 出荷目安の詳細はこちら商品説明マーラー改訂版の意義を実演で証明！シューマン交響曲全集スダーン＆東京交響楽団サントリーホール・ライヴ昨年ファインNFレーベルからリリースされたスダーン＆東京交響楽団によるブルックナー交響曲第7番のセッション録音は、ミュージック・ペンクラブ音楽賞で最優秀アルバム賞に輝いたほか、オーディオ誌などでも高い評価を得ました。
今回は同じコンビによるシューマンの交響曲全集のライヴ録音がモルト・フィーネ・レーベルからCDで登場します（SACDの発売予定はありません）。
音源は、2009年5月から2010年3月にかけ4回にわたりサントリーホールで開催された、シューマン＆ブラームス・チクルスでおこなわれたマーラー版での演奏です。
マーラー版についてスダーンは「マーラーはシューマン読みの天才。
重要なものを聴こえやすくし、それほど重要でないものを引っ込めた」と語っています。
自身による実際の演奏での経験からシューマン作品の改訂をおこなったマーラーに対し、同じく実際のコンサートでその意図に肉薄しようというスダーン＆東京交響楽団のチャレンジを、敢えてライヴで録音した注目盤の登場です。
（HMV）【収録情報】シューマン：交響曲全集（マーラー版）CD1・交響曲第1番 変ロ長調 作品38『春』・交響曲第4番 ニ短調 作品120 CD2・交響曲第2番 ハ長調 作品61・交響曲第3番 変ホ長調 作品97『ライン』 東京交響楽団 ユベール・スダーン（指揮） 録音時期：2009年5月9日(1)、7月13日(3)、11月7日(2)、2010年3月27日(4) 録音場所：サントリーホール 録音方式：DSD to finest CD（ライヴ） プロデューサー：西脇義訓 エンジニア：福井末憲【ユベール・スダーン】オランダ・マーストリヒト生まれ。
ブザンソン国際指揮者コンクール優勝、カラヤン国際指揮者コンクール第2位、グィード・カンテルリ国際コンクール優勝。
メルボルン交響楽団首席客演指揮者、フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団、ユトレヒト交響楽団、パルマのトスカニーニ交響楽団、フランス国立ペイ・ドゥ・ラ・ロワール管弦楽団の音楽監督などを歴任。
そして13年間にわたるザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団の音楽監督を経て、2004年9月に東京交響楽団の音楽監督に就任、ハイドンをその出発点と定め、モーツァルト、ベートーヴェンといった古典作品を東京交響楽団のプログラムの中心に据え、さらには2008年度のシューベルト・チクルス、2009年度のシューマン＆ブラームス・チクルスを展開し、楽団の実力を着実にレベルアップ。
これまでに、ベルリン・フィル、ミュンヘン・フィル、ロンドン響、ロンドン・フィル、ミラノ・スカラ座管、ドレスデン・シュターツカペレ、バンベルク響、ウィーン響、シュトゥットガルト、ハンブルク、フランクフルトの各放送交響楽団など数多くの主要オーケストラと共演、オペラの分野でもバスティーユやパルマ、カターニァ、パレルモ、トリエステ、ボローニャなど、多くのオペラハウスで精力的に活動。
2004年7月、ザルツブルク市名誉市民およびオーストリア・ザルツブルク州ゴールデン勲章を授与。
【東京交響楽団】1946年創立。
音楽監督にユベール・スダーン、桂冠指揮者に秋山和慶、常任指揮者に大友直人、正指揮者に飯森範親、首席客演指揮者にニコラ・ルイゾッティ。
活動の特色の一つに邦人作品を含む現代音楽の初演があり、これまでに文部大臣賞、音楽之友社賞、京都音楽賞大賞、毎日芸術賞、モービル音楽賞、サントリー音楽賞など数々の賞を受賞。
新国立劇場でもオペラ・バレエ公演を毎年担当。
新潟市とは準フランチャイズ契約を結び、1999年から定期演奏会や特別演奏会を開催している。
2004年からは川崎市のフランチャイズ・オーケストラとして、ミューザ川崎シンフォニーホールで定期演奏会をスタートさせ、活動の場を拡大。
2009年2月、2008年度サントリーホール定期演奏会におけるシューベルト・ツィクルスが『第21回ミュージック・ペンクラブ音楽賞／コンサート・パフォーマンス（日本人アーティスト）部門』を受賞。
【molto fineレーベル】molto fine（モルト・フィーネ）は、最高品位の録音と音楽性で高い評価を得ている、N&F（エヌ・アンド・エフ）社のレーベルで、「洗練された、優美な、上品な」という意味のイタリア語です。
