祈りに満ちたシャコンヌ 最晩年の記録を含むコーガンの至芸 SACDで登場！ ★Spectrum SoundからCDでリリースされたものの廃盤となっているタイトルを、Global Culture AgencyがライセンスしてSACD化。
フランス国立視聴覚研究所 (INA) 所有のオリジナル音源 (24bit/192kHz) から、国内で独自リマスターを施して商品化しています。
★コーガンの貴重なパリ・ライヴ。
まずは1977年、ベートーヴェンの協奏曲は温かみのあるふくよかなコーガンの独奏と、元ヴァイオリニストであった指揮者クリヴィヌらしいソリストに十分配慮した好サポートが、互いにみごとに高まり合う名演。
アンコールも極上です。
そして 1982年、死の直前に娘ニーナのピアノ伴奏で行われたリサイタルはさらに貴重な録音で、ブックレット所収の平林直哉氏による解説では「最晩年の澄み切った世界を思わせるような、心にしみいる演奏」とあります。
無伴奏の『シャコンヌ』も忘れがたい感動の名演！ 〈ライヴ・イン・パリ1977〉初出：CDSMBA-012/3「コーガン、オークレール、グリュミオー 名演集」 〈ライヴ・イン・パリ1982〉初出：CDSMBA-005「コーガン、伝説の1982年10月20日のパリ・リサイタル」 収録情報 曲目・内容 レオニード・コーガン／ライヴ・イン・パリ 1977＆1982 1. 〈ライヴ・イン・パリ1977〉 ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第2番 ニ短調 BWV1004より サラバンド (アンコール) 2. 〈ライヴ・イン・パリ1982〉 シューベルト：ヴァイオリン・ソナチネ 第3番 ト短調 D.408 シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための幻想曲 ハ長調 D.934 ブラームス：F.A.E.ソナタより スケルツォ ハ短調 WoO2 J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第2番 ニ短調 BWV1004より シャコンヌ パガニーニ：カンタービレ ニ長調 Op.17 ファリャ (コハンスキー編) ：スペイン民謡組曲 プロコフィエフ：『ロメオとジュリエット』より 仮面 (アンコール) アーティスト（演奏・出演） レオニード・コーガン (ヴァイオリン) (1) エマニュエル・クリヴィヌ (指揮) 、フランス放送ニュー・フィルハーモニー管弦楽団 (2) ニーナ・コーガン (ピアノ) レコーディング ライヴ録音 (1) 1977年2月18日／メゾン・ドゥ・ラ・ラジオ (ステレオ) (2) 1982年10月20日／シャンゼリゼ劇場、パリ (ステレオ)

これはブーニンがおそるべき個性派の大ピアニストに成長することを予感させたコンサートの記録だ (宇野功芳) ★ブーニン初来日時、NHK交響楽団との協奏曲の晩、東京の昭和女子大学人見記念講堂は一種異様な熱気が渦巻いていたといわれます。
ブーニンの独奏は優等生タイプではなく、自由奔放な即興性を主体としたもので、誰もが個性派大ピアニストの誕生と確信しました。
★全体にテンポは速くフレッシュ極まりない感覚。
19歳の青年ブーニンの示す強烈な存在感と説得力に満ちています。
ありあまるテクニックの冴えと気迫にも圧倒されます。
★今回、当時のスタッフが最新技術でリマスタリング、驚きの音質向上が見られます。
収録情報 曲目・内容 ブーニン 東京コンサート・ライヴ 1. モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番イ長調K.488 2. ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11 アーティスト（演奏・出演） スタニスラフ・ブーニン (ピアノ) 外山雄三 (指揮) NHK交響楽団 レコーディング 録音：1986年8月8日／昭和女子大学人見記念講堂 (ライヴ)

ロト＆シエクルとティベルギアン夢の共演によるラヴェルの協奏曲が登場！ 予想を上回る素晴らしさ！！ ★ロトと手兵レ・シエクルはラヴェル作品とことさら相性が良く、次々と録音を実現していますが、ついにピアノ協奏曲に挑戦。
それもティベルギアンを独奏に迎えているのが注目です。
★ピアノは1892年製プレイエル・グランパトロンを使用。
楽器はもちろん、楽譜にもこだわりを見せています。
「左手のためのピアノ協奏曲」は第1次世界大戦で右手を失ったパウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱で作曲されましたが、1932年1月5日にウィーンでの初演の際、能力的に無理のあったヴィトゲンシュタインが楽譜を許可なく変更し、スコアに意図的な付加をしたためラヴェルの怒りを買い、絶交状態となったと伝えられています。
デュラン社より出版されたのはラヴェル死の年で、当時不治の神経疾患で校正など判断のできぬ状態でした。
ヴィトゲンシュタインが初演時に自腹で浄書、印刷したスコアとパート譜は彼の独占権満了まで変更と付加のままオーケストラからオーケストラに貸し出されました。
★それらの楽譜に加え、リュシアン・ガルバンによる校正と訂正の資料、1933年パリ初演時の1分50秒ほどの映像までも検証したクリティカル版を作成しているのも注目で、今後この作品の最重要盤になること間違いなしと申せましょう。
★演奏も最上等。
ティベルギアンの正確でニュアンスに富むピアノ、ラヴェルならではの透明で極彩色のオーケストラ・サウンドを楽しめます。
リズム感も秀逸です。
★人気作「なき王女のためのパヴァーヌ」も収録されていますが、オーケストラ版ではなくティベルギアン独奏のオリジナル・ピアノ版。
味わい深い一幅の絵を観るようなひとときを楽しめます。
さらにステファーヌ・ドグーと歌曲を披露。
最初期の「聖女」からラヴェル最後の作「ドゥルシネア姫に思いを寄せるドン・キホーテ」が収録されているのも大歓迎。
さらに元祖ワールド・ミュージックの「2つのヘブライの歌」やラヴェルらしさ満載の「マラルメの3つの詩」も真似のできぬ美しさで聴かせてくれます。
収録情報 曲目・内容 ラヴェル：ピアノ協奏曲と歌曲 1. ピアノ協奏曲ト長調 2. ドゥルシネア姫に思いを寄せるドン・キホーテ（全3曲） 3. 2つのヘブライの歌 4. なき王女のためのパヴァーヌ（ピアノ版） 5. マラルメの3つの詩 6. 左手のためのピアノ協奏曲 7. 聖女 アーティスト（演奏・出演） セドリック・ティベルギアン（ピアノ；1892年製プレイエル・グランパトロン） ステファーヌ・ドグー（バリトン）(2,3,5,7) フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮） レ・シエクル レコーディング 録音：(1,6)2020年12月/ピエール・ブーレーズ大ホール、(2,3,5,7)2021年9月/フィラルモニ・ド・パリ、(4)2021年9月/スタジオ

ハスキルの高貴な音色をSACDで堪能！ 聴き応えある2曲を一夜で弾き切った至高のライヴ クリュイタンスの品格ある伴奏も絶妙にマッチ ★INA (フランス国立視聴覚研究所) 所有の貴重音源を新規マスタリングでSACD化！クリュイタンス＆フランス国立放送管とクララ・ハスキルによって同日に演奏された協奏曲2題が高音質で楽しめます。
★1曲目はモーツァルト。
クリュイタンスの伴奏は激情と熱気がありながらも品格を損なわず、壮麗なハ短調の音響を打ち立てます。
ハスキルは深みのある音色で美しく飛翔、その豊かな表現はどれも確固たる意志に裏打ちされたもので、実に論理的に音楽が展開されていきます。
香り立つ木管とのアンサンブルも絶品です。
2曲目ベートーヴェンも同様の特徴が挙げられますが、古典様式が拡大されていく楽曲のため更に自由な広がりと大胆さがプラスされます。
それでいて芯のある高貴さに貫かれており、まさにこのコンビにしか成しえない堂々たる演奏となっています。
★〈ハスキルの高貴で透明な音色が、ざわついた心をさっと静めてくれるような魅力に溢れている〉〈クリュイタンスの素晴らしい伴奏?悲劇的な響きと貴族的な色彩の万全なバランス?ともあいまった、有機的なコラボレーションも忘れがたい〉〜平林直哉氏の解説より 収録情報 曲目・内容 INA秘蔵音源・ハスキル＆クリュイタンス・フランス国立管ライヴ モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番 ハ短調 K.491 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番 ト長調 作品 58 アーティスト（演奏・出演） クララ・ハスキル (ピアノ) アンドレ・クリュイタンス (指揮) フランス国立放送管弦楽団 レコーディング ライヴ録音：1955年12月8日 (モノラル)

イダ・ヘンデル (1928年生まれ) と、 ラファエル・クーベリック (1914-1996) による共演。
収録情報 曲目・内容 ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番 ト短調 Op.26 ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 アーティスト（演奏・出演） イダ・ヘンデル (Vn) ラファエル・クーベリック (指揮) フィルハーモニア管弦楽団 レコーディング 録音：1948年10月4日 (ブルッフ) 、1949年9月15-16日 (ベートーヴェン) MONO

