任の音楽監督、ヴォルフガング・トロマー [1927-2018]が助手を連れてきたため解雇されます。
◆ ケルン歌劇場 コレペティートアとして契約。
アーヘンで一方的に解雇されたため、ケルン歌劇場に申請して採用されます。
ケルン歌劇場の音楽総監督は師のサヴァリッシュでした。
1963年 （23〜24歳）◆ ケルン歌劇場 コレペティートア、助手。
この頃からときおりリハーサル無しで指揮をさせてもらえるようになり、それによって現場でのさまざまな問題に直面し、解決する方法を体得して行くことになります。
1964年 （24〜25歳）◆ ケルン歌劇場 コレペティートア、助手。
◆ ライン・ドイツ・オペラ（デュッセルドルフ） 第2指揮者として契約。
1965年 （25〜26歳）◆ ライン・ドイツ・オペラ 第2指揮者。
1966年 （26〜27歳）◆ ライン・ドイツ・オペラ 第2指揮者。
◆ ケルン歌劇場 第1指揮者に就任。
音楽監督はイシュトヴァーン・ケルテース [1929-1973]。
1967年 （27〜28歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
1968年 （28〜29歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
1969年 （29〜30歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
◆ ケルン歌劇場のイギリス公演に同行。
ヘンツェの「青年貴族」を指揮してイギリス・デビュー。
◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者に就任。
音楽総監督はサヴァリッシュ。
◆ ハンブルク州立歌劇場。
ペンデレツキ「ルダンの悪魔」（ドイツ語版）。
大成功。
1970年 （30〜31歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
1971年 （31〜32歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
1972年 （32〜33歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
1973年 （33〜34歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督に就任。
1974年 （34〜35歳）◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督。
1975年 （35〜36歳）◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督。
◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督に就任。
◆ この頃からベルリン、ミュンヘン、ハンブルクなどの歌劇場に客演開始。
1976年 （36〜37歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
1977年 （37〜38歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
1978年 （38〜39歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
1979年 （39〜40歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
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5,500 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明バイエルン放送交響楽団75周年記念。
コリン・デイヴィス十八番の幻想交響曲にライヴならではのドラマティックな演奏が登場2024年に創立75周年を迎えたバイエルン放送交響楽団（BRSO）のアーカイヴから、第3代首席指揮者コリン・デイヴィスが得意とした『幻想交響曲』の初出音源が登場。
すでに4種の録音があるデイヴィスの同曲ですが、他の録音とは一味違う演奏が展開されています。
デイヴィスの『幻想交響曲』にはロンドン響（1963年）、コンセルトヘボウ管（1974年）、ウィーン・フィル（1990年）、ロンドン響再録音（2000年）があり、特にコンセルトヘボウ盤はフィリップス・レーベル黄金期の名録音として同曲のベスト盤にしばしば挙げられてきました。
感心するのは、この4種の録音を通じて演奏時間がほぼ同じであること。
最短のコンセルトヘボウ盤（55:14）と最長のロンドン響再録音盤（56:44）との間の違いが1分半しかなく、各楽章の演奏時間にも大きなブレがありません。
デイヴィスの解釈がいかに完成されたものであったかを物語ります。
そこに現れた当BRSO盤は拍手を除いて58分37秒と最長。
特に第3楽章は他の演奏がいずれも17分台前半なのに対して当盤は19分近くをかけており、荒涼とした心象風景を思わせる息詰まるような演奏になっています。
フィナーレは落ち着いた歩みで始まりますが、半ばを過ぎたところからじわじわとテンポアップし、最終的にはコンセルトヘボウ盤とともに10分を切るタイムで終わります（拍手除く）。
全体を通して緊張感の高い演奏が続いた後だけに、聴衆が最後に味わったカタルシスは半端なかったようで、最後の音が鳴り終えるや大歓声が沸き起こっています。
1983年から92年まで首席指揮者を務めながらBRSOとの『幻想交響曲』の録音が無かったので、彼のファンにとっては貴重な掘り出し物となるでしょう。
なお第2楽章はデイヴィスの常でコルネットを使用しています。
（輸入元情報）【収録情報】● ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14 第1楽章：夢、情熱（15:56） 第2楽章：舞踏会（6:43） 第3楽章：野の風景（18:58） 第4楽章：断頭台への行進（7:02） 第5楽章：魔女の夜宴の夢（10:23） バイエルン放送交響楽団 サー・コリン・デイヴィス（指揮） 録音時期：1987年1月15,16日 録音場所：ミュンヘン、フィルハーモニー・イン・ガスタイク 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）
2,935 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明デッカ創立95周年記念＆ブルックナー生誕200周年クラウディオ・アバド／ブルックナー：交響曲第1番（1969）【初回生産限定盤】【SA-CD〜SHM仕様】【シングルレイヤー】【グリーン・カラー・レーベルコート】後期ロマン派における最大の交響曲作曲家のひとりであるブルックナーが、40歳を超えた頃に書き上げた交響曲第1番。
ブルックナーならではのこの個性溢れる交響曲を、若きクラウディオ・アバド[1933-2014]がウィーン・フィルを指揮し、オーケストラの美しい響きを最大限に生かしながら旋律を朗々と歌わせています。
オリジナル・マスターから英「Classic Sound」で2024年に制作したDSDマスターを使用。
（メーカー資料より）【収録情報】● ブルックナー：交響曲第1番ハ短調 WAB101（リンツ稿） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 クラウディオ・アバド（指揮） 録音時期：1969年11月、12月 録音場所：ウィーン、ゾフィエンザール 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） SACD Single Layer SACD対応プレイヤーで再生できます。
曲目リストDisc11.交響曲 第1番 ハ短調 (リンツ稿) 第1楽章:Allegro/2.交響曲 第1番 ハ短調 (リンツ稿) 第2楽章:Adagio/3.交響曲 第1番 ハ短調 (リンツ稿) 第3楽章:Scherzo. Schnell/4.交響曲 第1番 ハ短調 (リンツ稿) 第4楽章:Finale. Bewegt und feurig
4,730 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明デッカ創立95周年記念＆ブルックナー生誕200周年ホルスト・シュタイン／ブルックナー：交響曲第2番、第6番【初回生産限定盤】【SA-CD〜SHM仕様】【シングルレイヤー】【グリーン・カラー・レーベルコート】ブルックナーは40歳を超えてから交響曲の作曲をはじめ、この交響曲第2番でそのスタイルを固めました。
また、交響曲第6番はブルックナーの作品の中でも、深みのある中期の交響曲として知られています。
指揮者のホルスト・シュタイン[1928-2008]とウィーン・フィルは、この2つの交響曲を圧倒的な響きと堅固なアンサンブルで演奏しています。
オリジナル・マスターから英「Classic Sound」で2024年に制作したDSDマスターを使用。
（メーカー資料より）【収録情報】ブルックナー：1. 交響曲第2番ハ短調 WAB102（ハース版）2. 交響曲第6番イ長調 WAB106（ノーヴァク版） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ホルスト・シュタイン（指揮） 録音時期：1973年11月（1）、1972年12月（2） 録音場所：ウィーン、ゾフィエンザール 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） SACD Single Layer SACD対応プレイヤーで再生できます。
曲目リストDisc11.交響曲 第2番 ハ短調 (ハース版) 第1楽章:Ziemlich schnell/2.交響曲 第2番 ハ短調 (ハース版) 第2楽章:Feierlich, etwas bewegt/3.交響曲 第2番 ハ短調 (ハース版) 第3楽章:Scherzo. Schnell - Trio. Gleiches Tempo/4.交響曲 第2番 ハ短調 (ハース版) 第4楽章:Finale. Mehr schnellDisc21.交響曲 第6番 イ長調 第1楽章:Maestoso/2.交響曲 第6番 イ長調 第2楽章:Adagio. Sehr feierlich/3.交響曲 第6番 イ長調 第3楽章:Scherzo. Nicht schnell - Trio. Langsam/4.交響曲 第6番 イ長調 第4楽章:Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell
7,040 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明巨匠ヤノフスキ率いるドレスデン・フィルがシューマンの交響曲全集をリリース！SACDハイブリッド盤。
精力的な演奏・録音活動を行っている巨匠マレク・ヤノフスキがドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団を振ったシューマンの交響曲全集がリリースされます！ 1870年創立の名門ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団。
ヤノフスキは2001年から2003年まで当団の首席指揮者を務め、その後2019年より再びその座に就き、蜜月の関係を築いております。
ヤノフスキによるストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスはシューマンの演奏でも傑出しており、作品ごとに違う表情を豊かに表現。
新たなシューマン像を響かせます。
そして巨匠ヤノフスキならではの神々しいまでに崇高な響きはこの演奏でも輝いており、新たな名盤誕生は嬉しい限りです。