fine NF（ファイン NF）が、SACDを中心としたレーベルであるのに対し、molto fineは、アーティストの音楽芸術作品を、幅広くCDで紹介するもので、アーティストが心を込めて演奏した至芸を、何度も繰り返して味わって欲しいという願いを込めて制作しています。
（N&F）曲目リストDisc11.Schumann, arr. Mahler: Symphony No. 1, Op. 38 Spring : I. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace [10:55]/2.II. Larghetto [05:49]/3.III. Scherzo. Molto vivace - Trio I. Molto piu vivace - Trio II [05:23]/4.IV. Allegro animato e grazioso [07:43]/5.Symphony No. 4, Op. 120: I. Zeimlich langsam - Lebhaft [10:23]/6.II. Romanze. Zeimlich langsam [03:41]/7.III. Scherzo. Lebhaft - Trio [06:39]/8.IV. Langsam - Lebhaft [08:03]Disc21.Symphony No. 2, Op. 61: I. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo [12:10]/2.II. Scherzo. Allegro vivace - Trio I - Trio II [06:47]/3.III. Adagio espressivo [09:17]/4.IV. Allegro molto vivace [07:55]/5.Symphony No. 3, Op. 97 Rhenish : I. Lebhaft [09:50]/6.II. Scherzo. Sehr massig [06:08]/7.III. Nicht schnell [05:04]/8.IV. Feierlich [05:59]/9.V. Lebhaft [06:07]
3,856 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ドヴォルザーク：交響曲第9番『新世界より』、序曲『謝肉祭』小澤征爾＆サンフランシスコ交響楽団小澤征爾がカナダのトロント交響楽団の音楽監督を経てサンフランシスコ交響楽団の音楽監督を務めたのは1970年から1976年の6年間。
1973年からはボストン交響楽団の音楽監督も兼任するわけですが、いわば小澤が国際的に大きく飛躍する時期にあたっています。
この『新世界より』は『英雄』とともにこのオーケストラとフィリップスに録音したもので、持ち前のしなやかな音楽性でこの民俗的な情感に満ちた名作をさわやかに、そして熱気を込めて演奏しています。
クラシック銘盤ベスト1200シリーズ。
ルビジウム・クロック・カッティング。
（UNIVERSAL MUSIC）【収録情報】ドヴォルザーク：● 交響曲第9番ホ短調 op.95『新世界より』● 序曲『謝肉祭』 op.92 サンフランシスコ交響楽団 小澤征爾（指揮） 録音時期：1975年5月 録音場所：サンフランシスコ 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション）曲目リストDisc11.交響曲 第9番 ホ短調 作品95 ≪新世界より≫ 第1楽章:Adagio-Allegro molto/2.交響曲 第9番 ホ短調 作品95 ≪新世界より≫ 第2楽章:Largo/3.交響曲 第9番 ホ短調 作品95 ≪新世界より≫ 第3楽章:Scherzo (Molto vivace)/4.交響曲 第9番 ホ短調 作品95 ≪新世界より≫ 第4楽章:Allegro con fuoco/5.序曲 ≪謝肉祭≫ 作品92
1,214 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明TBS Vintage Classics 8ガウク＆レニングラード・フィル／チャイコフスキー：交響曲第4番〜眠っていた巨匠たちのジャパン・ライヴが今、甦る〜TBSの倉庫で眠っていた貴重な世界の巨匠たちのジャパン・ライヴ音源を最新リマスター、SACDハイブリッドで発売！カラヤン初来日公演の衝撃とともに、日本のクラシック界の新時代が幕を開けた1954年。
「帝王カラヤン」のみならず、世界の「巨匠」たちが、綺羅星のごとく日本を訪れました。