ベルリン・バロック・ゾリステンの2020年最新録音は鬼才バボラークとの共演でバッハの「ホルン」協奏曲を録音！！ ★ヘンスラー・レーベルより積極的なリリースが続いているベルリン・バロック・ゾリステン。
コロナ禍の2020年10月に録音した当アルバムは鬼才ホルン奏者ラデク・バボラークを迎えてJ.S.バッハの“ホルン”協奏曲です！ホルン協奏曲と言ってもバッハはホルンのための協奏曲は残しておらず、バボラークがホルンに合わせて移調し編み直した再構築版で演奏しております。
★ブランデンブルク協奏曲第1番、ミサ曲 ロ短調、カンタータなど、ナチュラルホルンに素晴らしい旋律を書いているバッハ。
バボラークはこれまで無伴奏チェロ組曲やヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタなど数多くの作品に触れてきましたが、バッハの音楽の一つの結論としてこの“ホルン”協奏曲の録音を実現させました。
★ベルリン・バロック・ゾリステンとの録音は実にチャレンジングであったと語るバボラークは「本物のバロックに忠実であること」を念頭にこの魅力的なアルバムを完成させました。
超人的ともいえる技巧を駆使しこの上なく柔らかく美しい旋律を吹くバボラークが屈指の名団体と音楽の喜びに満ちて演奏しております。
★ここに収録された3篇はいずれもチェンバロと弦楽オーケストラのための協奏曲ながらその原曲はバッハおよび他者の旧作を編曲したもので、オーボエ、フルート、オーボエ・ダモーレをソロとした協奏曲と考えられております。
また協奏曲 ニ短調 BWV1059は第1楽章の冒頭9小節しか現存しておらず、カンタータ第35番の導入シンフォニアが同一音楽であることから同カンタータから復元されています。
当演奏の第2楽章にはマルチェッロのオーボエ協奏曲を原曲とする協奏曲 ニ短調 BWV974を挿入しております。
ベルリン・バロック・ゾリステンのCD ●J.S.バッハ：ヴァイオリン協奏曲集【フランク・ペーター・ツィンマーマン（ヴァイオリン）（KKC-5922 / HC-17046） ●ヘンデル：6つの合奏協奏曲 Op.3（HC-19041） ●「バッハ・ファミリーのカンタータ集」（HC-19081） ●C.P.E.バッハ：鍵盤協奏曲集 Vol.5【ミヒャエル・リシェ（ピアノ＆指揮）】（HC-17034） ●C.P.E.バッハ：鍵盤協奏曲集 Vol.6【ミヒャエル・リシェ（ピアノ＆指揮）】（HC-19041） 収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：1. ホルン、弦楽と通奏低音のための協奏曲 変ホ長調 BWV1053【 I .（アレグロ）＋ II .シチリアーノ＋ III .アレグロ】 2. ホルン、弦楽と通奏低音のための協奏曲 ニ短調 BWV1059R（BWV974、BWV35からの再構築版）【 I .アレグロ＋ II .アダージョ＋ III .プレスト】3. ホルン、弦楽と通奏低音のための協奏曲 変ロ長調 BWV1055R【 I .（アレグロ）＋ II .ラルゲット＋ III .アレグロ・マ・ノン・タント】 アーティスト（演奏・出演） ラデク・バボラーク（ホルン） ベルリン・バロック・ゾリステン 【マルティン・フンダ、ドリアン・ジョジ、ハンデ・コデン、ヘレーナ・オッテンリップス（第1ヴァイオリン） ライマー・オルロフスキー、アンナ・ルイーザ・メーリン、クリストフ・シュトロイリ（第2ヴァイオリン） ヴァルター・キュスナー、マシュー・ハンター（ヴィオラ） クリスティン・フォン・デル・ゴルツ、ジョアン・バシュ（チェロ） ウルリヒ・ヴォルフ（ヴィオローネ） ラファエル・アルパーマン（チェンバロ）】 レコーディング セッション録音：2020年10月17-19日／ブラックバード音楽スタジオ、シャルロッテンブルク（ベルリン） レコーディング・プロデューサー：ギュンター・ヘンスラー

★2019年に古希を迎えたフルーティスト、有田正広の軌跡を辿るシリーズ第1弾。
有田氏自身が保管していた音源から思い出に残る録音を自ら選んで構成したアルバムで、すべて初CD化という貴重な音源ばかり。
★第1集は有田氏が大学生だった1971年と、卒業後間もない1972年の録音を集めた内容で、すべて現代楽器による演奏です。
本荘玲子、芥川也寸志、篠史子、尾高忠明と共演者も名人揃い。
古楽器奏者としてのイメージが強いながら、現代楽器も分け隔てなく吹きこなしキャリアを積み上げてきた有田氏の原点ともいうべき演奏が詰まっています。
学生時代に出場したコンクールの演奏であるマルタン『バラード』は一種異様な緊張感と表現が煮えたぎるような恐ろしい演奏で、一人の音楽家の誕生を強烈に印象付けます。
そして懐の大きな管弦楽と共に喜ばしく協奏し飛翔するモーツァルトは、その後の演奏家としての大きな可能性を感じさせるものとなっています。
芥川也寸志の指揮も大注目です。
★有田氏へのインタビューをもとに構成したブックレットは当時の逸話などもたくさん入っていて大変面白い内容。
本人提供の貴重写真も数多く掲載しています。
またジャケットに使われている写真は坂田栄一郎氏の撮影で、雑誌「AERA」で表紙を飾ったもの。
パッケージにも歴史が詰まっています。
【曲目・内容】 有田正広の軌跡 第1集 1971&1972 マルタン：フルートとピアノのためのバラード モーツァルト：フルート協奏曲 第2番 ニ長調 K. 314（285d） モーツァルト：フルートとハープのための協奏曲 ハ長調 K. 299（297c） 【アーティスト（演奏・出演）】 有田正広（モダン・フルート） 本荘玲子（ピアノ） 芥川也寸志（指揮） 　東京交響楽団 篠史子（ハープ） 　尾高忠明（指揮） 　東京藝術大学・桐朋学園大学による合同オーケストラ 【レコーディング】 ライヴ録音：1971年9月26日／ヤマハホール（NHK・毎日音楽コンクール第2次予選）、1972年9月20日／渋谷公会堂、 1972年9月28日／都市センターホール

LP用のアナログマスターテープから制作 ヴァントと名手たちの饗宴シリーズ第1集 PROFILの貴重な協奏曲音源が初LP化！ ★PROFILレーベルからリリースされていたヴァント指揮の貴重な協奏曲音源を初LP化。
LP用にリマスターを施し、アナログのマスターテープを作った上でLP化しております。
ヴァントが残した忘れ難い名演の数々を極上の音質でお楽しみください。
★〈7色のピアニスト：ホルヘ・ボレット〉…ボレットはマシンガンのような叩きつける演奏ではなく、リスト派のピアニストに共通する「精神のテクニック」を7色の音色とともに追求した。
全体的に引き締まったテンポで、力強いタッチ、多彩で明るい音色をそなえ、切れ味がよく、最後のフィナーレは70歳を超えたピアニストとは思えない白熱した演奏になっている。
〈ドイツ精神の変容：ゲルハルト・オピッツ〉…オピッツの演奏はヴァルヒャの厳格なバッハを思わせる。
戦前世代のリスト派たちが追及した精神のテクニックを乗り超えて、バッハにつながる構築への意志で偉大なるドイツ音楽の伝統を「変容」させようとしているかのようだ。
節度を持って旋律を歌わせると同時に、ペダリングによる音色的な変化をつけ、要所ごとにアゴーギクを用いヴァントとオーケストラとのテンポの動きにおける意思疎通も絶妙である。
(ピアノ音楽研究家・吉澤ヴィルヘルム) 収録情報 曲目・内容 ギュンター・ヴァント 協奏曲集 第1集 ボレット、オピッツ編 [LP1] チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品 23 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 [LP2] シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 作品 54 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 アーティスト（演奏・出演） [LP1] ホルヘ・ボレット (ピアノ) [LP2] ゲルハルト・オピッツ (ピアノ) ギュンター・ヴァント (指揮) ハンブルク北ドイツ放送交響楽団 レコーディング 録音：[LP1] 1985年11月13、14日、[LP2] 1983年3月21日／ハンブルク、ムジークハレ

★名ヴァイオリニストにして指揮者のジャン＝ジャック・カントロフを父に持つピアニスト、アレクサンドル・カントロフがBISレーベルよりリストのピアノ協奏曲で堂々デビューです。
1997年生まれのアレクサンドルは父親譲りの音楽的才能の持ち主で、16歳のときにはナントでのラ・フォルジュルネでシンフォニア・ヴァルソヴィアと共演し、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲を披露。
抜群のテクニックと情感豊かな演奏で聴衆を熱狂させました。
ディスク・デビューとなったこのアルバムに超絶技巧のリストを選ぶところからも期待せずにはいられない若き才能と言えましょう。
この豊かな才能を近年指揮活動に積極的なオーギュスタン・デュメイは高く評価しており頻繁に共演しております。
【曲目・内容】 リスト： ピアノ協奏曲第1番 変ホ長調 S.124 呪い?ピアノと管弦楽のための協奏曲 S.121 ピアノ協奏曲第2番 イ長調 S.125 【アーティスト（演奏・出演）】 アレクサンドル・カントロフ（ピアノ；Steinway D） ジャン＝ジャック・カントロフ（指揮） タピオラ・シンフォニエッタ 【レコーディング】 録音：2014年11月／タピオラ・コンサートホール（フィンランド）

