視覚デザイン研究所編 B5判 豊富で美しい色、手軽な描き心地。
色えんぴつは持っているだけでも楽しい画材です。
花や風景、人物など、身近なモチーフをとり上げて、描き方の基本から応用までをわかりやすく解説します。

視覚デザイン研究所編 A5判 名画に込められた配色の基本が一目瞭然でわかります。
名画を見ると私たちの心に共感が生まれ、深く心に刻まれます。
本書は共感を生む配色の仕組みが一目で理解できる一冊です。

視覚デザイン研究所編 A5判 あの名画の構図の秘密が一目瞭然でわかります。
名画は私たちの心をとらえ励まし続けますが、その素には構図の基本形があります。
本書でその基本的な効果が一目で理解できます。

A5判 美術出版社 柳亮 A5判 芸術作品を見る解説となるとともに、絵画制作の構図を決める際の需要な理論になります。

視覚デザイン研究所 内田広由紀著 B5判 水彩のようにも油彩のようにも描けるアクリル絵具の用法を、多数のサンプルや制作過程で解説。
アクリル絵具を初めて使う人も、安心して学ぶことができます。

視覚デザイン研究所 早坂優子著 B5判 はがきにもすぐに応用でき、美しい木版画をより楽しめる本。
多数の図版や写真で、普通は気付かない技法を丁寧に解説し、道具・材料・板の選び方からプロの技術までを幅広く紹介。

ページ数：108ページ 造本・体裁：B5判 著者：デザインの現場編集部 伝わる文字はどうやって生まれるの？ あのロゴの誕生を、一流のデザイナーに聞く！ 佐藤 卓、佐野研二郎、北川一成、佐藤可士和、祖父江 慎、資生堂宣伝・デザイン部 ...etc. 広告、CI、パッケージ、ブックデザインなどの各分野で活躍する アートトディレクター、デザイナーの豊富なインタビューや実例から、オリジナルの文字、ロゴづくりの秘訣をさぐる！ ※本書は『デザインの現場』2009年6月号の特集記事に、新たに記事を加え一冊にまとめたものです。

視覚デザイン研究所 内田広由紀著 B5判 油絵の基礎がマスターできる入門書。
使う絵具は12色。
拡大コピーするとF4の大きさになる下図に、モチーフ写真を見ながら描いてみます。
模範例と生徒作品で具体的にポイントを説明。

視覚デザイン研究所 早坂優子著 B5判 初めて油絵を描く人に最適の入門書。
混色の仕方から、濁らせずに描く方法、効果的な色の使い方など、誰でもぶつかる問題を丁寧に解説。
この一冊で油絵の基本がマスターできます。

視覚デザイン研究所 早坂優子著 B5判 デッサンは、全体のフィーリングや特徴的な部分を追っているだけではダメ。
まずモチーフを合理的にとらえるトレーニングが必要。
基本に沿って進めば、デッサンも意外に簡単です。

視覚デザイン研究所 内田広由紀著 B5判 人体デッサンを学ぼうとする人達のために、さまざまな角度からデッサンの基本を詳しく解説。
ポーズのとらえ方から仕上げの技法まで、手順を追ってポイントをつかむことができます。

視覚デザイン研究所 内田広由紀著 B5判 デッサンを何枚描いても、自分がどのくらい上達したのか判断するのはとても難しい。
代ゼミのデータと先生が語る5段階レベルはそんな悩みを解決し、上達方法も教えてくれます。

視覚デザイン研究所 内田広由紀著 B5判 絵が描きたくてもうまく形が描けないと悩んでいる人に贈るデッサン入門書。
4日間で形のとり方を、残りの3日で立体表現の基礎をマスターできます。
自己評価ができるサンプル付き。

視覚デザイン研究所 内田広由紀著 B5判 人物のどこを見るか、身体の各部分の特徴とその描きかた、ポーズのバリエーションに分け、豊富な図版と共にわかり易く解説。
マンガ、イラストを描きたいあなたにも最適な1冊。