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、ヨブ・マールセ、ジャン＝マリー・ヘイセンなど「PENTATONE」レーベルを立ち上げた名録音技師による高音質録音であることも注目です。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1シューマン：1. 交響曲第1番変ロ長調 Op.38『春』 (1841)2. 交響曲第2番ハ長調 Op.61 (1845-46)Disc 23. 交響曲第3番変ホ長調 Op.97『ライン』 (1850)4. 交響曲第4番ニ短調 Op.120（改訂稿） (1841, rev.1851) ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 コンサートマスター：ハンデ・コデン（ゲスト・コンサートマスター：1）、ハイケ・ヤニッケ（2）、ヴォルフガング・ヘントリッヒ（3,4） マレク・ヤノフスキ（指揮） 録音時期：2021年5月（2,3）、2021年8月（4）、2023年5月、6月（1） 録音場所：ドレスデン、クルトゥーアパラスト（文化宮殿） 録音方式：ステレオ（DSD） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND エグゼクティヴ・プロデューサー：フラウケ・ロース（Dresdner Philharmonie）、ヨブ・マールセ（San Francisco Classical Recording Company, SFCRC） レコーディング・プロデューサー：ヨブ・マールセ バランス・エンジニア＆エディティング：ジャン＝マリー・ヘイセン（Polyhymnia International） ディジパック仕様 ヤノフスキー情報ドイツの指揮者、マレク・ヤノフスキーの情報について簡単にまとめておきます。
ヤノフスキーはアーヘン市立劇場と契約した1961年から現在に至るまでの62年間、ほとんど途切れることなく劇場や楽団の常勤契約に恵まれていますが、客演指揮者としてもすでに半世紀ほど世界規模で活動中（ベルリン・フィル、ゲヴァントハウス管、シュターツカペレ・ドレスデン、ケルンWDR響、NDRエルプフィル、リンツ・ブルックナー管、フランクフルト・ムゼウム管、コンセルトヘボウ管、シカゴ響、ボストン響、フィラデルフィア管、サンフランシスコ響、ワシントン・ナショナル響、フィルハーモニア管、ロイヤル・フィル、パリ管、ブダペスト祝祭管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管、オスロ・フィル、NHK交響楽団、ウィーン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、シュトゥットガルト州立歌劇場等々）。
若い頃にドイツの伝統的な歌劇場システムで腕を磨いたヤノフスキーの指揮活動は、現在でもオペラとコンサートの両分野に跨っていますが、16年に及んだフランス放送フィル時代に培った近現代音楽やフランス音楽での実力にも定評があり、メシアンの権威として高く評価されてもいました。
その緻密な仕上げと隙の無い解釈は、地元ドイツでもファンの心を着実に掴んでおり、激戦区ベルリンにありながら、手兵ベルリン放送響の聴衆動員率アップに大いに貢献し、契約が延長に次ぐ延長で大幅に延びて14年間も首席指揮者を務めるという栄誉に浴したのも記憶に新しいところです。
以下、ヤノフスキーの主な経歴です（◆印）。
個別の客演や録音は膨大な量になるのでごく一部を■印で記載しておきます。
1939年 （0歳）◆ 2月18日、ワルシャワに誕生。
◆ 9月1日、ドイツがポーランド侵攻を開始。
◆ 母親は子供を連れて両親の住む故郷、ドイツのヴッパータールに帰還。
ヤノフスキーは母の実家で成長。
1945年 （5〜6歳）◆ ヴァイオリンのレッスンを開始。
1946年 （6〜7歳）◆ ヴッパータール市立交響楽団（現ヴッパータール交響楽団）のコンサートマスターにヴァイオリンを師事。
1947年 （7〜8歳）◆ 祖父母がピアノを購入。
ヤノフスキはピアノも好きになります。
1948年 （8〜9歳）◆ ピアノと対位法、和声も習い始めます。
1952年 （12〜13歳）◆ ヴッパータール市から年間300マルクの奨学金（貸与ではなく給付）を得て、ヴァイオリンとピアノの両方の勉強を継続できることになります。
奨学金の条件として、市の青少年オーケストラに所属して毎週月曜の練習に参加するよう求められたため、ヤノフスキー少年は19〜22歳くらいのメンバーと一緒にヴァイオリンを演奏。
場数も踏んで上達して行くヤノフスキー少年に対して、ヴァイオリンの師は学校を辞めてケルン音楽大学で学ぶよう勧めますが、母親は猛反対し、少なくともアビトゥーアには合格しておくよう要求。
1958年 （18〜19歳）◆ アビトゥーアに合格。
1959年 （19〜20歳）◆ ケルン大学で数学を勉強しながら、ケルン音楽大学でヴァイオリン、ピアノ、和声、対位法、指揮を学び始めますが、学生オーケストラで演奏したり指揮したりもする多忙な状態となり、ほどなく数学は断念。
1961年 （21〜22歳）◆ アーヘン市立劇場のコレペティートア募集に応募して合格したため、ケルン音楽大学を中退。
背景には指揮科教授のサヴァリッシュが、指揮者になりたいのであれば、音楽大学の授業はあまり役に立たないので、劇場で仕事を学ぶべきだと語っていたという事情もありました。
1961年 （21〜22歳）◆ アーヘン市立劇場 コレペティートアとして契約。
劇場側による募集に応募して採用されたため、ケルン音楽大学を中退しての就職でした。
音楽監督はハンス・ヴァルター・ケンプフェル [1924-2016]。
その前任として、1953年から1958年まで音楽監督を務めていたのは師のサヴァリッシュでした。
1962年 （22〜23歳）◆ アーヘン市立劇場 コレペティートアを解雇。
新任の音楽監督、ヴォルフガング・トロマー [1927-2018]が助手を連れてきたため解雇されます。
◆ ケルン歌劇場 コレペティートアとして契約。
アーヘンで一方的に解雇されたため、ケルン歌劇場に申請して採用されます。
ケルン歌劇場の音楽総監督は師のサヴァリッシュでした。
1963年 （23〜24歳）◆ ケルン歌劇場 コレペティートア、助手。
この頃からときおりリハーサル無しで指揮をさせてもらえるようになり、それによって現場でのさまざまな問題に直面し、解決する方法を体得して行くことになります。
1964年 （24〜25歳）◆ ケルン歌劇場 コレペティートア、助手。
◆ ライン・ドイツ・オペラ（デュッセルドルフ） 第2指揮者として契約。
1965年 （25〜26歳）◆ ライン・ドイツ・オペラ 第2指揮者。
1966年 （26〜27歳）◆ ライン・ドイツ・オペラ 第2指揮者。
◆ ケルン歌劇場 第1指揮者に就任。
音楽監督はイシュトヴァーン・ケルテース [1929-1973]。
1967年 （27〜28歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
1968年 （28〜29歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
1969年 （29〜30歳）◆ ケルン歌劇場 第1指揮者。
◆ ケルン歌劇場のイギリス公演に同行。
ヘンツェの「青年貴族」を指揮してイギリス・デビュー。
◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者に就任。
音楽総監督はサヴァリッシュ。
◆ ハンブルク州立歌劇場。
ペンデレツキ「ルダンの悪魔」（ドイツ語版）。
大成功。
1970年 （30〜31歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
1971年 （31〜32歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
1972年 （32〜33歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
1973年 （33〜34歳）◆ ハンブルク州立歌劇場 第1指揮者。
◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督に就任。
1974年 （34〜35歳）◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督。
1975年 （35〜36歳）◆ フライブルク市立劇場 音楽総監督。
◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督に就任。
◆ この頃からベルリン、ミュンヘン、ハンブルクなどの歌劇場に客演開始。
1976年 （36〜37歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
1977年 （37〜38歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
1978年 （38〜39歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
1979年 （39〜40歳）◆ ドルトムント市立劇場 音楽総監督。
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5,253 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明精悍にして気品と詩情を併せ持つ、イヴァン・フィッシャーとブダペスト祝祭管による『英雄』第7番（2006年）、第4番と第6番（2010年）、第1番と第5番（2017年）と、稀に見るスロー・ペースで進められているイヴァン・フィッシャーとブダペスト祝祭管によるベートーヴェン・シリーズに『英雄』が登場。
53分（繰り返し全てあり）という、近年ではゆったり目のテンポ設定ながら遅いという印象をほとんど感じさせません。
精悍で引き締まった第1楽章に始まり、低い重心でじっくりと歌い込まれフーガのクライマックスも雄大な第2楽章、特徴的なリズムを際立たせた第3楽章、堅固な構造美を感じさせながら気品と力強さを両立させた第4楽章と、心地よい緊張の糸が切れることのない素晴らしい演奏となっています。
『コリオラン』もメリハリのある骨太の演奏で聴き応えあり。
DSD256録音による高音質を最大限引き出すSACDハイブリッド・ディスクでの発売も嬉しいところです。
（輸入元情報）【収録情報】ベートーヴェン：● 交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』● 序曲『コリオラン』 Op.62 ブダペスト祝祭管弦楽団 イヴァン・フィッシャー（指揮） 録音時期：2023年8月 録音場所：ブダペスト、ルンバッハ・ストリート・シナゴーグ 録音方式：ステレオ（DSD／セッション） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND
3,744 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明至宝！ アルヴィド・ヤンソンスのステレオ・ライヴ、BBCのアーカイヴから登場何度も重ねた来日や東京交響楽団との共演で日本でも親しまれた、ラトビアの名指揮者アルヴィド・ヤンソンス[1914-1984]。
やはり日本で親しまれ、2019年に亡くなったマリス・ヤンソンスの父としても知られる彼の生誕110年、没後40年となる今年（2024年）、BBCに残された貴重な録音が初めて正規発売となります。
彼は英国とも繋がりが深く、1965年にはバルビローリの招きでハレ管弦楽団の首席客演指揮者に就任しており、1984年、そのハレ管とのマーラー交響曲第5番演奏直後に心臓発作で倒れ、マンチェスターで没しました。
そんな彼が1971年9月13日プロムスで演奏した『眠りの森の美女』は過去にモノラルのCDが存在しましたが、同日の『フランチェスカ・ダ・リミニ』、その4日後のチャイコフスキー交響曲第5番、そして1983年ソヴィエト国立交響楽団との『古典』は今回が初出とみられます。