古楽オケの雄、ベルリン古楽アカデミー最新盤ファウスト、タメスティがゲスト参加！前代未聞のスケールによる「ブランデンブルク協奏曲」！ ★ベルリン古楽アカデミーのブランデンブルク協奏曲の登場！これだけでも心躍るのに、なんとイザベル・ファウストとアントワン・タメスティという世界的名手がゲストに登場しているという、前代未聞のスケールの録音の登場です。
ベルリン古楽アカデミーは1998年にブランデンブルク協奏曲を録音（HMM 931634）、以降幾度となく演奏会でも取り上げており、まさにかれらの手中に完全に収められたもの。
自由自在、余裕たっぷりにあそびのあるアンサンブルが展開されております。
また、ファウストとはバッハのヴァイオリン協奏曲集(KKC 6219/ HMM 902335)で素晴らしい録音を成し遂げ、タメスティともテレマンの協奏曲プロジェクトでお互いをよく知り尽くした上でのレコーディングとなっております。
★ファウスト、タメスティ両名が参加している第3番では終楽章の目もくらむようなスピード感で展開されるパッセージが圧巻！ファウストが参加している第4番はリコーダーが活躍する楽曲ですが、ファウストの攻めに攻めた、典雅で超絶技巧のパッセージもまた聴きもの。
第6番はヴァイオリンが含まれない少し珍しい編成の作品ですが、ヴィオラのタメスティの存在感が際立っています。
ほかにもアルパーマンの雄弁すぎるチェンバロや、管楽器の面々のうまさ！語りつくせぬ聴きどころの連続ですが、まるで6曲全体がひとつの大きな組曲であるように感じるくらい、ひといきに聴いてしまいます。
作品当時の奏者たちも高い技巧の持ち主だったことは夙に知られるところですが、あらためてその史実に驚きとともに思いをはせると同時に、当時の演奏の現場の熱気と活気、そして聴衆たちの興奮までもが再現されているよう。
即興感と心地よい疾走感に満ちた、尋常ならざる熱気とエネルギーと気魄にみなぎった演奏です。
メンバー構成：第1番ヴィオリーノ・ピッコロ：ゲオルク・カッルヴァイトホルン：エルヴィン・ヴィーリンガ, ミロスラフ・ロヴェンスキオーボエ：クセニア・レフラー, ミヒャエル・ボッシュ, エレオノーラ・トリヴェッラファゴット：クリスティアン・ボイゼヴァイオリンI：ケルスティン・ボイゼ, バルバラ・ハルフテル, トーマス・グレーヴェヴァイオリンII：デルテ・ヴェッツェル, ウタ・ペーテルス, エドブルク・フォルクヴィオラ：クレメンス＝マリア・ヌスバウマー, ザビーネ・フェーランド, アニヤ＝レギーネ・グレーヴェルチェロ：カタリーナ・リツィヒ, アンティエ・ゴイセンヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウスチェンバロ：ラファエル・アルパーマン第2番リコーダー： クリストフ・フントゲブルトトランペット： ルップレヒト・ドレースオーボエ：クセニア・レフラーヴァイオリン・ソロ： ベルンハルト・フォルクヴァイオリンI：バルバラ・ハルフテル, ケルスティン・ボイゼ, トーマス・グレーヴェヴァイオリンII：デルテ・ヴェッツェル, エドブルク・フォルク, クレメンス＝マリア・ヌスバウマーヴィオラ：ザビーネ・フェーランド, アニヤ＝レギーネ・グレーヴェルチェロ：カタリーナ・リツィヒ, アンティエ・ゴイセンヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウスチェンバロ：ラファエル・アルパーマン第3番ヴァイオリン：イザベル・ファウスト, ベルンハルト・フォルク, ゲオルク・カッルヴァイトヴィオラ：アントワン・タメスティ, ザビーネ・フェーランド, アニヤ＝レギーネ・グレーヴェルチェロ：カタリーナ・リツィヒ, バルバラ・ケルニヒ, アンティエ・ゴイセンヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウスチェンバロ：ラファエル・アルパーマン第4番ヴァイオリン・ソロ： イザベル・ファウストリコーダー：クリストフ・フントゲブルト, クセニア・レフラーヴァイオリンI：ベルンハルト・フォルク, ケルスティン・ボイゼ, トーマス・グレーヴェヴァイオリンII：デルテ・ヴェッツェル, バルバラ・ハルフテル, エドブルク・フォルクヴィオラ：ザビーネ・フェーランド, アニヤ＝レギーネ・グレーヴェルチェロ：カタリーナ・リツィヒ, バルバラ・ケルニヒヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウスチェンバロ：ラファエル・アルパーマン第5番フルート：クリストフ・フントゲブルトヴァイオリン・ソロ： ゲオルク・カッルヴァイトチェンバロ：ファエル・アルパーマンヴァイオリン：バルバラ・ハルフテル, ケルスティン・ボイゼ, エドブルク・フォルクヴィオラ：クレメンス＝マリア・ヌスバウマー, アニヤ＝レギーネ・グレーヴェルチェロ：カタリーナ・リツィヒヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウス第6番ヴィオラ：アントワン・タメスティ, ザビーネ・フェーランドヴィオラ・ダ・ガンバ：ヤン・フライハイト, イレーネ・クラインチェロ：カタリーナ・リツィヒヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウスチェンバロ：ラファエル・アルパーマン 収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲（全6曲） アーティスト（演奏・出演） ベルリン古楽アカデミーイザベル・ファウスト（ヴァイオリン／ヤコブス・シュタイナー(1658年製））アントワン・タメスティ（ヴィオラ／1672年製ストラディヴァリウス「マーラー」） レコーディング 録音：2021年3,5月　録音：2021年3,5月録音場所：ベルリン、イエス・キリスト教会

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番＆”第6番”！ カシオーリ、ミナージ＆アンサンブル・レゾナンツという 大注目の顔合わせ！ ★ベートーヴェン・イヤー・シーズンにまた注目すべき1枚が誕生しました！カシオーリと、ミナージ率いるアンサンブル・レゾナンツによるベートーヴェンのピアノ協奏曲です！！カシオーリは、ベートーヴェンが書き残した様々なヴァリアントを自身でさらに磨き上げて完成させたヴァージョンによるピアノ協奏曲を、1990年代終わりから2000年代はじめにかけて、BBC交響楽団とロイヤル・アルバート・ホールで演奏しておりました。
それから時をかさね、研究者たちによる研究もさらに進み、カシオーリはあらためてベートーヴェンのオリジナル資料を検証、より変化に富み、ヴィルトゥオーゾ的なピアノ・パートの第4番を導き出しました。
第1楽章ではベートーヴェンによるカデンツァを採用、終楽章での創意に満ちた装飾もチャーミングです。
そして、ベートーヴェン自身にが書いた「ヴァイオリン協奏曲のピアノ版」といえば、”ティンパニが入っていて、多くのヴァイオリン奏者たちが、ベートーヴェン自身が書いたピアノ版のためのカデンツァをもとに演奏する”（ベートーヴェンによる”ヴァイオリン協奏曲”のためのカデンツァは残されていない）ことは大変有名ですが、なかなか実演に接する機会はないといえます。
この豪華な顔ぶれの録音は大歓迎といえましょう！カシオーリによる演奏は、実に創意に満ちており、特に「ベートーヴェンが書いた」ピアノ版のカデンツァでは、時に悲愴ソナタか月光ソナタを思わせるような、幻想的かつヴィルトゥオジックな面もあり、ベートーヴェンの気配を色濃く感じるとともに、カシオーリの雄弁にして切れ味鋭い音楽がさえわたっています。
もちろんミナージ率いるアンサンブル・レゾナンツのサウンドが実に充実していることはいうまでもありません。
ミナージもまた楽譜を徹底的に検証し、弦楽器にベートーヴェンが書き込んだアーティキュレーションを管楽器にも転用することにより、ハッとするような分厚い圧巻のレガート・サウンドがオーケストラからも聴こえてきます。
ツェルニーが残したこの協奏曲のメトロノーム記号も参考にしながらテンポを検討するといった検証もまた、演奏の魅力と説得力をさらに確かなものとしています。
ジャンルカ・カシオーリ1979年、トリノ生まれ。
ミラノ音楽院で作曲と電子音楽を専攻、ピアノをイモラ音楽院でフランコ・スカラに師事。
1994年、15歳の時にウンベルト・ミケーリ国際ピアノコンクールでルチアーノ・ベリオ、エリオット・カーター、マウリツィオ・ポリーニ、チャールズ・ローゼンなどの審査委員の前で優勝の栄冠を勝ち取った。
その後ベルリン・フィルをはじめ、世界の名だたるオーケストラ、指揮者たち、さらに庄司紗矢香との共演をはじめ、世界的にソロ、室内楽で活躍している。
また指揮者や作曲家としても意欲的に活動しており、ピアニスト兼指揮者としてマントヴァ室内管弦楽団と南アメリカを、ベルリン室内管弦楽団とスペイン・ツアーを行う。
リッカルド・ミナージ1978年生まれ。
ヴァイオリン奏者として、サヴァール率いるコンセール・デ・ナシォオンやコンチェルト・イタリアーノ、アッカデミア・ヴィザンティナなど、名だたるピリオド楽器アンサンブルで第1ヴァイオリンを担当。
バルトリの「ノルマ」の録音ではオーケストラ指揮のアシスタント、第1ヴァイオリン、そしてキュレーターも務め、2017年より、アンサンブル・レゾナンツ（ハンブルク）のアーティスト・イン・レジデンツを務めている。
収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン： ピアノ協奏曲第4番 ト長調 op.58〔ウィーン楽友協会所有、手稿譜 A 82 b, 1808年〕 ピアノ協奏曲「第6番」 ニ長調 op.61a〔ベートーヴェン自身による、ヴァイオリン協奏曲 op.61のピアノ編曲版〕 アーティスト（演奏・出演） ジャンルカ・カシオーリ（ピアノ）アンサンブル・レゾナンツリッカルド・ミナージ（指揮） レコーディング 録音：2019年11月