視覚デザイン研究所編 B5判 水彩の基礎を7日間でマスターしよう。
立体感の出し方やタッチの練習など、1日ごとにステップアップ。
描きあがったら額に入れて部屋に飾ってみよう。
モチーフ写真、下図付き。

視覚デザイン研究所 早坂優子著 B5判 これから水彩を始めようという人、初心者がもつ疑問、どんな色をそろえればいいのか？ どんな紙があるのか？ などにわかりやすく答えながら、基本的な描き方をていねいに解説しました。

視覚デザイン研究所 内田広由紀著 B5判 材料・道具の揃え方から、立体感・質感の出し方、人物、風景の表現方法まで、48の問いを美しいサンプルで簡明に解説。
知りたいページを開けば、予備知識なしでも理解できます。

美術出版社 B4変形判 ロンドン・テートギャラリー編 奥村高明・長田謙一監訳 イギリス、テートギャラリーでの教育普及プログラムでも使用される書籍の翻訳。
美術や美術館に関する基礎知識と、美術館で作品に出会い学ぶための実践的なアイデアが掲載。

視覚デザイン研究所編 A5変型判 空、山、水辺、樹、建物、点景など風景スケッチに必要なモチーフの描き方をコマ送りで紹介。
その数は163例。
描きたい風景は必ずこの本の中にあります。

付録：128色のカラーカード ページ数本編120p＋付録16p 造本・体裁B5変型( 242 ×182 mm) カラーマーケティングと色彩計画 日本初、PANTONEカラーシステムを使ってカラーデザインが学べるテキスト。
インテリア、パッケージ、ファッションなど、身の回りのものに色がどのように使われているのか、豊富な実例をもとに解説。
練習問題もついており、巻末の128色のカラーカードを切り取って色彩学習ができるように工夫されている。
ヒューマンアカデミーの同講座のテキストとして採用。
3冊セットの3冊目となる本書では、商品パッケージや広告などで実際に使われている色彩を検証しながら、どのように色彩計画を立てて調査、実施していくのか、一連のカラーマーケティングが学べる構成となっている。

美術出版社 美術手帖編集部編 A5判 どうしたら「アーティストになれるの？」 と思っている人、必携の書。
賞へのチャレンジから確定申告の方法まで。
豊富なインタビューと取材、便利帳も収録した充実の一冊です。

デザインマネジメント デザインをビジネス戦略に活かす基礎知識 美術出版社 キャスリーン・ベスト著 A4判変型 欧米のデザインスクールで教科書として採用されている話題の書籍の日本語版。
デザインとマネジメントの関係性を考え、それがどうビジネスに貢献するかを明らかにする本です。
デザインの学生他、社会人も必見。

編集者名：武蔵野美術大学 民俗資料室 監修者名：加藤 幸治 判型：A5 ページ数：192 民具からデザインのヒントを見つける 特定の設計者がいない、人々の暮らしから生まれる民具の造形には、身体性や生活の現場において理にかなった造形やデザインのアイデアが秘められています。
民具の分類としては衣・食・住など「用途別」による分類・整理が一般的ですが、本書では形態、機能、素材、意味などに注目し、民具がもつ豊かなデザインの世界をあらためて問い直します。
「小さな森で身を包む」「つくろいの造形」「布で情景を描く」などのトピックを立て、ビジュアルを豊富に用いながら、用途の枠を超えて民具の魅力を横断的に読み解きます。
収録する民具は、武蔵野美術大学民俗資料室が収蔵するおよそ9万点のコレクションから精選。
本コレクションは、民俗学者・宮本常一の指導により収集が始まり、生活用具、郷土玩具、信仰資料など、国内有数の収蔵品を誇ります。

美術出版社 小林章著 B5判 Helvetica、Univers、garamondなど、デザイナーなら一度は使ったことのある定番書体の成り立ちと効果的な使い方を欧文書体の第一人者である筆者が解説。
約170種類の欧文書体を掲載。