しかも全てがステレオ。
巨大なロイヤル・アルバート・ホールで収録された2曲はさすがに分離感が低いですが、ヒストリカル録音のマスタリングで定評のあるポール・ベイリーが丁寧にリマスターを行い、演奏の質をダイレクトに伝える見事な音に仕上げました。
大きな生き物のように一体となってうねる弦、強烈な圧力で迫る金管の咆哮など、ムラヴィンスキーに鍛え上げられた全盛期のレニングラード・フィルのパフォーマンスも強烈で、これをダイナミックかつ細やかにコントロールするヤンソンスの素晴らしい力量も満喫することが出来ます。
プロムスならではのホールが揺れるような大歓声も会場の興奮を物語っていますが、チャイコフスキーの5番は録音状態も良く出色の出来栄えと言えるでしょう。
録音が少ないアルヴィド・ヤンソンスの実力の高さを改めて知らしめる、必聴の音楽遺産です。
（輸入元情報）【収録情報】Disc11. チャイコフスキー：『眠りの森の美女』 Op.66より 序章：リラの精 パ・ダクション：ローズ・アダージョ パノラマ：アンダンティーノ ワルツ2. チャイコフスキー：幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』 Op.323. プロコフィエフ：交響曲第1番ニ長調 Op.25『古典交響曲』（ボーナス・トラック）Disc24. チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調 Op.64 レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団（1,2,4） ソ連国立交響楽団（3） アルヴィド・ヤンソンス（指揮） ステレオ／ライヴ録音： 1971年9月13日 ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール（1,2） 1971年9月17日 ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール（4） 1983年11月17日 ベルファスト、アルスター・ホール（3）
4,352 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明2023年リマスター音源クレンペラーの冷徹で厳しい解釈、極めて客観的なマーラー交響曲の名演オットー・クレンペラーは生涯の大半で、グスタフ・マーラーが書いたメモを持ち歩き、その中で作曲家は若きクレンペラーを「指揮者としてのキャリアを運命づけられた傑出した音楽家」と称賛しました。
著名な中ではワルターとならんで、マーラー直伝の指揮者としてリスナーから絶大な支持を得てきました。
しかしながらその作風はワルターとは正反対であり マーラーに私淑したクレンペラーにとって、彼の作品は重要なレパートリーとなりましたが、すべての交響曲は演奏しませんでした。
煩雑な演出や主観的な感情表現を拒否した冷徹で厳しい解釈が特徴となっており、極めて客観的な交響作品として扱ったクレンペラーのマーラー演奏です。
オリジナル・マスターテープより2023年「Art & Son Studio」において新たに24bit/192kHzでリマスターされた音源を使用したボックスです。
※歌詞対訳は付属しません。
（輸入元情報）【クレンペラーのマーラー】1905年、クレンペラーがまだかけだしだった頃、『復活』の初演指揮者でもあるオスカー・フリート[1871-1941]の演奏会の際、舞台裏アンサンブルの指揮をまかされたことがあります。
リハーサルに現われたマーラー本人に、クレンペラーは自分が受け持った部分に満足しているか尋ねにいきました。
ところが「まったく最低だ。
あまりにうるさすぎる！」との答え。
「しかし楽譜には“非常に高らかに”とある」とのクレンペラーの反論に対し、マーラーはこう答えました。
「その通りだ。
しかし、遠くかなたからだ。
」クレンペラーはこの言葉を心に刻み、実際の演奏会では非常に柔らかく聴こえるよう努力しました。
演奏会後、楽屋にやってきたマーラーは、クレンペラーを見つけて手を握り「素晴らしかった」と褒め称えました。
クレンペラーいわく「それがどんなに嬉しかったか！」。
それを機にマーラーとの親交が始まったクレンペラーは、ほどなくマーラーの推薦状を得てプラハのドイツ歌劇場の指揮者に就任、以後、実力を発揮する大きなきっかけを与えられることとなりました。
そんな具合にマーラーに大恩あるクレンペラーですが、20世紀作品の紹介に熱心だったこともあってか、同じくマーラーの弟子だったブルーノ・ワルターとは、師の作品への好みや解釈もずいぶん違ったものになっていました。
クレンペラーもワルターも、マーラー自身のリハーサルや本番を見ていたせいか、楽譜上の執拗なまでの但し書きにはあまりこだわらなかった点では共通していますが、クレンペラーはワルターほど情感表現には重きを置かず、きわめてシンフォニックなスタイルで一貫していたのが特徴的。
フレーズに過剰な気持ちを込めることなく、あくまでも全体構成の一部として機能させながら、独特のパースペクティヴと細部情報の実在感を生み出すクレンペラーのマーラーからは、最期まで交響曲という伝統的な表現様式にこだわったマーラーの本音が見えてくるようでもあります。
【交響曲第2番】マーラーとの出会いのきっかけともなったこの作品をクレンペラーは大切にし、戦後、各地で何度もとりあげていました。
それらの多くは評判となり、これまでに計8種類もの音源がリリースされていますが、中でもこのEMIへのセッション録音は、充実した内容もあってすでに名盤として高い評価を得ています。
第1楽章は冒頭から気迫に満ち、執拗なまでのコントラバスへのこだわりが有無を言わせぬ迫力を生み出す第1主題部を形成、第2主題部では無用な感傷を排して透明な美感を表出し、それらの明確なコントラストとリズム処理により、推進力に富む力強い音楽を展開。
一方、第2楽章では、後半、ピツィカートに導かれる叙情的な部分でのあたたかな音楽にクレンペラーの作品への愛情が感じられるほか、錯綜としがちな長大な第5楽章では、骨太な表現で一貫、シンフォニックなまとまりの良さで作品を見事に仕上げています。
【交響曲第4番】同じく弟子だったワルターは、第4番でも情緒纏綿とした表情を湛えた美演を聴かせていましたが、クレンペラーの場合は、第1楽章はどこまでも巨大で立体的で奥深く、第2楽章はまるで抽象化された戯画のようにグロテスクだったりユーモラスだったり懐かしかったり。
続く第3楽章ではしっかりとした足取りで歩む人の覚醒した意識を示すかのようで、自然や世界の脅威描写も確実に受けとめられます。
第4楽章ではシュワルツコップが雄弁に天上の生活を歌い上げており、その表情の過剰さがシニカルな作品の視点にふさわしく、「地上には天上の音楽と比較できるものは何もない．．．」と歌われるコーダでの陶然とするばかりの美しさとのコントラストも強烈です。
【交響曲第7番】マニアには有名な問題演奏(?)で、第1楽章冒頭と第5楽章冒頭のトレモロが克明に聴こえる点に象徴されるように、とにかくどこまでも“見える(聴こえる)”演奏になっているのがポイント。
良心的な指揮者たちがあれほど追いかけるのに必死になる執拗なまでの表情指定もおおむねオミットしてしまう図々しさは、マーラー自身のリハーサルに立ち会ったという自信の表明なのでしょうか？ 賛否両論まっぷたつの問題演奏ではありますが、第7交響曲に興味を持つ聴き手にとっては避けて通れない刺激に富んだ内容を持っていることは間違いなく、感情重視のマーラー指揮者の演奏からは絶対に聴き取れないユニークなフォルムの美学が、初演時のシェーンベルクの感想に思いを馳せさせてくれます。
なお、この年のクレンペラーは精力的に活動しており、2月と3月にはワーグナーの『さまよえるオランダ人』全曲をセッション・レコーディングして演奏会形式でも上演、5月と6月にはウィーン・フィルの連続演奏会に出演して数多くの作品を指揮、8月の終わりにはエジンバラ音楽祭でマーラーの9番を指揮、10月にはシューマンの2番やベートーヴェンの7番ほかをレコーディングと、意欲にあふれた年でもあったようです。
【交響曲第9番】クレンペラー自身がマーラー随一の傑作と讃える作品の非常に優れた演奏で、マニア筋からは叙事詩的名盤として長く絶賛されてきました。
感情に流されることなく巨大な構造を次々に明らかにしてゆく第1楽章のアプローチには実にみごとなものがあり、第2楽章のパロディ表現、第3楽章の皮肉な感触、第4楽章アダージョでの深い静けさをたたえた気品ある表現が、忘れ難い感銘を与えてくれます。
第2ヴァイオリン右側の「対向配置」も実に効果的です。
【大地の歌】クレンペラーのマーラーを代表する素晴らしい演奏。
交響曲でありながら歌曲的性格も濃厚というこの複合的作品に対し、きわめてシンフォニックなアプローチがおこなわれた見事な演奏であり、その荒々しいまでの厳しさは伝説的名演の名にふさわしいもの。
フリッツ・ヴンダーリヒとクリスタ・ルートヴィヒの歌唱も最高です。
無用な感情移入をおこなわず、あくまでも明晰に高いテンションで歌われる彼らの歌唱パートは、その克明さゆえにオーケストラとの絡み具合も完璧であり、弱音部分ではまるで室内アンサンブルのような緊密な連携ぶりを聴かせています。
同じく弟子であったワルターの退廃的で甘美な演奏に対し、荒涼・殺伐といった精神風景に向き合った感すらあるクレンペラーの解釈は、その情報量の多さと立体感ゆえ、作品の複合的性格の浮き彫り具合でも異彩を放っています。
【歌曲】『子供の不思議な角笛』から2曲と、『リュッケルト歌曲集』から3曲を収録。
この5つの歌曲セッションの直後には名高い『大地の歌』の女声楽章が収録されており、そこでの歌唱と同じく、クリスタ・ルートヴィヒの歌唱は実に素晴らしいもので、ほの暗い声が作品それぞれの世界を美しく描きあげているのが印象的。
クレンペラーによる伴奏も情報量の多い立派なもので、歌と一体になった表現力がさすがです。
（HMV）【収録情報】Disc1● マーラー：交響曲第2番ハ短調『復活』 エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ） ヒルデ・レッセル＝マイダン（メゾ・ソプラノ） フィルハーモニア管弦楽団＆合唱団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：22-24.XI.1961 & 15,24.III.1962, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc2● マーラー：交響曲第4番ト長調 エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ） フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：6-8,10 & 25.IV.1961, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc3-4● マーラー：交響曲第7番ホ短調 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：18-21 and 24-28.IX.1968, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc5-6● マーラー：交響曲第9番ニ短調 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：15-18 & 21-24.II.1967, Kingsway Hall, London (Stereo)● マーラー：リュッケルト歌曲集〜『私はこの世に忘れられ』● マーラー：リュッケルト歌曲集〜『真夜中に』● マーラー：子供の魔法の角笛〜『うき世の暮らし』 ● マーラー：リュッケルト歌曲集〜『私は快い香りを吸いこんだ』● マーラー：子供の魔法の角笛〜『美しいトランペットの鳴りわたるところ』 クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ） フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音：21-23.III.1962, 17-19.II.1964, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc7● マーラー：大地の歌 クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ） フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール） フィルハーモニア管弦楽団／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音： 19-22.II.1964, Kingsway Hall, London 7-8.XI.1964 (Wunderlich) and 6-9.VII.1966 (Ludwig), No.1 Studio, Abbey Road, London (Stereo) 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） 2023 Remaster