当時創立三周年を迎え、民放界をリードしていたラジオ東京（現TBS）は、マエストロたちの歴史的な名演をつぶさに録音。
60年ぶりにこの名演奏を現代に送りだします！（UNIVERSAL/EMI）【収録情報】・国歌（ソ連、日本）・グリンカ：『ルスランとリュドミラ』序曲・チャイコフスキー：交響曲第4番ヘ短調 op.36 レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 アレクサンドル・ガウク（指揮） 録音時期：1958年 録音方式：モノラル（ライヴ） SACD Hybrid＊アレクサンドル・ガウクのメッセージも収録曲目リストDisc11.解説 (Mono)/2.ガウクのメッセージ (Mono)/3.両国(日本、ソ連)国歌 (Mono)/4.歌劇≪ルスランとリュドミラ≫序曲 (Mono)/5.交響曲 第4番 ヘ短調 作品36 第1楽章 アンダンテ・ソステヌート-モデラート・コン・アニマ (Mono)/6.交響曲 第4番 ヘ短調 作品36 第2楽章 アンダンティーノ・イン・モード・ディ・カンツォーナ (Mono)/7.交響曲 第4番 ヘ短調 作品36 第3楽章 スケルツォ:ピッツィカート・オスティナート、アレグロ (Mono)/8.交響曲 第4番 ヘ短調 作品36 第4楽章 フィナーレ:アレグロ・コン・フォーコ (Mono)
3,181 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明作曲者が初めて個性を開眼させた力作を、圧倒的な鮮度でよみがえらせた快演。
ドヴォルザークの9曲の中でも知られざる傑作交響曲。
1874年の作で、前作の交響曲第3番とともにオーストリア政府による奨学金を受けるための審査に提出され、審査員だったブラームスらから高評価を受け、奨学金が与えられることになりました。
第1楽章にはドヴォルザークの交響曲第7番第1楽章のモチーフが登場し、さらに第2楽章ではワーグナーの『タンホイザー』の『巡礼の合唱』のモチーフが使われていることでも知られています。
第2曲「ポルカ」が「のだめカンタービレ」でも使われて一気に有名になった「チェコ組曲」をカップリングしています。
（メーカー資料より）【収録情報】ドヴォルザーク1．交響曲第4番ニ短調 Op.132．チェコ組曲二長調 Op.39 北ドイツ放送交響楽団 トーマス・ヘンゲルブロック（指揮） 録音時期：2012年6月5-8日 録音場所：リューベック、ムジーク・ウント・コングレスハレ 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） レコーディング・プロデュサー＆エディティング：ディルク・リューデマン レコーディング・エンジニア：ヘルゲ・マルテンゼン レコーディング・テクニシャン：ヴォルフガング・ヴェッケルデーネ曲目リストDisc11.交響曲 第4番 ニ短調 作品13 I. Allegro/2.交響曲 第4番 ニ短調 作品13 II. Andante sostenuto e molto cantabile/3.交響曲 第4番 ニ短調 作品13 III. Scherzo. Allegro feroce - Trio.L'istesso tempo/4.交響曲 第4番 ニ短調 作品13 IV. Finale.Allegro con brio/5.チェコ組曲 二長調 作品39 第1曲 前奏曲/6.チェコ組曲 二長調 作品39 第2曲 ポルカ/7.チェコ組曲 二長調 作品39 第3曲 メヌエット/8.チェコ組曲 二長調 作品39 第4曲 ロマンス/9.チェコ組曲 二長調 作品39 第5曲 フィナーレ(フリアント)
2,631 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ドイツから質の高いアルバムをお届けするACOUSENCEレーベルをご紹介いたします。
発売アイテムもまだ少ないレーベルですが、地元のマインツを中心として堅実に活躍する演奏家と、マイナーレーベルらしからぬ大胆な企画で興味深い作品を地道に発売しています。
今回はオーケストラ作品を中心としたLiving Concert Seriesから5アイテムをご案内申し上げます。
ACOUSENCEレーベルの今後の活動にどうぞ、ご期待ください。
（アルブレー）ハンス・ロット：交響曲第1番美しく瑞々しい旋律に溢れたロット22歳の時の作品。
・ハンス・ロット：交響曲第1番ホ長調 マインツ国立歌劇場フィルハーモニー管弦楽団 キャスリン・リュックヴァルト（指揮） 録音：2004年ハンス・ロット(Hans Rott:1858-1884)ウィーンで生まれたロットは16歳でウィーン音楽院に入学。