注目の若手マザリがポール・メイエの指揮でモーツァルトを格調高く演じた ★1992年生まれのセリム・マザリ、ベートーヴェンの変奏曲CD（MIR488）で注目された彼の最新盤はモーツァルトの協奏曲。
パリ音楽院でエンゲラーに師事し、2012年にエンゲラー没後はクレール・デゼールからさらなる研鑽を積みました。
その後ロンドン王立音楽大学でアレクセーエフにも学んでいます。
古典派作品に熱意を示す彼だけに、モーツァルトはうってつけの選曲と申せましょう。
★バックを務めるのは名クラリネット奏者でもあるポーツ・メイエ率いるマンハイム・プファルツ選帝侯室内管弦楽団（マンハイム・チェンバー・オーケストラ）。
1952年創立でマンハイム楽派のレパートリーの再発見と普及で知られる団体。
マザリの格調高いピアノと相まって典雅極まりない世界を作り上げています。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト：1. ピアノ協奏曲第14番変ホ長調K.4492. ピアノと管弦楽のためのロンド ニ長調K.3823. ピアノ協奏曲第12番イ長調K.414 アーティスト（演奏・出演） セリム・マザリ（ピアノ）ポール・メイエ（指揮）マンハイム・プファルツ選帝侯室内管弦楽団（マンハイム・チェンバー・オーケストラ） レコーディング 録音：2021年3月16-19日/マンハイム・エピファニー教会

現代最高のヴァイオリニストのひとりジェイムズ・エーネス、 PENTATONEレーベル初登場！！！ 作曲家立ち合いもとレコーディングが実現した ジョン・ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第1番。
カップリングはバーンスタインの名曲「セレナード」！！！ ★これはすごい！現代最高のヴァイオリニストのひとりジェイムズ・エーネス、PENTATONEレーベル初登場！ステファヌ・ドゥネーヴ率いるセントルイス交響楽団との共演でアメリカ音楽史上最も優れた二人の作曲家・音楽家、レナード・バーンスタインの「セレナード」とジョン・ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第1番という充実の組み合わせです！ ★ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第1番は1974年3月、ウィリアムズの最初の妻で女優だったバーバラ・リュイックが映画撮影中に死去してしまい、その悲しみと共に亡き妻に捧げたのがこの作品。
初演は1981年1月29日、マルク・ペスカノフ (オデッサ生まれで1973年にアメリカに移住した大ヴァイオリニスト) 独奏、レナード・スラットキン指揮、セントルイス交響楽団によって行われました。
ドゥネーヴの紹介でこの作品を知ったというエーネス。
その後ウィリアムズから何度もこの協奏曲に取り組む機会を得て、音楽づくりを「共有」しながら仕上げてきました。
当レコーディングでもウィリアムズ立ち合いのもと、万全の態勢で行われました。
★カップリングはバーンスタインが1954年に作曲、同年ヴェネツィアでアイザック・スターン独奏、作曲者自身の指揮で初演された、ヴァイオリン独奏、弦楽、ハープと打楽器のための「セレナード」です！プラトンの「饗宴」にインスピレーションを得て作曲されたこの作品は全5楽章 (I.ファイドロス−パウサニアス / II.アリストファネス / III.エリュキシマコス / IV.アガトン / V.ソクラテス−アルキビアデス) からなるバーンスタインの代表作。
この作品といえば、五嶋みどり独奏、バーンスタイン指揮、ボストン交響楽団が演奏した1986年のタングルウッド音楽祭です。
最終楽章でE線が2度も切れたものの、五嶋みどりはコンサートマスターのヴァイオリンを即座に持ち替え弾き切ったという「タングルウッドの奇跡」としても知られます。
これがきっかけで世界中に知られることとなった「セレナード」ですが、今では世界的ヴァイオリニストたちの必須レパートリーとなっており、頻繁に演奏されています。
完全無欠のテクニックとこの上なく美しい音色で奏でる天才ヴァイオリニスト、エーネスが弾く渾身の演奏をお楽しみください！！ 収録情報 曲目・内容 (1) レナード・バーンスタイン (1918-1990) ：セレナード〜プラトンの「饗宴」による (1954) (2) ジョン・ウィリアムズ (1932-) ：ヴァイオリン協奏曲第1番 (1974) アーティスト（演奏・出演） ジェイムズ・エーネス (ヴァイオリン) ステファヌ・ドゥネーヴ (指揮) セントルイス交響楽団 レコーディング 録音： (1) 2023年1月、 (2) 2019年11月／パウエルホール (セントルイス)

凄すぎる家族共演！ 児玉姉妹奇跡のモーツァルトとプーランクの登場！！ ★SACDハイブリッド盤。
児玉麻里&桃姉妹のピアノ・デュオ、待望の最新録音が登場します。
それもモーツァルトとプーランクの協奏曲、なんと児玉麻里の夫君ケント・ナガノ指揮のスイス・ロマンド管弦楽団という豪華すぎる共演。
さらに注目はモーツァルトの3台のピアノのための協奏曲をケント・ナガノと児玉麻里の愛娘カリン・ケイ・ナガノが加わり、まさに凄すぎる家族のアルバムとなっています。
奏者たちは「夢が実現した」と記しています。
★仲の良さは息のあい方から伝わりますが、3台のピアノのための協奏曲は主役の第1ピアノを若きカリンに担わせ、懸命に弾くのを両親と叔母が温かくも見守り、美しいアンサンブルにしているのが胸を打ちます。
モーツァルトはこの曲をロードロン伯爵夫人とその二人の娘のために作ったとされますが、その初演時の様子を彷彿させる思いがします。
★聴きものはプーランク初期の傑作協奏曲。
バリ島のガムラン音楽やフランスのシャンソンをはじめ盛りだくさんな内容の曲ですが、「戴冠式」協奏曲のパロディや引用も含めモーツァルトの精神に回帰しているとプーランク自身が認めており、カップリング的にも自然。
速いパッセージなど技術面に加え、両奏者およびオーケストラとのアンサンブルが非常に難しい作品ですが、3名が一体化した奇跡的な完成度を示しています。
★技術的完璧さはもちろんながら、モーツァルトの輝きやプーランクならではのオシャレさなど児玉麻里&桃姉妹の薫り高きあでやかなピアニズムを存分に堪能できます。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト&プーランク：2台&3台ピアノのための協奏曲集 1. モーツァルト：3台のピアノのための協奏曲ヘ長調K.242「ロードロン」 2. モーツァルト：2台のピアノのための協奏曲変ホ長調K.365 3. プーランク：2台のピアノのための協奏曲ニ短調 アーティスト（演奏・出演） 児玉麻里 (第2ピアノ (1,2) 、第1ピアノ (3) ) 児玉桃 (第3ピアノ (1) 、第1ピアノ (2) 、第2ピアノ (3) ) カリン・ケイ・ナガノ (第1ピアノ (1) ) ケント・ナガノ (指揮) スイス・ロマンド管弦楽団 レコーディング 録音：2023年3月／ヴィクトリア・ホール (ジュネーヴ) エグゼクティヴ・プロデューサー：スティーヴ・ロジャー (スイス・ロマンド管弦楽団) 、ヨブ・マールセ (San Francisco Classical Recording Company, SFCRC) レコーディング・プロデューサー：ヨブ・マールセ バランス・エンジニア＆エディティング：エルド・グルート (Polyhymnia International B.V.) レコーディング・エンジニア：ジャン＝マリー・ヘイセン (Polyhymnia International B.V.)

きらめく才能！ハイオウ・チャンによる モーツァルトのピアノ協奏曲第2弾は 室内楽版による第12＆13番！ ★若手期待の星ハイオウ・チャン (張海鴎) によるモーツァルトのピアノ協奏曲第2弾は弦楽五重奏による室内楽版の第12番と第13番です。
★ハイオウ・チャンは、北京中央音楽学院に学び、2002年からはハノーファー高等音楽学校でベルント・ゲツケに就いて研鑽を積みました。
キエフで行われたウラジーミル・ホロヴィッツ国際ピアノコンクールで銀メダル、中国国立ピアノデュオ・コンクール金メダルなど輝かしい受賞歴を誇ります。
ヘンスラー・レーベルよりリリースされているリスト・アルバム (98-625) では圧倒的なテクニックを披露し話題となり、ファイと共演したモーツァルトのピアノ協奏曲第20番＆21番 (HC-16037) でも好演を聴かせてくれています。
当アルバムでも大家を予感させる豊かな音楽性を余すところなく堪能することができます。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト (1756-1791) ： 1. ピアノ協奏曲第12番 イ長調 KV.414【室内楽版】 2. ピアノ協奏曲第13番 ハ長調 KV.415【室内楽版】 アーティスト（演奏・出演） ハイオウ・チャン (張海鴎) (ピアノ) NDRフィルハーモニック弦楽プレイヤーズ 【フリデリケ・スタークロフ (ヴァイオリン) 、ゾフィー・ペンツィア (ヴァイオリン) 、オリバー・マスカレナス (チェロ) 、アンナ・ルイス (ヴィオラ) 、ウンソン・チャン (コントラバス) 】 レコーディング セッション録音：2018年11月4＆5日／クライナー・ゼンデザール

森下幸路の熱演光る、 大阪交響楽団入魂の外山雄三ヴァイオリン協奏曲集！ ★2023年7月11日に92歳で歿した巨匠指揮者・外山雄三の追悼盤。
作曲家でもある彼の自作自演集第2弾待望の登場となります。
★メインは2篇のヴァイオリン協奏曲。
2018年2月と19年11月にザ・シンフォニーホールで行われたコンサートのライヴで、独奏は大阪交響楽団首席ソロコンサートマスターの森下幸路。
森下と外山は仙台フィルのコンサートマスターを務めていた1994年来の仲で、外山のヴァイオリン・ソナタの録音を作曲者が絶賛するなど信頼厚く、2篇の協奏曲も彼をおいてほかには考えられない演奏者といえます。
★ヴァイオリン協奏曲第1番は1963年尾高賞受賞作で、「ラプソディ」と同様に日本の素材が豊富に用いられ民族色に満ちています。
第2番1966年作で、2年前に作ったヴァイオリン・ソナタに基づいて生まれました。
日本の伝統音楽と西洋音楽の融合と対立が興味深い内容です。
どちらもディスクに恵まれておらず、待望のリリースとなります。
★外山作品としては欠かすことのできない「ラプソディ」も、しっかりフィルアップでプレゼント。
「自作自演集Vol.1 (KKC-2710) 」とは別音源2019年8月31日ザ・シンフォニーホールでのライヴで、大阪交響楽団も乗りに乗った快演を聴かせてくれます。
永久保存すべき外山雄三晩年の貴重な記録です。
収録情報 曲目・内容 外山雄三自作自演集Vol.2 外山雄三： 1. ヴァイオリン協奏曲第1番 2. ヴァイオリン協奏曲第2番 3. 管弦楽のためのラプソディ アーティスト（演奏・出演） 森下幸路 (ヴァイオリン) (1,2) 外山雄三 (指揮) 大阪交響楽団 レコーディング 録音：2018年2月22日 (1) 、2019年11月21日 (2) 、2019年8月31日 (3) ／ザ・シンフォニーホール (すべてライヴ)