4,352 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明#bruckner2024ブルックナー：交響曲第1番（第2稿／ブロシェ版）、スケルツォ（グランジャン版）「CAPRICCIO」レーベルと国際ブルックナー協会の主導で、ブルックナーの生誕200年にあたる2024年中にブルックナーの全交響曲のすべての稿（バージョン）を録音する企画 「#bruckner2024」の第15弾。
交響曲作家ブルックナーのデビュー作『第1番』をめぐる興味深いアルバム。
最後に収められた1865年作のスケルツォは第1番のスケルツォ楽章として作曲されたと見られますが、後に差し替えられたため、演奏・録音の機会に恵まれませんでした。
主部は第1稿、第2稿のスケルツォとは別物ですが、トリオの素材は共通しており、ブルックナーの音楽的成長を知る上で興味深いものです。
ここでは1995年に出版された楽譜を使用。
もはやブルックナーのスペシャリストの感のある当コンビの録音は貴重な資料となります。
交響曲第1番は1865年に着手され、翌66年に完成（第1稿）、68年にリンツで初演された後、1877年以後数回の改訂を経て91年に改訂版（第2稿）が完成しました。
2つの稿の間には基本的な素材や構造の面では大きな違いはありませんが、第8番までの経験をふまえて世に出された第2稿ではオーケストレーションがより熟達し、アーティキュレーションやフレーズは理解しやすいように整えられています。
この点をブルックナーのオリジナルの発想が薄められたと見るか、完成度が高められたと取るか、評価の分かれるところですが、作曲家が公認して出版した演奏会用バージョンとしての第2稿の地位が揺らぐことはなく、両者を比べて楽しみたいところです。
（輸入元情報）【収録情報】ブルックナー：1. 交響曲第1番ハ短調（第2稿／ギュンター・ブロシェ校訂版） I. Allegro (12:18) II. Adagio (11:38) III. Scherzo: Lebhaft, Trio: Langsam (8:45) IV. Finale. Bewegt, feurig (13:48)2. スケルツォ（1865年／ヴォルフガング・グランジャン校訂版） (5:30) リンツ・ブルックナー管弦楽団 マルクス・ポシュナー（指揮） 録音時期：2023年2月7-9日（1）、2024年1月8日（2） 録音場所：リンツ、ムジークテアター・リハーサルホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【#bruckner2024について】ウィーンを拠点とするレーベル「Capriccio」がブルックナー研究の第一人者でイェール音楽大学院のポール・ホークショーの監修の下、ブルックナーの生誕200年にあたる2024年までに全交響曲のすべての稿を録音するというプロジェクトです。
少なからぬ曲で目下刊行が進んでいる新ブルックナー全集（NBG）の楽譜が使われる予定。
指揮者には全曲を通じてマルクス・ポシュナーを、オーケストラはポシュナーの手兵リンツ・ブルックナー管弦楽団を主体にウィーン放送交響楽団も起用。
ブルックナー・ファンにとっては目と耳の離せないシリーズとなりそうです。
（輸入元情報）
3,137 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［15］ドヴォルザーク：新世界より、コダーイ：ハーリ・ヤーノシュ、スメタナ：モルダウ20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
ドヴォルザーク『新世界より』は、モノラルLP時代の金字塔であり、トスカニーニ最晩年のセッション録音の中でも最高傑作として知られています。
チェコの民族的な要素を絶対音楽として昇華させた作曲者の意図を汲んだ、音楽的な充実度を重視した解釈です。
全曲に漲る強い前進性や第2楽章の憂いに満ちた表情は、オーケストラとの一体感の強さを物語るものです。
（メーカー資料より）【収録情報】1. ドヴォルザーク：交響曲第9番ホ短調 Op.95『新世界より』2. コダーイ：組曲『ハーリ・ヤーノシュ』3. スメタナ：交響詩『モルダウ』 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音 1：1953年2月2日 ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション） 2：1947年11月29日 ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオでのライヴ（NBCによる放送用収録音源からレコード化） 3：1950年3月19日 ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオ（セッション） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァイザー：ナサニエル・S・ジョンソン エンジニア：ジョン・サムエルズ 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第9番 ホ短調 作品95「新世界より」 I.Adagio - Allegro molto/2.交響曲 第9番 ホ短調 作品95「新世界より」 II.Largo/3.交響曲 第9番 ホ短調 作品95「新世界より」 III.Scherzo.Molto vivace/4.交響曲 第9番 ホ短調 作品95「新世界より」 IV.Allegro con fuoco/5.組曲「ハーリ・ヤーノシュ」 I.前奏曲 - おとぎ話は始まる/6.組曲「ハーリ・ヤーノシュ」 II.ウィーンの音楽時計/7.組曲「ハーリ・ヤーノシュ」 III.歌/8.組曲「ハーリ・ヤーノシュ」 IV.戦争とナポレオンの敗北/9.組曲「ハーリ・ヤーノシュ」 V.間奏曲/10.組曲「ハーリ・ヤーノシュ」 VI.皇帝と廷臣たちの入場/11.交響詩「モルダウ」 (交響詩「わが祖国」、第2曲)
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明にわかに脚光を浴びるリースの交響曲。
北欧から全集録音がスタート！フェルディナント・リースは人気コンポーザー・ピアニストとして欧州各地を席巻し、ピアノ・ソナタやピアノ協奏曲をはじめ、交響曲、弦楽四重奏曲からオペラやオラトリオに至る幅広いジャンルに作品を書きました。
しかし師が余りにも偉大であったためか「ベートーヴェンの弟子」のイメージが強く、その交響曲もベートーヴェン作品を思わせるフレーズが出て来ることに関心が向けられがちで、なかなか独自の評価を得られずにいました。
状況が変わったのは2020年代になってから。
日本でリースの評伝が出版され、2024年2月には飯森範親の指揮でパシフィック・フィルハーモニア東京が全曲演奏会を開始。
更にリースが1813年に演奏会を行ったことのあるフィンランドの「ONDINE」から交響曲全集の開始が発表されたのです。
リースの交響曲全集録音はハワード・グリフィス指揮、チューリッヒ室内管（1997〜2002、cpoレーベル）が今のところ唯一の存在。
ここに登場したニソネン盤はオケのサイズは大差無いと思われますが、アプローチにはかなり違いがあります。
基本テンポが快速であること、舞曲を思わせるフレーズでの軽やかに跳ねるような処理、アクセントの利いたティンパニやブラスなど、古楽演奏のスタイルに通じる点が多く、音色は多彩で楽想ごとの表情付けは細かく且つ濃密。
ころころと表情を変えてゆくリースの音楽を、爽快な流れに乗って細大漏らさず伝え、その創意の豊かさで聴き手を驚かせます。
世界初の全集として高品位のスタンダードを目指したであろう端正なグリフィス盤に対して、ニソネン盤は作品の持つ感情表現のポテンシャルを引き出すことに挑戦し、見事な成果を挙げています。
ベートーヴェンの名を借りなくても、聴く人を驚かせ感心させる作品であることを知らしめる快演と言えるでしょう。
ヤンネ・ニソネンは、ヴァイオリンを学びソリストやオーケストラのリーダーを務めた後、指揮を始め、ヘルシンキ・フィルやフィンランド放送響などフィンランドの主要オーケストラを指揮しています。
タピオラ・シンフォニエッタは1987年の創設で、その高度な演奏能力は現代音楽の分野でいち早く評価されてきましたが、近年では古典的作品だけではなくブルックナーやマーラーの交響曲なども手掛けています。
常任メンバーは44名で、この録音では第2ヴァイオリン首席を城代さや香（きのしろ さやか）が務めています。
「ONDINE」からは年内に第3番と第4番の発売を予定しています。
（輸入元情報）【収録情報】リース：● 交響曲第1番ニ長調 Op.23 (1809)● 交響曲第2番ハ短調 Op.80 (1814) タピオラ・シンフォニエッタ ヤンネ・ニソネン（指揮） 録音時期：2024年1月9-11日 録音場所：フィンランド、エスポー、タピオラ・ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
3,137 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［13］サン＝サーンス：交響曲第3番『オルガン付き』、フランク：交響曲ニ短調20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
ラテンの血を解放したような明るい響きに溢れ、一瞬たりとも弛緩することのない、壮大なスケールの演奏による19世紀フランス語圏を代表する2曲の交響曲。
いずれもレコード化に当たって複数の演奏から編集されたもので、自分の演奏をレコードとして後世に残すに際してトスカニーニが細部までこだわり、自らが納得いく演奏を構築することに力を尽くした好例といえましょう。
（メーカー資料より）【収録情報】1. サン＝サーンス：交響曲第3番ハ短調 Op.78『オルガン付き』2. フランク：交響曲ニ短調 ジョージ・クック（オルガン：1） ジョゼフ・カーン（ピアノ：1） NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1：1952年11月15日 ニューヨーク、カーネギー・ホールでのライヴ（NBCによる放送用収録音源からレコード化）および1952年11月14日 ニューヨーク・カーネギー・ホールにおけるリハーサル録音から編集 2：1940年12月14日および1946年3月24日 ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオでのライヴ（NBCによる放送用収録音源からレコード化） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァイザー：ナサニエル・S・ジョンソン エンジニア：ジョン・サムエルズ 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第3番 ハ短調 作品78 「オルガン」 Part I Adagio - Allegro moderato/2.交響曲 第3番 ハ短調 作品78 「オルガン」 Part I Poco adagio/3.交響曲 第3番 ハ短調 作品78 「オルガン」 Part II Allegro moderato - Presto/4.交響曲 第3番 ハ短調 作品78 「オルガン」 Part II Maestoso - Allegro/5.交響曲 ニ短調 I.Lento - Allegro non troppo/6.交響曲 ニ短調 II.Allegretto/7.交響曲 ニ短調 III.Allegro non troppo