オルガンをブルックナーに学びました。
両親を早くに亡くし教会のオルガニストとして生活費を稼ぎながら勉学に励み、入学後作曲を始め、1年遅れて入学した2歳下のマーラーと親交を持ちました。
発表し始めた作品はブルックナーやマーラー等一部の擁護を除き無視、酷評、失笑を買うに至り、生活に追い詰められたロットは新しい職に就く為にウィーンを離れますが、その途中で精神を病みウィーンの精神病院に収容、自殺未遂を繰り返し、1884年に結核のため死亡してしまいます。
入院中も作曲を続けていましたが、生涯、その作品は1曲も演奏されていません。
多くの資料は友人からロットの娘へと受け継げられ1950年オーストリア国立図書館に移されましたが、その存在はマーラーの調査中にロットへの証言をもとに調査し草稿を発見したイギリスの音楽学者ポール・バンクスの力によって交響曲第1番の初演が行われた1989年に至るまで長く忘れられていました。
（アルブレー）曲目リストDisc11.Alla Breve/2.Sehr Langsam/3.Frisch Und Lebhaft/4.Sehr Langsam - Belebt
2,723 ～
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 出荷目安の詳細はこちら内容詳細ベーレンライター新全集版の使用、古楽器を採り入れた軽やかな響きなどの新しい試みで絶賛されたジンマン&チューリヒ・トーンハレの全集に、後発の序曲集を組み合わせた日本独自企画。
重苦しさのない爽快なベートーヴェン演奏は、今なお他とは一線を画す。
(榊)(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.交響曲 第1番 ハ長調 Op.21 I Adagio molto; Allegro con brio/2.交響曲 第1番 ハ長調 Op.21 II Andante cantabile con moto/3.交響曲 第1番 ハ長調 Op.21 III Menuetto: Allegro molto e vivace/4.交響曲 第1番 ハ長調 Op.21 IV Adagio; Allegro molto e vivace/5.交響曲 第2番 ニ長調 Op.36 I Adagio molto; Allegro con brio/6.交響曲 第2番 ニ長調 Op.36 II Larghetto/7.交響曲 第2番 ニ長調 Op.36 III Scherzo: Allegro/8.交響曲 第2番 ニ長調 Op.36 IV Allegro molto/9.「レオノーレ」序曲 第2番 Op.72a/10.「レオノーレ」序曲 第3番 Op.72aDisc21.交響曲 第3番 変ホ長調 Op.55 「英雄」 I Allegro con brio/2.交響曲 第3番 変ホ長調 Op.55 「英雄」 II Marcia funebre: Adagio assai/3.交響曲 第3番 変ホ長調 Op.55 「英雄」 III Scherzo: Allegro vivace/4.交響曲 第3番 変ホ長調 Op.55 「英雄」 IV Finale: Allegro molto/5.交響曲 第4番 変ロ長調 Op.60 I Adagio; Allegro vivace/6.交響曲 第4番 変ロ長調 Op.60 II Adagio/7.交響曲 第4番 変ロ長調 Op.60 III Menuetto: Allegro vivace/8.交響曲 第4番 変ロ長調 Op.60 IV Allegro ma non troppo/9.劇音楽「アテネの廃墟」 Op.113;序曲Disc31.交響曲 第5番 ハ短調 Op.67 「運命」 I Allegro con brio/2.交響曲 第5番 ハ短調 Op.67 「運命」 II Andante con moto/3.交響曲 第5番 ハ短調 Op.67 「運命」 III Allegro;/4.交響曲 第5番 ハ短調 Op.67 「運命」 IV Allegro/5.交響曲 第6番 ヘ長調 Op.68 「田園」 I Allegro ma non troppo: Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf/6.交響曲 第6番 ヘ長調 Op.68 「田園」 II Andante molto mosso: Szene am Bach/7.