LP用のアナログマスターテープから制作 ヴァントと名手たちの饗宴シリーズ第2集 PROFILの貴重な協奏曲音源が初LP化！ ★PROFILレーベルからリリースされていたヴァント指揮の貴重な協奏曲音源を初LP化。
LP用にリマスターを施し、アナログのマスターテープを作った上でLP化しております。
ヴァントが残した忘れ難い名演の数々を極上の音質でお楽しみください。
★＜ウィーン派のモーツァルト：ルドルフ・フィルクスニー＞…晩年に近づくにつれてその音楽は透明感を極め、美しさを究極まで高めていった。
透明な音の粒を生み出す神がかり的なタッチを聴かせた至福の音楽だった。
それはあたかも朝露が草花を転がり落ちるかのような至福の美しさに満ちていた。
この演奏でフィルクスニーは、透明感ある音を大切にしながら、この曲の内面に潜む美質を最大限引き出そうとしている。
そこにはこの曲を明瞭に弾いたシュナーベル、冷徹なカーゾンといったウィーン派の伝統を見出すことができる。
＜最後の帝政ロシア貴族：ニキタ・マガロフ＞…もっとも高貴で貴族的なショパンを弾くピアニストが誰かと問われれば、私はその一人にマガロフの名前をあげる。
それほどマガロフの奏でる音楽には洗練さと気品、香りの高さに満ちあふれている。
完璧なまでの精密なタッチと安定感とともに、過剰な表現や思い入れが抑制され、上品な解釈による真摯で貴族的でありながら華麗な演奏を特徴としている。
このハイドンもきらめく音色、品格ある抑制、絶妙なテンポ感を生かし、貴族的で薫り高く美しいウィーン古典派の名作に仕上げた名演奏である。
(ピアノ音楽研究家・吉澤ヴィルヘルム) 収録情報 曲目・内容 ギュンター・ヴァント 協奏曲集 第2集 マガロフ、フィルクスニー編 [LP1] モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K. 466 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 [LP2] ハイドン：ピアノ協奏曲第11番 ニ長調 Hob. XVII-11 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 アーティスト（演奏・出演） [LP1] ルドルフ・フィルクスニー (ピアノ) 、ケルン放送交響楽団 [LP2] ニキタ・マガロフ (ピアノ) 、ハンブルク北ドイツ放送交響楽団 ギュンター・ヴァント (指揮) レコーディング 録音：[LP1] 1969年9月13日／ケルン、[LP2] 1985年12月2日／ハンブルク、ムジークハレ

コーガンに見出された天才・佐藤陽子。
凱旋帰国公演の白熱的興奮、ついにLP化！ 世界の小澤を育てた名匠・斎藤秀雄のタクトも素晴らしい。
★TOKYO FMからCDで出ていた名盤がめでたくLP化！LP用のリマスタリングを施しアナログ・マスター・テープを作成した上で製品化しています。
佐藤陽子の至芸、斎藤秀雄の芸術をとくとお楽しみください。
★超天才ヴァイオリニスト佐藤陽子のチャイコフスキーは何度聴いても凄まじいです。
完璧な技巧に鬼気迫る表現、開いた口がふさがらない大興奮の巧さ。
斎藤秀雄のタクトがまた寸分の狂いもなくソリストにビタッと合わせ、爽快ですらある凄味にあふれています。
斎藤秀雄芸術をさらに味わえるのがモーツァルト。
この縦横の揃い具合と音程の綺麗さはいったい何事か？しかも非常に多声的。
しかし最近の古楽的解釈とはまったく違う、必要なものだけを徹底的に鍛え上げた現代オーケストラという響きで唯一無二。
★注目を集めたのは、モスクワでレオニード・コーガンに師事し、4年ぶりに帰国した佐藤陽子さんだった。
このチャイコフスキーは快演と評されて話題になったものだ。
完璧なテクニックと精妙なカンタービレ、音楽の強い推進力など、鮮やかというほかはない演奏である。
なおこの時の佐藤さんの演奏には盛り上げたフィナーレの大詰で楽器の弦が切れてしまい (パンという音が録音にも入っている) 、最後の二つの16分音符は、エイッと弾く身振りだけしてしめくくった、というエピソードがある。
しかし不思議なもので、演奏の現場で激しい音楽のエネルギーに巻き込まれている聴き手は、実際に出なかった音も何となく聞こえたような気になってしまうものらしい。
ラジオ中継室にいた筆者も一瞬オヤと思った程度だった。
ただ部屋の窓から、佐藤さんがそ の瞬間におそろしく派手な大見得を切ったように見えたのは確かだった。
- 音楽評論家　元・FM 東京プロデューサー 東条碩夫 収録情報 曲目・内容 佐藤陽子、斎藤秀雄の芸術 [LP1] チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35 (A面：第1楽章、B面：第2・3楽章) [LP2-A面] モーツァルト：交響曲第39番 変ホ長調 K.543 [LP2-B面] ロッシーニ：歌劇『セビリアの理髪師』序曲 ヨハン・シュトラウス2 世：皇帝円舞曲 Op.437 アーティスト（演奏・出演） 佐藤陽子 (ヴァイオリン) 斎藤秀雄 (指揮) 新日本フィルハーモニー交響楽団 レコーディング 録音：[LP1、2-B面] 1974年2月18日／東京文化会館、[LP2-A面] 1973年4月3日／東京文化会館

フランス国立視聴覚研究所 (INA) 提供音源 これはすごい！ シェリングがノヴェロと共演したドッペル・コンチェルトの初出音源の登場！ シェリングが愛奏したポンセの初出音源も大変貴重！ ★スペクトラム・サウンド好評シリーズ「ベルアーム」。
フランス国立視聴覚研究所 (INA) 保有音源からの正規初出CD化、期待の新譜は、シェリングがパリで演奏したバッハ＆モーツァルト (1971年録音) 、ポンセ (1960年録音) の協奏曲です！ポーランドに生まれ、1946年にメキシコ市民権を取得し以後世界的に活躍した正統派ヴァイオリニスト、ヘンリク・シェリング (1918-1988) 。
★バッハのドッペル・コンチェルトはPhilipsレーベルで1965年、1976年に2度セッション収録していますが、当演奏はちょうど中間にあたる1971年12月のライヴ。
モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番とともにシェリング弾き振りでの演奏です。
★ドッペル・コンチェルトの共演は20世紀メキシコを代表するヴァイオリニスト、指揮者のエルメロ・ノヴェロ (1930-1983) です。
幼いころに父を亡くすもヴァイオリンの才能を見出したノヴェロの母が、子供たちとともにメキシコ・シティに移り住んだ苦労人。
奨学金を得てニューヨークのジュリアード音楽院で学び、ルイス・パーシンガー (1887-1966) 、イヴァン・ガラミアン (1903-1981) ら、高名なヴァイオリン教育者たちに師事。
また指揮をセルジュ・チェリビダッケ (1912-1996) 、レオン・バルザン (1900-1999) に師事しています。
自由に歌うノヴェロのヴァイオリン。
時にテンポを揺らしながらシェリングとのバッハを楽しみながら奏でています。
★モーツァルトの第3番は1969年にPhilipsレーベルにセッション収録しておりますが、その2年後の演奏が当ライヴです。
69年同様サム・フランコ作のカデンツァを演奏。
正確無比にして気品があるモーツァルトは流石！シェリングといえます。
★そして、シェリングに献呈されたマヌエル・ポンセのヴァイオリン協奏曲。
Philips、Mercury、DGには録音はしなかったものの生涯演奏してきたシェリングの愛奏曲にしてポンセの代表作。
ポンセはイタリア、ドイツに遊学、フランスではポール・デュカス (1865-1935) に師事し、近代フランス音楽の影響を受けながら独自のスタイルを確立しました。
シマノフスキを思わせる、E線の高音域と重音を多用したヴァイオリン独奏と、色彩豊かなオーケストラとの掛け合いが実に魅力的。
メキシコの名指揮者カルロス・チャベスの好サポートを得て堂々たる演奏を聴かせてくれます。
ライヴ演奏こそシェリングの凄みが伝わってくる熱演です！ ※日本語帯・解説は付きません。
収録情報 曲目・内容 ヘンリク・シェリング・ライヴ・イン・パリ (J.S.バッハ、モーツァルト、ポンセ) ●J.S.バッハ：2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043* ●モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番 ト長調 K.216 (カデンツァ：サム・フランコ) エルメロ・ノヴェロ (第2ヴァイオリン) * ヘンリク・シェリング (ヴァイオリン＆指揮) 、フランス公共放送室内管弦楽団 ライヴ録音：1971年12月24日／メゾン・ド・ラジオ・フランス、104スタジオ内大ホール (パリ) 【ステレオ】 ●ポンセ：ヴァイオリン協奏曲 ヘンリク・シェリング (ヴァイオリン) フランス国営放送フィルハーモニー管弦楽団、カルロス・チャベス (指揮) ライヴ録音：1960年10月4日／シャンゼリゼ劇場 (パリ) 【ステレオ】 音源：フランス国立視聴覚研究所音源提供 (24bit／192KHz digital restoration and remastering from the original master tapes)