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［2］モーツァルト：交響曲第39番、第40番、第41番『ジュピター』20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
第2次大戦後のトスカニーニによるモーツァルトの後期3大交響曲をカップリング。
1948年ライヴの第39番ではメヌエットの快速な歯切れの良さが印象に残ります。
1950年セッション収録の第40番第1楽章でのしなやかな独特のカンタービレ、1945年SP録音の『ジュピター』フィナーレでの凄まじい高揚感など、トスカニーニの個性が随所に刻印されています。
（メーカー資料より）【収録情報】モーツァルト：1. 交響曲第39番変ホ長調 K.5432. 交響曲第40番ト短調 K.5503. 交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1948年3月6日 ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（1） 1950年3月12日 ニューヨーク、NBC 8-Aスタジオ／セッション（2） 1945年6月22日、1946年3月11日（第2楽章） ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（3） ＊ニューヨーク公共図書館、ロジャース・アンド・ハマースタイン録音アーカイヴの「トスカニーニ・レガシー」音源を使用（1） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー ディスク音源からのトランスファー：ウォード・マーストン スーパーヴァイザー：アンドレ・ゴーティエ エンジニア：アンソニー・サルヴァトーレ 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第39番 変ホ長調 K.543 I.Adagio - Allegro/2.交響曲 第39番 変ホ長調 K.543 II.Andante con moto/3.交響曲 第39番 変ホ長調 K.543 III.Menuetto. Allegretto - Trio/4.交響曲 第39番 変ホ長調 K.543 IV.Finale. Allegro/5.交響曲 第40番 ト短調 K.550 I.Molto Allegro/6.交響曲 第40番 ト短調 K.550 II.Andante/7.交響曲 第40番 ト短調 K.550 III.Menuetto. Allegretto - Trio/8.交響曲 第40番 ト短調 K.550 IV.Finale. Allegro assai/9.交響曲 第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」 I.Allegro vivace/10.交響曲 第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」 II.Andante cantabile/11.交響曲 第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」 III.Menuetto. Allegretto - Trio/12.交響曲 第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」 IV.Molto allegro
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明アレクサンダー・シェリー指揮NAC管によるシューマン夫妻とブラームスの作品集、ボックス化それぞれ4曲あるロベルト・シューマン[1810-1856]とヨハネス・ブラームス[1833-1897]の交響曲を第1番から1曲ずつとクララ・シューマン[1819-1896]の作品をCD2枚に収録し、3人の親密な関係を紐解こうという企画全4作、計8CDが早くもボックス化。
企画の柱でもあるシェリーとナショナル・アーツ・センター管による交響曲の充実ぶりが大きな聴きものですが、同オケのコンサート・マスター川崎洋介のほか、スチュワート・グッドイヤー、アンジェラ・ヒューイットといった豪華ゲストも参加の室内楽、歌曲も情感豊かな表現で楽しむことが出来ます。
ゲストの作曲による関連作品も収録。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1-21. シューマン：交響曲第1番変ロ長調 Op.38『春』2. ガブリエラ・モンテーロ[1970-]：即興曲 第1番3. C.シューマン：ピアノ協奏曲イ短調 Op.74. モンテーロ：即興曲 第2番、第3番、第4番、第5番5. ブラームス：交響曲第1番ハ短調 Op.68 ガブリエラ・モンテーロ（ピアノ：2-4） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1,3,5） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,3,5）Disc3-41. シューマン：交響曲第2番ハ長調 Op.612. C.シューマン：歌曲選集 彼はやってきた Op.12-1 美しさゆえに愛するのなら Op.12-2 なぜ他の人たちに尋ねようとするの Op.12-3 私は暗い夢の中に立っていた Op.13-1 彼らは愛し合っていた Op.13-2 愛の魔法 Op.13-3 私はあなたの瞳に Op.13-53. ブラームス：交響曲第2番ニ長調 Op.734. C.シューマン：歌曲選集 月は静かに昇った Op.13-4 無言のハスの花 Op.13-6 別れの時に 私の星 おやすみなさいとあなたに言う アドリアンヌ・ピエチョンカ（ソプラノ：2,4） リズ・アップチャーチ（ピアノ：2,4） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1,3） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,3）Disc5-61. シューマン：交響曲第3番変ホ長調 Op.97『ライン』2. C.シューマン：海辺にて3. C.シューマン：ある明るい朝に Op.23-24. C.シューマン：ローレライ5. C.シューマン：4つの束の間の小品 Op.15（第4曲はピアノ・ソナタの第3楽章として収録）6. C.シューマン：ピアノ・ソナタ ト短調7. ブラームス：交響曲第3番ヘ長調 Op.908. C.シューマン：ピアノ三重奏曲ト短調 Op.17 アドリアンヌ・ピエチョンカ（ソプラノ：2-4） スチュワート・グッドイヤー（ピアノ：5,8） ガブリエラ・モンテーロ（ピアノ：6） リズ・アップチャーチ（ピアノ：2-4） 川崎洋介（ヴァイオリン：8） レイチェル・マーサー（チェロ：8） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1,7） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,7）Disc7-81. シューマン：交響曲第4番ニ短調 Op.1202. C.シューマン：3つのロマンス〜ヴァイオリンとピアノのための Op.223. C.シューマン：3つのロマンス〜ピアノのための Op.114. C.シューマン：ロマンス ロ短調5. ブラームス：交響曲第4番ホ短調 Op.986. C.シューマン：J.S.バッハの主題による3つのフーガ7. C.シューマン：前奏曲とフーガ 嬰へ短調8. C.シューマン：3つの前奏曲とフーガ Op.169. グッドイヤー：クララ・シューマンの主題による即興 アンジェラ・ヒューイット（ピアノ：2） 川崎洋介（ヴァイオリン：2） スチュワート・グッドイヤー（ピアノ：3,4,6-9） カナダ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団（1.5） アレクサンダー・シェリー（指揮：1,5） 録音時期：2018年〜2023年 録音場所：カナダ 録音方式：ステレオ（デジタル）
6,072 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［14］チャイコフスキー：交響曲第6番『悲愴』、ムソルグスキー＝ラヴェル：展覧会の絵20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
チャイコフスキーの『悲愴』が初演された時、トスカニーニは26歳。
いわば同時代の最新作でした。
作品にまつわる文学的・修辞的な要素にとらわれず、ひたすら音楽的に深く掘り下げたダイレクトな解釈がユニークです。
『展覧会の絵』はトスカニーニの愛奏曲の一つで、発売当時Hi-Fi録音として称賛された録音のクオリティの高さも聴きものです。
（メーカー資料より）【収録情報】1. チャイコフスキー：交響曲第6番ロ短調 Op.74『悲愴』2. ムソルグスキー／ラヴェル編：組曲『展覧会の絵』 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1：1947年11月24日 ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション） 2：1953年1月26日 ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァイザー：ナサニエル・S・ジョンソン エンジニア：ジョン・サムエルズ 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第6番 ロ短調 作品74「悲愴」 I.Adagio - Allegro non troppo/2.交響曲 第6番 ロ短調 作品74「悲愴」 II.Allegro con grazia/3.交響曲 第6番 ロ短調 作品74「悲愴」 III.Allegro molto vivace/4.交響曲 第6番 ロ短調 作品74「悲愴」 IV.Adagio lamentoso/5.組曲「展覧会の絵」 プロムナード/6.組曲「展覧会の絵」 こびと(グノーム)/7.組曲「展覧会の絵」 プロムナード/8.組曲「展覧会の絵」 古い城/9.組曲「展覧会の絵」 プロムナード/10.組曲「展覧会の絵」 チュイルリー/11.組曲「展覧会の絵」 ブィドロ(牛車)/12.組曲「展覧会の絵」 プロムナード/13.組曲「展覧会の絵」 卵の殻をつけたひよこのバレエ/14.組曲「展覧会の絵」 ザムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ/15.組曲「展覧会の絵」 リモージュ 市場/16.組曲「展覧会の絵」 カタコンブ(ローマ時代の墳墓)/17.組曲「展覧会の絵」 死者たちとともに死せる言葉で/18.組曲「展覧会の絵」 にわとりの足の上に立つバーバ・ヤーガの小屋/19.組曲「展覧会の絵」 キエフの大門