美術出版社 A5判 日本建築の様式史解説書として不動の人気を誇るカラー版・日本建築様式史の増補新装版。
初版刊行から現在までの10年分を新たに追加した、日本建築解説書の決定版。

ページ数：304ページ 造本・体裁：21.7×15.8×3.1 cm 60周年を迎えた東京国立近代美術館。
そのニュース誌『現代の眼』に掲載された美術家の文章から71篇をセレクト。
東京国立近代美術館は今年で開館60周年を迎えます。
同館が開館2年目から現在に至るまで刊行しているニュース誌『現代の眼』は、単なる美術館での活動報告だけでなく、同時代の美術家たち自身が、展覧会、収蔵作品、コレクションその他、東京国立近代美術館の活動と歴史をめぐって、折々に寄稿した多彩な文章も掲載されているのが特徴です。
これまで600号近くを数える『現代の眼』から、とくに著名な作家が執筆、語った文章、71篇をまとめたこの選集は、ひとつの美術館の記録以上の、日本近代美術史の貴重な証言集となっています。
※必ずお読みください※ ■在庫処分の為、ワゴンセール！新古本扱いの書籍です。
■新品商品ですが、長期保管による多少の汚れ等ある場合がございます。
■他店舗とも在庫共有しておりますので、ご注文のタイミングによっては完売している場合がございます。
■何卒ご了承ください。

ジョナサン・グランシー著 山田 雅夫 監修 サイズ：248×205mm 5000年にわたる建築の歴史を一冊に凝縮したビジュアルガイドの決定版! ここでしか見られない、800点を超える美しい写真やCgI作品で、時代を象徴する代表的建築物を幅広く収録。
時代とともに、国や地域ごとに進化・発展した建築様式。
人々の生活や社会と密接に繋がってきた歴史を辿りながらモチーフ・材質・技術・建築家など様々な観点から建築の魅力を解説します。
超豪華! コロッセオ型ケース付き。

391ページ サイズ：21×15.4×4 cm アメリカ美術はアーモリー・ショウなしに発展したかもしれないと主張することは、若干見当はずれである。
事実は、アーモリー・ショウが美術界、つまり芸術家に、コレクターに、画商に、美術館に、そして何よりも一般大衆に深遠な結果をもたらしたということであった。
おそらくアメリカの歴史上、最も重要な美術展であり、最も胸躍るものだったことは確かなことであった。
歴史に名高い「アーモリー・ショウ」の出発から終焉までを記したドキュメント風の物語。
そこには、新しい表現への、新しい芸術の地平への、現代美術の批評への、モダンアートのコレクションへの、画家とコレクターによる、都市への野望と希望と挑戦の姿が散りばめられている。
※必ずお読みください※ ■在庫処分の為、ワゴンセール！新古本扱いの書籍です。
■新品商品ですが、長期保管による多少の汚れ等ある場合がございます。
■他店舗とも在庫共有しておりますので、ご注文のタイミングによっては完売している場合がございます。
■何卒ご了承ください。

美術出版社 山崎青樹 著 B5変型 草木染研究の第一人者である山崎青樹氏が型染の織作品50点と紙の型染サンプルをつけ、織り方や染め方を実用的にまとめた1980年発行の「日本の型染」のコンパクトな新装版。

視覚デザイン研究所編 B5判 日本画の基礎から実際までをわかりやすく図説。
岩絵具や膠の溶き方などの基礎から、製作過程の実際を、豊富なカラー写真で丁寧に紹介します。
金箔切金の技法も詳載。

視覚デザイン研究所編 B5判 日本画の基礎から実際までをわかりやすく図説。
岩絵具や膠の溶き方などの基礎から、製作過程の実際を、豊富なカラー写真で丁寧に紹介します。
金箔切金の技法も詳載。