ヴァントの名演をSACDハイブリッドで堪能 協奏曲中心に北ドイツ放送響との2作品をまとめた数量限定セット！ ★PROFIL音源をライセンスし、ALTUSがリマスター・SACDハイブリッド化して発売した「ギュンター・ヴァント 不滅の名盤」シリーズ。
ここから北ドイツ放送響との共演である2タイトル (全4枚) を、単売パッケージそのままにクラフト調の三方背ケースに収めた数量限定セットです。
【PALTSA 021/2】 『カルミナ・ブラーナ』は古今東西あらゆる演奏の中でも最高峰に位置する衝撃的大名演・大名盤。
異様なボルテージでありながら声楽と管弦楽が完璧なバランスで鳴り渡り、緻密に構築された激情が終曲で途轍もないカタストロフを生み出す圧巻の大演奏！ラテン語の権威・細川哲士氏の歌詞訳による対訳付き。
しなやかにして強靭・堅牢なヴァント節全開の『展覧会の絵』もすばらしく聴き応えがあり、大管弦楽から引き出す確信に満ちた響きに思わず襟を正したくなります。
71歳の名匠ボレットと共に、世俗を超越したように雄大な協奏を聴かせるチャイコフスキーも御見事！ 【PALTSA 029/30】 白熱しながらも理路整然たるモーツァルト40番は緊張感あふれる半音階の推進力に戦慄。
ヴァントの愛奏曲である2曲のセレナーデも、愉しみのための音楽にして気宇壮大な拡がりと深まりを感じさせる稀有な大演奏。
楽器やハーモニーのバランス、旋律の歌い方、細かなところまで彫琢された真の美しさに打たれます。
そして名ピアニスト・オピッツ、マガロフとの共演。
いずれも堂々とした佇まいで、含蓄ある円熟の名演。
シューマンやハイドンではほとばしるピアノの喜びがオーケストラの懐の深い響きに抱かれて、実に温かく心に染み入ります。
特にハイドンは当曲随一・絶品の美しさ！メカニックなネオ・バロックが炸裂するストラヴィンスキーでの鋭く明瞭で力強い進行もまたヴァントならでは。
収録情報 曲目・内容 ギュンター・ヴァント 不滅の名盤 北ドイツ放送響編III 高踏的協奏曲集 チャイコフスキー、シューマン、ストラヴィンスキー、ハイドン：ピアノ協奏曲 他 SACDハイブリッド2タイトルセット (全4枚) 【PALTSA021/2】 [Disc1] (1) ムソルグスキー (ラヴェル編) ：組曲《展覧会の絵》 (2) チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23 [Disc2] (3) オルフ：カルミナ・ブラーナ ホルヘ・ボレット (ピアノ (2) ) (3) マリア・ヴェヌティ (ソプラノ) 、ウルフ・ケンクリーズ (テノール) 、ペーター・ビンダー (バリトン) 、北ドイツ放送合唱団、ハンブルク少年合唱団、ハノーファー国立劇場合唱団 ライヴ録音： (1) 1982年9月20日、 (2) 1985年1月14日、 (3) 1984年5月14日／ハンブルク、ムジークハレ 【PALTSA029/30】 [Disc1] モーツァルト： (1) 交響曲第40番 ト短調 K.550 (2) セレナーデ第6番 ニ長調《セレナータ・ノットゥルナ》K.239 (3) セレナーデ第9番 ニ長調《ポストホルン》K.320 [Disc2] (4) シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 作品54 (5) ストラヴィンスキー：ピアノと管楽器のための協奏曲 (6) ハイドン：ピアノ協奏曲第11番 ニ長調 Hob.XVIII-11 ゲルハルト・オピッツ (ピアノ (4) ) 、ニキタ・マガロフ (ピアノ (5) (6) ) 録音： (1) 1990年12月17日、 (2) 1990年5月、 (3) 1989年4月3日、 (4) 1993年3月21日、 (5) 1985年、 (6) 1985年12月2日 すべてハンブルク、ムジークハレにおけるライヴ録音 アーティスト（演奏・出演） ギュンター・ヴァント (指揮) 北ドイツ放送交響楽団

惜しまれるウゴルスカヤの早世 祈りに満ちたブラームス ★アナトール・ウゴルスキを父に持ち、自らも類い稀な才能を持つピアニストのディーナ・ウゴルスカヤ(1973-2019)。
ヨーロッパを中心に演奏活動を行い、2016年からはウィーン国立音楽演劇大学のピアノ科教授を務めるなど、さらなる活躍が期待されていましたが、2019年に闘病の末、46歳の若さでこの世を去ってしまいました。
父親譲りの正確無比なピアニズムをもつ一方で、その音楽性は非常に繊細でエレガント。
「ピアノの哲学者」評されることもありますが、その演奏は、作品に対する深い理解や愛情に溢れ、聴き手を優しく包み込むあたたかさにも溢れています。
　ウゴルスカヤのレパートリーはバッハにベートーヴェン、シューベルトにシューマンといった、ドイツやオーストリアの作品が中心であり、今回のアルバムも彼女が心血を注いでいたブラームス。
《ピアノ協奏曲第1番》は、ブラームスの溢れんばかりの情熱が迫ってきますが、ウゴルスカヤはその情熱を適度にコントロールし、整えていくことで音楽の全体像を誠実に表現しています。
カップリングされた《3つの間奏曲》は、弾き手の歌心、音色の美しさ、そして技術の洗練をよりはっきりと感じることができます。
収録情報 曲目・内容 ブラームス：ピアノ協奏曲第1番　ニ短調　作品15、3つの間奏曲 Op.117 アーティスト（演奏・出演） ディーナ・ウゴルスカヤ（ピアノ）ペーター・ギュルケ（指揮）ブランデンブルク交響楽団 レコーディング 録音：2018年6月12−14日　トーンマイスター：ヴェルナー・ダブリングハウス

ブゾーニのカデンツァを採用。
ファウストとハーディングによる注目の演奏 ★ファウストとハーディングによるブラームス。
ヴァイオリン・ソロの冒頭から、ファウストの高度の集中としなやかさに耳を奪われます。
第2楽章での高音による旋律では、ファウストの繊細かつ芯のある美音が冴えわたります。
第3楽章で見せるエネルギー、それでいてどこか可憐な風合いもある表情はファウストの魅力全開です。
全体を通してハーディングの巧みな造形が光る音楽運びも見事です。
なお、ファウストは、ブゾーニのカデンツァを採用。
「表情豊かで、作品への畏敬の念に満ち、構造的には単純ながらオリジナリティに溢れ、ブラームスらしさを保ちつつも、ヴァイオリニストの技量の見せどころもちりばめられている」とファウスト自身が熱く語るブゾーニのカデンツァ、注目です。
カップリングの弦楽六重奏曲は、繊細な冒頭から見事なアンサンブル。
マーラー・チェンバーの若手奏者のほか、ナヴァラやフルニエに師事したクリストフ・リヒターなど世代を超えたメンバーによる演奏で、親密でロマンティックな名曲をたっぷりと聴かせます。
収録情報 曲目・内容 ブラームス： 1. ヴァイオリン協奏曲 op.77 2. 弦楽六重奏曲 第2番 op.36 アーティスト（演奏・出演） イザベル・ファウスト (ヴァイオリン／'スリーピング・ビューティ'1704年ストラディヴァリウス) (1) ダニエル・ハーディング (指揮) マーラー・チェンバー・オーケストラ (2) イザベル・ファウスト、ユリア＝マリア・クレッツ (Vn) ステファン・フェーラント、ポーリーヌ・ザクセ (Vla) クリストフ・リヒター、シェニア・ヤンコビチ (Vc) レコーディング 録音：(1) 2010年2月 (Sociedad Filarmonica (ビルバオ) ) 、 (2) 2010年9月 (テルデックス・スタジオ (ベルリン) )

★山田一雄は協奏曲の指揮でも定評があり、フジセイテツコンサートでも名人技を残していました。
グリーグのピアノ協奏曲は懐かしの名手ワルター・ハウツィッヒが独奏を務めています。
ハウツィッヒといえばピアノの名作集で知られており、本格的な協奏曲は珍しいと申せましょう。
★グラズノフのヴァイオリン協奏曲は同(1963)年にエリザベート王妃国際コンクールに第5位入賞を果たした潮田益子(1942?2013)の独奏。
全曲でないのが残念ですが、新鮮かつ真摯な演奏。
山田一雄のバックもグラズノフの色彩的なオーケストレーションを見事に再現しています。
フィル・アップのシベリウスの「フィンランディア」は山田一雄ならではの爆演が聴きものです。
ニッポン放送開局65周年記念　〜ニッポン放送伝説の名演シリーズ〜 ニッポン放送で1955年から2005年まで続き、音楽ファンから支持を受けていた「新日鉄コンサート」（1970年まではフジセイテツ・コンサート）。
既成のレコードを放送するのでなく、内外の名演奏家の実演を公開収録する趣旨だったゆえ、貴重音源が多数作られました。
今回は現在も根強いファンを持つ名指揮者山田一雄がNFC交響楽団と共演した貴重な音源で、すべて初出。
NFC交響楽団はニッポン放送のN、フジセイテツのF、コンサートのCの頭文字から由来し、在京オーケストラから選抜した奏者による非常設団体。
演奏技術は高く、60年以上前の日本とは思えぬ見事な演奏を繰り広げています。
初出音源のみならず、山田一雄のディスコグラフィにない作品も多く含まれ、ファン狂喜の内容となっております。
＊古い音源を使用しているため、テープ劣化によるお聴き苦しい点もございます。
予めご了承下さい。
【曲目・内容】 1.グリーグ：ピアノ協奏曲イ短調Op.16（1956.12.29日本青年館　1957.1.19放送） 2.シベリウス：フィンランディアOp.26 (1961.12.16放送) 3.グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲イ短調Op.82より第1部 （1963.6.15放送） 【アーティスト（演奏・出演）】 山田一雄（指揮） NFC交響楽団 ワルター・ハウツィヒ（ピアノ）(1) 潮田益子（ヴァイオリン）(3)