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［16］シベリウス：交響曲第2番、フィンランディア、ポヒョラの娘、トゥオネラの白鳥20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
トスカニーニが取り上げたシベリウス作品はごく少なかったため、このディスクに集成された4曲は貴重なもの。
トスカニーニのトレードマークでもある艶やかで強靭なカンタービレを奏でる弦楽パートの抒情性は、シベリウスの音楽の本質にピッタリ寄り添ったものです。
交響曲第2盤の第4楽章やフィンランディアでの劇的な高揚も他に類を見ないほど。
（メーカー資料より）【収録情報】シベリウス：1. 交響曲第2番ニ長調 Op.432. 交響詩『ポヒョラの娘』 Op.493. 4つの伝説曲 Op.22〜第2曲『トゥオネラの白鳥』4. 交響詩『フィンランディア』 Op.26 NBC交響楽団 アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮） モノラル録音： 1,2：1940年12月7日 NBC 8-Hスタジオでのライヴ（NBCによる放送用収録音源からレコード化） 3：1944年8月27日 NBC 8-Hスタジオでのライヴ（NBCによる放送用収録音源からレコード化） 4：1952年8月5日 ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション） リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー スーパーヴァイザー：ナサニエル・S・ジョンソン エンジニア：ジョン・サムエルズ 日本独自企画曲目リストDisc11.交響曲 第2番 ニ長調 作品43 I.Allegretto/2.交響曲 第2番 ニ長調 作品43 II.Tempo andante, ma rubato/3.交響曲 第2番 ニ長調 作品43 III.Vivacissimo/4.交響曲 第2番 ニ長調 作品43 IV.Finale.Allegro moderato/5.交響詩「ポヒョラの娘」作品49/6.4つの伝説曲 作品22より 第2曲 トゥオネラの白鳥/7.交響詩「フィンランディア」作品26
1,650 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ORFEO名盤 2024年リマスターSACD流麗な音楽の極み、大きな器に満ちゆく職人的響きヨッフム＆バンベルクのモーツァルト39〜41忘れがたい「ORFEO」の名盤を「ALTUS」がライセンスしリマスター、初SACD化。
より生々しく生まれ変わった高音質盤で演奏の素晴らしさが一層ひきたち、スケールの大きな音楽として耳に心に迫ってきます。
流麗きわまりない音楽に満たされた晩年ヨッフムのモーツァルト3大交響曲。
中庸のテンポをわきまえ悠然とした足取りでたっぷりと響かせながらも、まったく一本調子にならず様々な楽想が活き活きと耳に飛び込んできます。
モーツァルトの音楽がここまで自然に湧きあがり空気に溶けていく演奏はなかなかありません。
『ジュピター』はリマスター効果も目醒ましく、終楽章フーガなどまさに神の音楽！ 併録の『葬送音楽』も至高の名演です。
【鈴木淳史氏の解説より】「フレージングはじつに明晰。
その巧みな包丁さばきは、まさに和食の名料理人をも思わせる。
そして、和声によるふくよかな味付け。
ヴィオラや木管などによる中声部がほどよく前に出て絶好のバランス作り出す。
一見して簡単そうなのに、その実は難しいことをやってのける職人技が随所で光る。
」SACDの利点を活かし、1枚のディスクに全曲を長時間収録しております。
（販売元情報）【収録情報】モーツァルト：● 交響曲第39番変ホ長調 K.543● 交響曲第40番ト短調 K.550● 交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』● フリーメイソンのための葬送音楽 ハ短調 K.477 バンベルク交響楽団 オイゲン・ヨッフム（指揮） 録音時期：1982年3月22-24日、11月18-20日 録音場所：バンベルク、クルトゥーアラウム 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 2024年リマスター SACD Single Layer 収録時間：103分48秒 完全限定生産 国内製作 日本語帯・解説付き SACD対応プレイヤーで再生できます。
曲目リストDisc11.交響曲第39番 変ホ長調 K.543 I.Adagio - Allegro/2.交響曲第39番 変ホ長調 K.543 II.Andante con moto/3.交響曲第39番 変ホ長調 K.543 III.Menuetto: Allegretto/4.交響曲第39番 変ホ長調 K.543 IV.Finale: Allegro con spirito/5.交響曲第40番 ト短調 K.550 I.Molto allegro/6.交響曲第40番 ト短調 K.550 II.Andante/7.交響曲第40番 ト短調 K.550 III.Menuetto: Allegretto/8.交響曲第40番 ト短調 K.550 IV.Allegro assai/9.交響曲第41番 ハ長調『ジュピター』 K.551 I.Allegro vivace/10.交響曲第41番 ハ長調『ジュピター』 K.551 II.Andante cantabile/11.交響曲第41番 ハ長調『ジュピター』 K.551 III.Menuetto: Allegretto/12.交響曲第41番 ハ長調『ジュピター』 K.551 IV.Molto Allegro/13.フリーメイソンのための葬送音楽 K.477
8,390 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDベートーヴェン：交響曲第5番『運命』、第2番【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】1993年の交響曲第7番にはじまり、1997年にはウィーンで第3番『英雄』を録音、1998年から2002年にかけてはサイトウ・キネン・フェスティバル松本でベートーヴェンに取り組んできた小澤征爾。
2000年の第9回フェスティバルでは第5番『運命』と第2番、そして珍しい『葬送行進曲』が演奏されました。
（メーカー資料より）【収録情報】ベートーヴェン：1. 交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』2. 葬送行進曲 WoO96-43. 交響曲第2番ニ長調 Op.36 サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2000年9月 松本【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）内容詳細93年の交響曲第7番にはじまり、97年にはウィーンで、1998〜2002年はサイトウ・キネン・フェスティバル松本でベートーヴェンに取り組んできた小澤征爾。
2000年第9回フェスで演奏された第5番「運命」と第2番、珍しい「葬送行進曲」を収録。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.交響曲 第5番 ハ短調 作品67 ≪運命≫ 第1楽章:Allegro con brio/2.交響曲 第5番 ハ短調 作品67 ≪運命≫ 第2楽章:Andante con moto/3.交響曲 第5番 ハ短調 作品67 ≪運命≫ 第3楽章:Allegro/4.交響曲 第5番 ハ短調 作品67 ≪運命≫ 第4楽章:Allegro/5.葬送行進曲 WoO 96 No.4 (舞台劇≪レオノーレ・プロハスカ≫のための音楽 WoO 96 第4曲)/6.交響曲 第2番 ニ長調 作品36 第1楽章:Adagio molto - Allegro con brio/7.交響曲 第2番 ニ長調 作品36 第2楽章:Larghetto/8.交響曲 第2番 ニ長調 作品36 第3楽章:Scherzo (Allegro)/9.交響曲 第2番 ニ長調 作品36 第4楽章:Allegro molto
1,980 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDショスタコーヴィチ：交響曲第5番『革命』【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】ショスタコーヴィチの生誕100年を祝った2006年、サイトウ・キネン・フェスティバルにおける記念碑的なコンサートとなったライヴ録音です。
止まってしまうかと思われるような遅いテンポで開始されるフィナーレの冒頭から続く凄まじいアッチェレランドでも一糸乱れぬ合奏の透徹した響きが見事です。
（メーカー資料より）【収録情報】● ショスタコーヴィチ：交響曲第5番ニ短調 Op.47『革命』 サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2006年9月 松本【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）内容詳細小澤征爾初となるショスタコーヴィチの交響曲。
得意とする曲であること、久しぶりのステージ、そして小澤肝煎りのサイトウ・キネン・フェスティヴァルという三つの要素が重なり、生命感にあふれる熱演が繰り広げられている。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.交響曲 第5番 ニ短調 作品47 第1楽章:Moderato - Allegro non troppo/2.交響曲 第5番 ニ短調 作品47 第2楽章:Allegretto/3.交響曲 第5番 ニ短調 作品47 第3楽章:Largo/4.交響曲 第5番 ニ短調 作品47 第4楽章:Allegro non troppo
1,980 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDベルリオーズ：幻想交響曲、ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ（2007）【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】小澤征爾の十八番であり、トロントやボストン交響楽団との初録音にも選んでいた『幻想交響曲』。
2007年のサイトウ・キネン・フェスティバル松本では久しぶりに同曲を取り上げ、劇的な吸引力で聴き手を興奮の坩堝に誘いました。
3楽章までで充全に作品のもつ甘やかな美しさを印象付けた上で、続く4楽章、5楽章では尋常ならざる迫力が津波のごとく聴衆をのみこんだ壮絶な演奏をライヴで収録しています。
（メーカー資料より）【収録情報】1. ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ2. ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14 ジュリア・パイラント（ホルン・ソロ：1） サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2007年9月 松本【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）内容詳細2007年のサイトウ・キネン・フェスティヴァルでのライヴ録音。
幻想交響曲は、小澤の得意曲目で、熱気あふれる演奏が会場を興奮のるつぼと化している。
対して、ラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」での精妙極まりない演奏も印象的だ。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.亡き王女のためのパヴァーヌ/2.幻想交響曲 作品14 第1楽章:夢、情熱/3.幻想交響曲 作品14 第2楽章:舞踏会/4.幻想交響曲 作品14 第3楽章:野の風景/5.幻想交響曲 作品14 第4楽章:断頭台への行進/6.幻想交響曲 作品14 第5楽章:魔女の夜会の夢