交響曲 第6番 ヘ長調 Op.68 「田園」 III Allegro: Lustiges Zusammensein der Landleute/8.交響曲 第6番 ヘ長調 Op.68 「田園」 IV Allegro: Gewitter,Sturm/9.交響曲 第6番 ヘ長調 Op.68 「田園」 V Allegretto: Frohe und dankbare Gefuehle nach dem Sturm/10.歌劇「フィデリオ」 Op.72;序曲 Op.72bDisc41.交響曲 第7番 イ長調 Op.92 I Poco sostenuto; Vivace/2.交響曲 第7番 イ長調 Op.92 II Allegretto/3.交響曲 第7番 イ長調 Op.92 III Presto/4.交響曲 第7番 イ長調 Op.92 IV Allegro con brio/5.交響曲 第8番 ヘ長調 Op.93 I Allegro vivace e con brio/6.交響曲 第8番 ヘ長調 Op.93 II Allegretto scherzando/7.交響曲 第8番 ヘ長調 Op.93 III Tempo di Menuetto/8.交響曲 第8番 ヘ長調 Op.93 IV Allegro vivace/9.劇音楽「エグモント」 Op.84;序曲/10.「レオノーレ」序曲 第1番 Op.138Disc51.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 I Allegro ma non troppo, un poco maestoso/2.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 II Molto vivace/3.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 III Adagio molto e cantabile/4.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV Presto;/5.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV Allegro assai vivace; alla Marcia/6.バレエ「プロメテウスの創造物」 Op.43;序曲/7.序曲「コリオラン」 Op.62/8.劇音楽「シュテファン王」 Op.117;序曲
2,892 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明マーラー交響曲全集＆歌曲集ティルソン・トーマス＆サンフランシスコ響ハイブリッドSACD17枚組！すでに16年に及ぶティルソン・トーマスとサンフランシスコ交響楽団の実績を代表する傑作が、一連のDSDレコーディングによるマーラー・シリーズであることは多くの人が認めるところですが、今回、マーラー・イヤーを記念してそれら17枚分のSACDをまとめたボックスセットがリリースされることとなりました。
【トップクラスの実力派オケ】今やアメリカでもトップ・クラスの優秀な機能を誇るオーケストラとして知られるうになったサンフランシスコ交響楽団は、ブロムシュテットの音楽監督着任[1985-1995]によってメキメキと腕を上げ始め、それを引き継いだティルソン・トーマスがさらに精緻でしなやかな表現力を磨き上げたという背景を持っています。
ブロムシュテット時代の代表作としてはシベリウスとニールセンの交響曲全集、ペール・ギュントなどがあり、どれもセッション録音で入念に仕上げられたブロムシュテットらしい誠実な名演としてよく知られています。
一方、ティルソン・トーマス時代に入ってからのセッション録音としては、ストラヴィンスキーやプロコフィエフ、ガーシュウィン、コープランドなどがあり、どれも高度なアンサンブルを生かしながら細部まで表現力豊かに聴かせるというこのコンビならではの卓越した演奏として高く評価されていたものです。
【実演での姿を忠実にライヴ録音】一連のRCAのCDで聴ける彼らの実力が、必ずしも条件に恵まれたセッション録音だからというわけではないことを鮮やかに証明して見せたのが、2002年にリリースされたマーラーの交響曲第6番のディスクだったのは記憶に新しいところです。
その後も彼らはライヴ録音を継続し、実演ならではのメリットを最大限に生かしつつ音質面でも十分に満足できるクオリティのディスクを数多く発表してきました。
そうした彼らの実績の集大成ともいえるのが今回のセットということになります。