各パートひとりの衝撃！ 名手ブラウティハム、 「フォルテピアノによるモーツァルトの協奏曲」シリーズ ★ブラウティハムが、1795年アントン・ヴァルター製作のフォルテピアノのレプリカを弾いて取り組むモーツァルトの協奏曲シリーズ第2弾。
後期の傑作、第24番と第25番に対するブラウティハムのアプローチは雄大かつ精確で充実感満点。
総勢26 名からなるピリオド楽器のアンサンブルとの親密な掛け合いもたいへん魅力的です。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト： ピアノ協奏曲第24番ハ短調K. 491 ピアノ協奏曲第25番ハ長調K. 503 アーティスト（演奏・出演） ロナルド・ブラウティハム(フォルテピアノ) ケルン・アカデミー マイケル・アレクサンダー・ウィレンス（指揮） レコーディング 録音：2010年12月／イマヌエル教会（ヴッパータール）

ハーゼルベック率いるウィーン・アカデミー管の注目盤 ベンヤミン・シュミットがベートーヴェンの協奏曲を録音！ なんと全楽章ヴュータン作のカデンツァで演奏！！ カップリングはリスト編のベートーヴェンの「アンダンテ・カンタービレ」！ ★マルティン・ハーゼルベック率いるウィーン・アカデミー管弦楽団の最新盤は、天才ヴァイオリニスト、ベンヤミン・シュミットを独奏に迎えたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲とリストがオーケストラ用に編曲したベートーヴェンのアンダンテ・カンタービレです！ ★1968年ウィーン生まれのシュミットは、数多くの国際コンクールで優勝。
なかでも1992年に開催されたカール・フレッシュ国際ヴァイオリンコンクールでは、第1位、最優秀モーツァルトおよびベートーヴェン協奏曲賞、そして観客賞を受賞するなど、若くして圧倒的な存在感を示しました。
★積極的な演奏活動に並行して多くのレコーディングでも知られるシュミットは、バッハから現代、そしてジャズ・即興まで、クラシック・ヴァイオリニストとして最も豊かなレパートリーで聴衆を魅了しております。
そのシュミットがついにベートーヴェンの協奏曲を録音！ハーゼルベックの的確な解釈の元、名門ウィーン・アカデミー管弦楽団と奏でるベートーヴェンは格別で、流麗なヴァイオリンの音色は当代随一の演奏家だからこその表現といえます。
★さらに注目は全楽章ヴュータン作のカデンツァで演奏していること！フランスで活躍したベルギーのヴァイオリニスト・作曲家アンリ・ヴュータン (1820-1881) は、1830年代にシューマンやシュポアと親交を結び、のちにヴァイオリニスト、作曲家として活躍。
晩年はイザイなどのヴァイオリニスト、作曲家を輩出しています。
ヴュータンといえば美しい旋律と演奏効果が見事にあらわれた華やかな作品で知られますが、ベートーヴェンのカデンツァでもヴュータンらしさが随所に現れます。
敬愛するベートーヴェンへのオマージュともいえる名カデンツァ。
当演奏を聴けば、全楽章ヴュータンのカデンツァを採用したシュミットの意図がよくわかります。
大歓迎の録音といえましょう！ ★カップリングのアンダンテ・カンタービレについてハーゼルベックは「すでにヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして活躍していたリストは、1837年から1864年にかけて、ベートーヴェンの交響曲全曲をピアノ独奏用に編曲。
また『大公』の名で知られるベートーヴェンのピアノ三重奏曲第7番 変ロ長調 Op.97の第3楽章「アンダンテ・カンタービレ」を管弦楽版に編曲しています。
シューベルトのさすらい人幻想曲 (ピアノとオーケストラ版) と並んで、このアンダンテ・カンタービレの編曲は、作曲家リストが独自にして優れた管弦楽法を習得していることを証明しています」と語っています。
収録情報 曲目・内容 (1) ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61【全楽章のカデンツァ：アンリ・ヴュータン】 (2) ベートーヴェン (リスト編曲による管弦楽版) ：アンダンテ・カンタービレ (原曲：ピアノ三重奏曲第7番 変ロ長調 Op.97の第3楽章) アーティスト（演奏・出演） (1) ベンヤミン・シュミット (ヴァイオリン) マルティン・ハーゼルベック (指揮) ウィーン・アカデミー管弦楽団 レコーディング ライヴ録音： (1) 2020年8月8日／ブルックナーハウス、リンツ (オーストリア) (2) 2022年10月24日／ライディング・リスト音楽祭 (オーストリア)

福間洸太朗、待望の「ショパン：ピアノ協奏曲第1番」レコーディング！ 日本フィルハーモニー交響楽団メンバーによる弦楽五重奏をバックに、 繊細で瑞々しく、華麗なピアニズムが展開します ★横浜みなとみらいホールの休館期間中 (2021年1月〜22年10月) 、横浜市内各区のホールや公会堂などの文化施設を巡り、室内楽編成による協奏曲をお届けするシリーズ「横浜18区コンサート」が開催されています。
★このCDは、同コンサート・シリーズの中から、2022年1月27日に鶴見区民文化センター サルビアホールで開催された、福間洸太朗と日本フィルハーモニー交響楽団メンバーによる演奏をライヴ収録したものです。
★ソリストの福間洸太朗は、多岐にわたるジャンルのCDをリリースするかたわら、国内外の著名オーケストラとの共演も多く、今日まで、たくさんのファンを魅了してきました。
今回、日本フィルハーモニー交響楽団の俊英メンバーによる弦楽五重奏との共演による、待望の「ショパン：ピアノ協奏曲第1番」の録音が完成しました。
★コロナ禍により、客席数が制限されるなどの影響を受ける中で行われた演奏会、ソリストと弦楽五重奏メンバーたちが心を通わせ、豊かな共感をもって表現したショパンの抒情的な世界は、聴衆に深い感動を与えました。
収録情報 曲目・内容 フレデリック・ショパン： 1. ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 Op.11 (ケヴィン・ケナー、クシシュトフ・ドンベク 室内楽版編曲) 2. ノクターン第8番 変ニ長調 Op.27-2 アーティスト（演奏・出演） 福間洸太朗 (ピアノ) (1) 日本フィルハーモニー交響楽団メンバー (弦楽五重奏) 【田野倉雅秋 (ヴァイオリン) 、竹歳夏鈴 (ヴァイオリン) 、安達真理 (ヴィオラ) 、石崎美雨 (チェロ) 、高山智仁 (コントラバス) 】 レコーディング ライヴ録音：2022年1月27日 / 横浜市鶴見区民文化センター サルビアホール

★ハルモニアムンディのベートーヴェン生誕250周年である2020年から没後200年となる2027年に向けた録音企画シリーズから大型新譜がリリースされます。
★ファウスト、ケラス、メルニコフ、そして2020年度のレコード・アカデミー賞大賞受賞したエラス＝カサド、フライブルク・バロック・オーケストラによるベートーヴェンの三重協奏曲。
シューマンの協奏曲プロジェクトも成功させた彼らの演奏に大きな期待がかかります。
★三重協奏曲は、弟子のルドルフ大公がピアノで知人たちと演奏するために書かれたといわれています。
ですのでピアノ・パートは技巧的ではありませんが効果的に書かれ、ヴァイオリンとチェロは各々楽器の響きを生かした主題が現れ、ピアノとオーケストラが調和します。
オケとソロ楽器の素晴らしいバランス、自然なアーティキュレーションで作品に対する既成概念を払拭するような、まさにこの顔ぶれでしか為し得ない水準での、名盤が誕生しました。
★そして、ベートーヴェン自身の編曲による響曲第2番のピアノ三重奏曲版。
オーケストラ作品を少人数の室内楽で楽しむための編曲で、原曲とは違った魅力があります。
ファウスト、ケラス、メルニコフの3人はベートーヴェンのピアノ三重奏曲集 [HMC 902125/ KKC 5385]をリリースしており、細やかな表情づけ、息ののむような美しい演奏を聴かせてくれているだけあって、お互いに自由に羽ばたいているのに、息はピタリと合っており、この版の決定版と言えるでしょう。
【曲目・内容】 ベートーヴェン： ピアノ、ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための三重協奏曲 ハ長調 Op.56 交響曲 第2番 ニ長調 Op.36（作曲者自身の編曲によるピアノ三重奏曲版） 【アーティスト（演奏・出演）】 イザベル・ファウスト（ヴァイオリン／ストラディヴァリウス「スリーピング・ビューティ」） ジャン=ギアン・ケラス（チェロ／ジョフレド・カッパ1696年） アレクサンドル・メルニコフ（フォルテピアノ／三重協奏曲：Lagrassa 1815年頃、エドウィン・ボインクのコレクションより 三重奏：クリストフ・ケルン、2014年製／1795年製アントン・ヴァルター(ウィーン)・モデル、メルニコフ・コレクション） フライブルク・バロック・オーケストラ パブロ・エラス＝カサド（指揮） 【レコーディング】 録音：2020年2＆6月、テルデックス・スタジオ・ベルリン