1,980 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ブルックナー・フロム・アーカイヴ 第2巻アメリカ・ブルックナー協会の事務局長で、放送業界でも活躍したジョン・F・バーキーの11000本にものぼるエアチェック・テープから、選りすぐりの音源で交響曲全集をCD化する「ブルックナー・フロム・アーカイヴ」第2巻。
このシリーズは同協会の総裁でブルックナー研究者のベンジャミン・コーストヴェットが監修と解説執筆を担当していることも注目で、当巻には1868年から73年の間に書かれた2曲の交響曲に加えてミサ曲第2番を収めています。
ニ短調交響曲の演奏はエドゥアルト・ファン・ベイヌム指揮のコンセルトヘボウ管。
このコンビが第7番（1953年）、第8番（55年）、第9番（56年）と集中してブルックナーに取り組んでいた時期の演奏だけに出来栄えが期待されます。
楽譜は1927年にウニヴェルザール出版社から出たブルックナー交響曲全集所収のヨーゼフ・ヴェナンティウス・ヴェス[1863-1943]校訂版を使用。
コーストヴェットによれば「ベイヌムらしい、キビキビとした演奏」とのこと。
第2番はオイゲン・ヨッフムの弟ゲオルク・ルートヴィヒ・ヨッフムとケルン放送響。
コーストヴェットはこの演奏について「とても優れた演奏。
深い情感、輝かしい想像力、充実した響きを持つ作品として第2番を聴かせてくれる」と評しています。
冒頭に収められたミサ曲第2番の指揮者カール・フォルスターは哲学や神学を学んだ人で、1934年から63年までベルリンの聖ヘトヴィヒ大聖堂の楽長を務めました。
戦時中は演奏を禁じられるなどの苦労をしましたが、戦後はいち早く合唱団を復活させ、1961年には招かれてローマ教皇のために演奏しました。
CDにはソリストの名前がありませんが、初出LPによればアグネス・ギーベル、マルガ・ヘフゲン、ヨゼフ・トラクセル、ゴットロープ・フリックが歌っています。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1ブルックナー：1. ミサ曲 第2番ホ短調 WAB27（1882） ベルリン聖ヘトヴィヒ大聖堂合唱団 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 カール・フォルスター （指揮） 録音：1956年6月24日〜7月1日 ベルリン、ヴィンターガルテン（モノラル） Electrola E800102. 交響曲（第0番）ニ短調 WAV100（1869／ヴェス版） アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 エドゥアルト・ファン・ベイヌム（指揮） 録音：1955年3月13日 アムステルダム、コンセルトヘボウ（ライヴ／モノラル） オランダ放送のエアチェックDisc23. 交響曲第2番ニ短調 WAB102（ハース版） ケルン放送交響楽団 ゲオルク・ルートヴィヒ・ヨッフム（指揮） 録音：1962年4月 ケルン、西部ドイツ放送局（WDR）ゼンデザール（モノラル） 西部ドイツ放送のエアチェック 初出（2,3）
4,453 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDブルックナー：交響曲第7番【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】ブルックナーの宗教的荘厳さと深い抒情性を湛えた第7番は、卓越した作曲技法によって作曲家の名声を一挙に高めた交響曲で、敬愛するワーグナーへの追悼の意を第2楽章の金管の響きで表現した作品としても知られています。
濃厚なロマン主義的性格を備えたこの名作を、小澤征爾が指揮するサイトウ・キネン・オーケストラがしなやかで重厚な演奏を繰り広げています。
小澤征爾にとっては初めてのブルックナー録音となったアルバムです。
（メーカー資料より）【収録情報】● ブルックナー：交響曲第7番ホ長調 WAB107（ノーヴァク版） サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2003年9月 松本【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）内容詳細小澤征爾指揮、サイトウ・キネン・オーケストラによるブルックナーの交響曲第7番を収録。
ロマン派の真骨頂であるブルックナーを取り上げ、ワーグナーへの追悼の意を込めた楽章も含め、大規模で重厚な音色を繰り広げた一作だ。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.交響曲 第7番 ホ長調 (ノヴァ-ク版) 第1楽章:Allegro moderato/2.交響曲 第7番 ホ長調 (ノヴァーク版) 第2楽章:Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam/3.交響曲 第7番 ホ長調 (ノヴァーク版) 第3楽章:Scherzo. Sehr schnell - Trio: Etwas Langsamer/4.交響曲 第7番 ホ長調 (ノヴァーク版) 第4楽章:Finale. Bewegt, doch nicht schnell
1,980 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付き #bruckner2024ブルックナー：交響曲第3番（第2稿、ノーヴァク版）＋アダージョ（1876）「CAPRICCIO」レーベルと国際ブルックナー協会の主導で、ブルックナーの全交響曲のすべての稿を録音する企画 「#bruckner2024」の第16弾。
ブルックナーがワーグナーに献呈したことで「ワーグナー」のニックネームを持つ第3番には3つの稿があり、改訂の度に全体は短くなって、ワーグナー作品からの引用は削られてゆきます。
第3稿の完成時にはブルックナーは第5番まで書き終えており、その経験が反映されていますが、この経過を「完成度を高めた」と取るか、「オリジナリティが減じた」と取るか、研究者でも評価が分かれます。
「CAPRICCIO」の「#bruckner2024」では3つの稿すべてに加え、第1稿と第2稿の間に作曲された1876年のアダージョも収録（ノーヴァクが「アダージョ2」と命名したもの）。
これで第3番創作と改訂の軌跡を同一指揮者の解釈でたどれることとなりました。
ポシュナーの解釈は重々しいサウンドやテンポから決別し、見通しよく、細部の指示をわかりやすく音にしてゆく姿勢で当初から一貫してきました。
1876年のアダージョにはティントナーやヴァンスカの録音があり、いずれも演奏時間が20分を越えますが、ポシュナーは約16分。
瞑想性よりも清らかな抒情が感じられます。
それでも第2稿（1877年）の第2楽章（アンダンテ…クワジ・アダージョ。
演奏時間約14分）と比べると、この微妙なテンポ指定の違いをしっかりと認識して指揮していることがわかります。
こうした態度は、異稿の録音が集積された今こそ意義や効用があらためて実感されることでしょう。
ブルックナー研究家のウィリアム・キャラガンはブルックナーの異稿について「自分の好み、理想の姿、究極の形を探すのはやめよう。
すべてのスコアには価値がある。
特に第3番は傑作だ。
どのような姿であろうとも」と語っており、その言葉に感じるところのあるファンには是非聴いて頂きたい1枚です。
※国内仕様盤には石原勇太郎氏（音楽学／国際ブルックナー協会会員）による日本語の解説が付属します。
（輸入元情報）【収録情報】● ブルックナー：交響曲第3番ニ短調 WAB103（第2稿／ノーヴァク校訂版） I. Gemasigt, mehr bewegt, misterioso (16:27) II. Andante. Bewegt, feierlich, quasi Adagio (14:08) III. Scherzo. Ziemlich schnell (6:32) IV. Finale. Allegro (12:27) ウィーン放送交響楽団 マルクス・ポシュナー（指揮） 録音時期：2023年11月22日＆24日 録音場所：ウィーン、放送文化会館＆ムジークフェラインザール 録音方式：ステレオ（デジタル）● ブルックナー：アダージョ（1876年／ノーヴァク校訂版） (16:01) リンツ・ブルックナー管弦楽団 マルクス・ポシュナー（指揮） 録音時期：2023年2月22日 録音場所：リンツ、ムジークテアター・リハーサルホール 録音方式：ステレオ（デジタル） 輸入盤国内仕様（日本語解説付き）【#bruckner2024について】ウィーンを拠点とするレーベル「Capriccio」がブルックナー研究の第一人者でイェール音楽大学院のポール・ホークショーの監修の下、ブルックナーの生誕200年にあたる2024年までに全交響曲のすべての稿を録音するというプロジェクトです。
少なからぬ曲で目下刊行が進んでいる新ブルックナー全集（NBG）の楽譜が使われる予定。
指揮者には全曲を通じてマルクス・ポシュナーを、オーケストラはポシュナーの手兵リンツ・ブルックナー管弦楽団を主体にウィーン放送交響楽団も起用。
ブルックナー・ファンにとっては目と耳の離せないシリーズといえそうです。
（輸入元情報）
2,970 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDブラームス：交響曲第2番、ラヴェル：道化師の朝の歌、シェエラザード【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】2009年行われたサイトウ・キネン・フェスティバルから、ラヴェルとブラームスによるコンサートをライヴ収録。
小澤征爾が得意とするラヴェルでの華麗かつしなやかなサウンド、グラハムの叙情性豊かな歌唱とオーケストラの繊細さ、そしてサイトウ・キネンの原点とも言えるブラームスでの澄みわたる響き。
20年以上に渡るこのコンビの充実ぶりが伝わってくる演奏です。
（メーカー資料より）【収録情報】1. ラヴェル：道化師の朝の歌2. ラヴェル：歌曲集『シェエラザード』3. ブラームス：交響曲第2番ニ長調 Op.73 スーザン・グラハム（メゾ・ソプラノ：2） サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2009年9月 松本【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）内容詳細ブラームスの第2番は2度目の録音で、ラヴェルはいずれも唯一のもの。
円熟期の小澤による澄み切ったブラームスが感動的だ。
ラヴェルは小澤の感度のいいリズム感と多彩な音色感が冴え冴えとした名演だ。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.道化師の朝の歌/2.歌曲集≪シェエラザード≫ 第1曲:アジア/3.歌曲集≪シェエラザード≫ 第2曲:魔法の笛/4.歌曲集≪シェエラザード≫ 第3曲:つれない人/5.交響曲 第2番 ニ長調 作品73 第1楽章:Allegro non troppo/6.交響曲 第2番 ニ長調 作品73 第2楽章:Adagio non troppo - L'istesso tempo, ma grazioso/7.交響曲 第2番 ニ長調 作品73 第3楽章:Allegretto grazioso (Quasi andantino) - Presto ma non assai/8.交響曲 第2番 ニ長調 作品73 第4楽章:Allegro con spirito
1,980 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明絶賛を浴びるフィンランドの若き逸材、モーツァルトを振って堂々のDGデビュー絶賛を浴びているフィンランドの若き逸材、タルモ・ペルトコスキがドイツ・グラモフォン専属アーティストとしてモーツァルトの3曲の傑作を指揮してデビューします。