【SACDによるコンサートの再現】シリーズの特徴であるDSDレコーディングによる演奏会場の雰囲気そのままのサウンド・キャラクターは、セカンドを右に置いたヴァイオリン両翼型の立体感あふれる楽器配置にも効果的ですし、『千人の交響曲』冒頭のオルガンのような大迫力の音響にも十分に応えています。
ちなみにそこで鳴っているデイヴィス・シンフォニー・ホールのオルガン（イタリアのフラテッリ・ルッファッティ製）は、147のストップと9,235本のパイプ数を誇る巨大なもので、底力のある美しい響きがとても印象的なものでした。
なお、収録作品中、『嘆きの歌』のみ、RCAによる録音となっていますが、これもオリジナルの20ビットPCM方式のマルチ・トラック録音からDSDマスタリングがおこなわれることにより、マルチチャンネル音声も追加されるなどいっそうの高音質化が図られたものであることも朗報です。
（HMV）【収録情報】Disc1・交響曲第1番ニ長調『巨人』 録音：2001年9月19-23日Disc2,3・交響曲第2番ハ短調『復活』 イサベル・バイラクダリアン(S) ロレーン・ハント・リーバーソン(Ms) サンフランシスコ交響合唱団 ヴァンス・ジョージ(合唱指揮) 録音：2004年6月Disc4,5・交響曲第3番ニ短調 ミシェル・デ・ヤング（メゾ・ソプラノ） サンフランシスコ交響合唱団女性メンバー パシフィック少年合唱団 サンフランシスコ少女合唱団 録音：2002年9月25-29日・『亡き子を偲ぶ歌』 ミシェル・デ・ヤング（メゾ・ソプラノ） 録音：2001年9月19-23日Disc6・交響曲第4番ト長調 ローラ・クレイコム（S） 録音：2003年9月24-28日Disc7・交響曲第5番嬰ハ短調 録音：2005年9月28日-10月2日Disc8,9・交響曲第6番イ短調『悲劇的』 録音：2001年9月12〜15日Disc10・交響曲第7番ホ短調『夜の歌』 録音：2005年3月9〜12日Disc11,12・交響曲第10番嬰ヘ短調〜アダージョ 録音：2006年4月6-8日・交響曲第8番変ホ長調『千人の交響曲』 エリン・ウォール（ソプラノ：罪深き女） エルザ・ファン・デン・ヘーヴァー（ソプラノ：懺悔する女） ラウラ・クレイコム（ソプラノ：栄光の聖母） カタリーナ・カルネウス（メゾ・ソプラノ：サマリアの女） イヴォンヌ・ナエフ（メゾ・ソプラノ：エジプトのマリア） アンソニー・ディーン・グリフィー（テノール：マリア崇拝の博士） クイン・ケルシー（バリトン：法悦の教父） ジェイムズ・モリス（バス・バリトン：瞑想する教父） サンフランシスコ交響合唱団 ラグナ・ボーリン（合唱指揮） パシフィック少年合唱団 ケヴィン・フォックス（合唱指揮） サンフランシスコ少女合唱団 スーザン・マクメーン（合唱指揮） 録音：2008年11月19-23日Disc13,14・交響曲第9番ニ長調 録音：2004年9月29日-10月3日・『リュッケルトの詩による5つの歌曲』（ピアノ伴奏版） スーザン・グラハム（メゾ・ソプラノ） マイケル・ティルソン・トーマス（ピアノ）Disc15・カンタータ『嘆きの歌』（初稿版） マリーナ・シャグチ（ソプラノ） ミシェル・デ・ヤング（メゾ・ソプラノ） トーマス・モーザー（テノール） セルゲイ・レイフェルクス（バリトン） サンフランシスコ交響合唱団 録音：1996年5月29-31日＆6月2日Disc16・『大地の歌』 スチュアート・スケルトン（テノール） トーマス・ハンプソン（バリトン） 録音：2007年9月26-29日Disc17・『さすらう若人の歌』 トーマス・ハンプソン（バリトン） 録音：2009年9月23,25,26日・『リュッケルトの詩による5つの歌曲』 スーザン・グラハム（メゾ・ソプラノ） 録音：2009年9月16-20日・『子供の魔法の角笛』より 「塔の中の囚人の歌」 「少年の鼓手」 「トランペットが美しく鳴り響くところ」 「死んだ少年鼓手」 「原光」 トーマス・ハンプソン（バリトン） 録音：2007年5月10-13日 サンフランシスコ交響楽団 マイケル・ティルソン・トーマス（指揮） 録音場所：サンフランシスコ、デイヴィス・シンフォニー・ホール 録音方式：デジタル（ライヴ） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND
19,936 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンベートーヴェン：交響曲第9番「合唱」2005年以来、毎年来日し、「音楽の友」誌コンサート・ベスト10に2年連続で選出されるなど、その評価がうなぎ上りのパーヴォ・ヤルヴィ。