ピアソラ生誕100年リトアニアのスター奏者マルティナス・レヴィキスによる「アコンカグア」と「四季」 ★2021年はアルゼンチン・タンゴに革命を起こした鬼才アストル・ピアソラの生誕100年。
リトアニア生まれのスター、アコーディオン奏者マルティナス・レヴィキスによる、ピアソラのバンドネオン協奏曲「アコンカグア」とブエノスアイレスの四季のアルバムがリリースされます。
アンデス山脈最高峰の山の名前を取ったバンドネオン協奏曲。
アコンカグアとは、ピアソラの故郷・アルゼンチンとチリとの国境付近にそびえたつ南米最高峰の山。
今回は、マルティナス・レヴィキスのアコーディオンによる演奏。
彼の卓越したテクニックで、作品の情熱と哀愁を表現しています。
モデスタス・ピトレナス指揮リトアニア国立交響楽団と2020年11月にリトアニア行ったライヴ収録。
そして「ブエノスアイレスの四季」。
1965年に第1曲目の「ブエノスアイレスの夏」を書いた際には、「四季」とする予定はなかったそうですが、1969年に「秋」「冬」が書かれ，最後に「春」が書かれて4部作となりました。
ブエノスアイレスに訪れる季節の雰囲気を見事に表現したピアソラの不朽の名作。
マルティナス・レヴィキスも度々共演している室内オーケストラのミクロオーケストラとの演奏で、2019年1月にリトアニアのレコーディング・スタジオでセッション録音。
　　 収録情報 曲目・内容 ピアソラ：1. バンドネオン協奏曲「アコンカグア」（アコーディオン演奏）2. ブエノスアイレスの四季 アーティスト（演奏・出演） マルティナス・レヴィキス（アコーディオン）[track-1] リトアニア国立交響楽団 モデスタス・ピトレナス（指揮） [track-2] ミクロオーケストラ レコーディング 録音： [track-1] 2020年11月、リトアニア国立フィルハーモニー（ライヴ） [track-2] 2019年1月、リトアニア文化センターレコーディング・スタジオ

コントラバスの新たな魅力を発揮！ ヴィヴァルディとボッテジーニの作品を コントラバスと室内オーケストラの演奏で堪能！ ★SACDハイブリッド盤。
名コントラバス奏者、リック・ストーティンがイタリアの作曲家ヴィヴァルディとボッテジーニに焦点を当てたアルバムをリリース！ ★「コントラバスのパガニーニ」の異名をとったジョヴァンニ・ボッテジーニ (1821-1889) 。
ストーティンは常々ヴィヴァルディとボッテジーニが同時代に生まれていれば、技巧的で魅力的なコントラバス協奏曲を沢山書いていただろうと確信しており、このアルバムのコンセプトが生まれました。
★共演はカメラータRCOとブラム・ファン・サムベークらオランダの名手が揃いました。
ストーティンの演奏は何といってもその美しさが魅力。
これまでもコントラバス＝通奏低音というイメージを一新してきた彼でしかできない唯一無二の世界が広がります。
アンサンブルに長けた名人たちの演奏でお楽しみください。
リック・ストーティン (コントラバス) アムステルダム音楽院とフライブルクの大学で学び、2013年のオランダ音楽賞を受賞。
スウェーデン放送交響楽団、アムステルダム・シンフォニエッタ、ハーグ・レジデンティ管弦楽団などにソリストとして客演。
現在、スウェーデン放送交響楽団の首席コントラバス奏者をつとめる傍らデュッセルドルフ・ロベルトシューマン音楽大学の教授として教鞭をとっている。
収録情報 曲目・内容 「ドッピオ・エスプレシーヴォ」 1. ヴィヴァルディ：協奏曲 ト短調 RV 531〜チェロ、コントラバス、弦楽と通奏低音のための (コントラバス・パート編曲：マレイン・ファン・プローイエン) 2. ボッテジーニ：ラ・セレナータ?ロッシーニのファンタジアよりカンツォネッタ (弦楽アンサンブル編曲：ボグスワフ・フルトク) 3. ボッテジーニ：パッショーネ・アモローサ (弦楽アンサンブル編曲：ボグスワフ・フルトク) 4. ヴィヴァルディ：アリア 「喜びと共に会わん」〜歌劇『ジュスティーノ』RV 717より (コントラバス、弦楽と通奏低音のための) (編曲：マレイン・ファン・プローイエン) 5. エルンスト (ボッテジーニ編) ：エレジー (弦楽アンサンブル編曲：マレイン・ファン・プローイエン) 6. ヴィヴァルディ：協奏曲 ホ短調 RV 409〜チェロ、コントラバス、弦楽と通奏低音のための (コントラバス・パート編曲：マレイン・ファン・プローイエン) アーティスト（演奏・出演） リック・ストーティン (コントラバス) (1) ヨハンネス・ロスタモ (チェロ) (2,3) オリフィエル・テエリー (第2コントラバス) (6) ブラム・ファン・サムベーク (ファゴット) カメラータRCO 【シャーン・オーメン (第1ヴァイオリン) 、クーン・スタペルト (第2ヴァイオリン) 、エーディット・ファン・モエルガステル (ヴィオラ) 、フレット・エデーレン (チェロ) 、フェリックス・ラシュマル (コントラバス) 】 クリスティアーン・エデーレン (チェンバロ) ゼーレン・ロイポルト (テオルボ) レコーディング セッション録音：2021年10月／ジンゲル教会、アムステルダム (オランダ)

★廃盤久しいTAHRAレーベルの音源をALTUSがライセンスし、最新リマスタリングを施した上で製品化。
貴重なヒストリカル音源が蘇りました。
★TAHRAから1タイトルのみ発売されていたマルツィの音源を復刻。
どれも他では聴けない録音で、特にブラームスの第3ソナタは作品自体これが唯一の録音。
マルツィの師フバイはこのソナタの初演者でもあるので、今や忘れられた作曲家直伝の演奏解釈が聴けると言ってよいでしょう。
アントニエッティとの息の合ったアンサンブルも見事です。
また、ふたつの協奏曲での濃密な表現にも大いに圧倒されます。
ブラームスは残念ながら第1楽章が未収録ですが、第2楽章の美しい歌い回しと第3楽章の情熱的な推進力に聴きほれます。
★第3楽章（ブラームスのソナタ）でのウン・ポコ・プレスト・エ・コン・センチメント（やや急速に、そして感傷をもって）の指示について、ブラームスがいかに深い意味を込めたか???マルツィの演奏はいかにも物憂げに始まり、音色の明暗を揺らめかせながら微妙なダイナミクスを描いてゆく。
そして最終ページのトランクィロ指示の解釈も独特だ。
この部分、ブラームスの演奏解釈がクララ・シューマンの四女オイゲーニエによって書き残されている。
彼女によると、ここでブラームスは大幅にテンポを落とし、「卵の上を歩くように」弾いたという。
まさにこの演奏でも大幅にテンポが落とされ、アントニエッティは「卵の上を歩くように」弾いている！（板倉重雄氏による解説文より抜粋） 【曲目・内容】 ヨハンナ・マルツィの芸術 1. ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 ニ短調 作品108 2. メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64 3. ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77（第2・3楽章のみ） 【アーティスト（演奏・出演）】 ヨハンナ・マルツィ（ヴァイオリン） ジャン・アントニエッティ（ピアノ）[track-1] ハンス・シュミット＝イッセルシュテット（指揮）[track-2] 北西ドイツ放送交響楽団 オイゲン・ヨッフム（指揮）[track-3] バイエルン放送交響楽団 【レコーディング】 録音： [track-1] 1953年10月22日／フランクフルト [track-2] 1951年1月25日／ハンブルク [track-3] 1951年12月13・14日／ミュンヘン

★廃盤久しいTAHRAレーベルの音源をALTUSがライセンスし、最新リマスタリングを施した上で製品化。
貴重なヒストリカル音源が蘇りました。
★TAHRAから1タイトルのみ発売されていたマルツィの音源を復刻。
どれも他では聴けない録音で、特にブラームスの第3ソナタは作品自体これが唯一の録音。
マルツィの師フバイはこのソナタの初演者でもあるので、今や忘れられた作曲家直伝の演奏解釈が聴けると言ってよいでしょう。
アントニエッティとの息の合ったアンサンブルも見事です。
また、ふたつの協奏曲での濃密な表現にも大いに圧倒されます。
ブラームスは残念ながら第1楽章が未収録ですが、第2楽章の美しい歌い回しと第3楽章の情熱的な推進力に聴きほれます。
★第3楽章（ブラームスのソナタ）でのウン・ポコ・プレスト・エ・コン・センチメント（やや急速に、そして感傷をもって）の指示について、ブラームスがいかに深い意味を込めたか???マルツィの演奏はいかにも物憂げに始まり、音色の明暗を揺らめかせながら微妙なダイナミクスを描いてゆく。
そして最終ページのトランクィロ指示の解釈も独特だ。
この部分、ブラームスの演奏解釈がクララ・シューマンの四女オイゲーニエによって書き残されている。
彼女によると、ここでブラームスは大幅にテンポを落とし、「卵の上を歩くように」弾いたという。
まさにこの演奏でも大幅にテンポが落とされ、アントニエッティは「卵の上を歩くように」弾いている！（板倉重雄氏による解説文より抜粋） 【曲目・内容】 ヨハンナ・マルツィの芸術 1. ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 ニ短調 作品108 2. メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64 3. ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77（第2・3楽章のみ） 【アーティスト（演奏・出演）】 ヨハンナ・マルツィ（ヴァイオリン） ジャン・アントニエッティ（ピアノ）[track-1] ハンス・シュミット＝イッセルシュテット（指揮）[track-2] 北西ドイツ放送交響楽団 オイゲン・ヨッフム（指揮）[track-3] バイエルン放送交響楽団 【レコーディング】 録音： [track-1] 1953年10月22日／フランクフルト [track-2] 1951年1月25日／ハンブルク [track-3] 1951年12月13・14日／ミュンヘン