2000年生まれ、フィンランド出身の指揮者タルモ・ペルトコスキは、2022年1月、ドイツ・カンマ?フィルハーモニー・ブレーメンの首席客演指揮者に任命されました。
2022年5月にはラトビア国立交響楽団の音楽・芸術監督に、その後ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の首席客演指揮者にも就任。
22歳にしてエウラヨキ・ベルカント音楽祭で初のワーグナー『ニーベルングの指環』を完結。
2022年12月には、2024年9月からトゥールーズ・キャピトール国立管弦楽団の音楽監督に就任することが発表されました。
サロネン、オラモ、サラステ、ヴァンスカら一流の指揮者を育てたヨルマ・パヌラ名誉教授に14歳で師事し、シベリウス・アカデミーではサカリ・オラモに師事しました。
また、ハンヌ・リントゥ、ユッカ＝ペッカ・サラステ、エサ＝ペッカ・サロネンらの指導も受けています。
またピアニストとしても高く評価され、多くのコンクールで受賞しており、ソリストとしてフィンランドの主要オーケストラと共演しています。
「ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンとモーツァルトを演奏するのは贅沢なことですし、これら3曲の交響曲を録音するのは夢のようです」〜ペルトコスキ「見たまえ - 天才の登場だ！」〜ディアパソン誌「ペルトコスキは世紀の才能だ。
彼の解釈の妙技は難なくこなせるように見え、指揮は全く自然に身に付いているようだ」〜ベルリン・ターゲシュピーゲル紙（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：● 交響曲第35番ニ長調 K.385『ハフナー』● 交響曲第40番ト短調 K.550● 交響曲第36番ハ長調 K.425『リンツ』 ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン タルモ・ペルトコスキ（指揮） 録音時期：2023年2月 録音場所：ブレーメン 録音方式：ステレオ（デジタル）
2,732 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDベートーヴェン：交響曲第4番、第8番、『レオノーレ』序曲第1番【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】2001年9月に行われた第10回サイトウ・キネン・フェスティバル松本でのライヴ録音。
ベートーヴェンの交響曲の中でも室内楽的な第4番と第8番に、『レオノーレ』序曲第1番をカップリングしています。
小澤征爾とサイトウ・キネン・オーケストラによるベートーヴェン交響曲全集は、翌年の第9番のライヴ録音で完成されました。
（メーカー資料より）【収録情報】ベートーヴェン：1. 『レオノーレ』序曲第1番ハ長調 Op.1382. 交響曲第4番変ロ長調 Op.603. 交響曲第8番ヘ長調 Op.93 サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2001年9月 松本【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）内容詳細2001年9月第10回サイトウ・キネン・フェスティバル松本でのライヴ録音。
ベートーヴェンの交響曲の中でも室内楽的な第4番と第8番に、レオノーレ序曲第1番を併録。
翌年の第9番のライヴ録音で小澤とSKOのベートーヴェン交響曲全集が完成した。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.≪レオノーレ≫序曲 第1番 ハ長調 作品138/2.交響曲 第4番 変ロ長調 作品60 第1楽章:Adagio - Allegro vivace/3.交響曲 第4番 変ロ長調 作品60 第2楽章:Adagio/4.交響曲 第4番 変ロ長調 作品60 第3楽章:Allegro vivace/5.交響曲 第4番 変ロ長調 作品60 第4楽章:Allegro ma non troppo/6.交響曲 第8番 へ長調 作品93 第1楽章:Allegro vivace e con brio/7.交響曲 第8番 へ長調 作品93 第2楽章:Allegretto scherzando/8.交響曲 第8番 へ長調 作品93 第3楽章:Tempo di menuetto/9.交響曲 第8番 へ長調 作品93 第4楽章:Allegro vivace
1,980 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDベートーヴェン：交響曲第9番『合唱』【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】ドイツの文豪シラーの頌詩「歓喜に寄す」による独唱と合唱を終楽章に置いて、全人的な理念を音楽によって表現したベートーヴェン畢生の大作『第9』。
小澤征爾がサイトウ・キネン・オーケストラを指揮した、彼にとっては再録音にあたる演奏で、誠実で劇的なアプローチによって作品の本質に鋭く肉薄し、緊迫感に溢れた鬼気迫る演奏を繰り広げています。
このアルバムは異例の大ベストセラーを記録しました。
（メーカー資料より）【収録情報】● ベートーヴェン：交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』 アンネ・シュヴァネヴィルムス（ソプラノ） バーバラ・ディヴァー（アルト） ポール・グローヴズ（テノール） フランツ・ハヴラタ（バス） 東京オペラ・シンガーズ（合唱指揮：村上寿昭） サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2002年9月 松本【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）内容詳細小澤の3種ある「第九」のうち、2度目の録音。
ライヴ録音で、最も充実した演奏が繰り広げられている。
各ソリストも合唱団も充実し、円熟した小澤の構成力も統率力も優れ、それに十分に応えるオーケストラも素晴らしい。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 ≪合唱≫ 第1楽章:Allegro ma non troppo, un poco maestoso/2.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 ≪合唱≫ 第2楽章:Molto vivace/3.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 ≪合唱≫ 第3楽章:Adagio molto e cantabile/4.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 ≪合唱≫ 第4楽章:Presto-/5.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 ≪合唱≫ 第4楽章:Presto-“O Freunde, nicht diese Tone!-/6.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 ≪合唱≫ 第4楽章:Alla marcia (Allegro assai vivace)-/7.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 ≪合唱≫ 第4楽章:Andante maestoso-Adagio non troppo, ma divoto-/8.交響曲 第9番 ニ短調 作品125 ≪合唱≫ 第4楽章:Allegro ma non tanto
1,980 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDブラームス：交響曲第1番（2010年、カーネギー・ホール・ライヴ）【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】病気療養から復活した小澤征爾が、音楽の殿堂・ニューヨークのカーネギー・ホールで、得意のブラームスの交響曲第1番を指揮した奇蹟のライヴ録音。
「世界のオザワ」が、強力な盟友＝サイトウ・キネン・オーケストラを指揮した本盤では、ニューヨークの聴衆を沸かせた熱く感動的な演奏を、リアルに追体験することができます。
（メーカー資料より）【収録情報】● ブラームス：交響曲第1番ハ短調 Op.68 サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2010年12月 ニューヨーク、カーネギー・ホール（ライヴ）【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）内容詳細病気療養から復帰した小澤が、2010年ニューヨークのカーネギー・ホールでライヴ収録したブラームスの第1番。
盟友サイトウ・キネンo.と、カーネギー・ホールの聴衆を熱狂させた演奏が、存分に堪能できる。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.交響曲 第1番 ハ短調 作品68 第1楽章:Un poco sostenuto-Allegro/2.交響曲 第1番 ハ短調 作品68 第2楽章:Andante sostenuto/3.交響曲 第1番 ハ短調 作品68 第3楽章:Un poco allegretto e grazioso/4.交響曲 第1番 ハ短調 作品68 第4楽章:Adagio-Piu andante-Allegro non troppo, ma con brio
1,980 円
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![]() 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDブラームス：交響曲第1番（2010年、カーネギー・ホール・ライヴ）【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】病気療養から復活した小澤征爾が、音楽の殿堂・ニューヨークのカーネギー・ホールで、得意のブラームスの交響曲第1番を指揮した奇蹟のライヴ録音。
「世界のオザワ」が、強力な盟友＝サイトウ・キネン・オーケストラを指揮した本盤では、ニューヨークの聴衆を沸かせた熱く感動的な演奏を、リアルに追体験することができます。
（メーカー資料より）【収録情報】● ブラームス：交響曲第1番ハ短調 Op.68 サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2010年12月 ニューヨーク、カーネギー・ホール（ライヴ）【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）内容詳細病気療養から復帰した小澤が、2010年ニューヨークのカーネギー・ホールでライヴ収録したブラームスの第1番。
盟友サイトウ・キネンo.と、カーネギー・ホールの聴衆を熱狂させた演奏が、存分に堪能できる。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.交響曲 第1番 ハ短調 作品68 第1楽章:Un poco sostenuto-Allegro/2.交響曲 第1番 ハ短調 作品68 第2楽章:Andante sostenuto/3.交響曲 第1番 ハ短調 作品68 第3楽章:Un poco allegretto e grazioso/4.交響曲 第1番 ハ短調 作品68 第4楽章:Adagio-Piu andante-Allegro non troppo, ma con brio
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