特にドイツ・カンマーフィルとのベートーヴェン交響曲録音は「これこそ世界一のベートーヴェン」と絶賛されている。
その第5弾で全集の完結編である交響曲第9番「合唱」が登場。
世界的に高く評価されている全集の最終巻だけあって、まず2008年夏に第3楽章までが録音され、その後2008年12月にブレーメンとドイツ国内のツアーで再度「第9」を取り上げた際に第4楽章が録音されました。
第4楽章の要となる声楽陣も、バリトンのゲルネをはじめ、粒ぞろいの歌手を選択。
2001年の創設以来優れた室内合唱団として注目を浴びているドイッチェ・カンマーコーアを擁し、今後の世界標準となるべきハイスタンダードの「第9」が完成しました。
（SONY BMG）【収録情報】ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）・交響曲第9番ニ短調Op.125「合唱」 クリスティーナ・エルツェ（ソプラノ） ペトラ・ラング（アルト） クラウス・フローリアン・フォークト（テノール） マティアス・ゲルネ（バリトン） ドイッチェ・カンマーコーア ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン パーヴォ・ヤルヴィ（指揮） 録音時期：2008年8月＆12月 録音場所：ベルリン、フンクハウス・ケーペニック 録音方式：デジタル ハイブリッドSACD CD 2.0ch./ SACD 2.0ch./ SACD 5.0ch. 曲目リストDisc11.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 I.Allegro ma non troppo e un poco maestoso/2.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 II.Molto vivace/3.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 III.Adagio molto e cantabile/4.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV.Presto;Allegro assai/5.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV.Presto;Recitativo“O Freunde,nicht diese Tone! (bar 208)/6.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV.Allegro assai vivace“Froh,froh,wie seine Sonnen (bar 331)/7.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV.“Freude,schoner Gottterfunken (bar 543)/8.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV.Andante maestoso“Seid umschlungen Millionen! (bar 594)/9.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV.Allegro energico,sempre ben marcato“Freude,schoner Gotterfunken (bar 654)/10.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV.Allegro ma non tanto“Tochter,Tochter aus Elysium! (bar 763)/11.交響曲 第9番 ニ短調 Op.125 「合唱」 IV.Poco Allegro,stringendo il tempo,sempre piu Allegro (bar 843)
2,429 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ショスタコーヴィチ交響曲全集最大のベストセラー！バルシャイ＆ケルン放送交響楽団による快演ショスタコーヴィチに作曲を師事し、のちには交響曲第14番『死者の歌』の初演をおこない、さらに弦楽四重奏曲の編曲などを通じてショスタコーヴィチと親交のあった名指揮者、ルドルフ・バルシャイが、ベルティーニとのマーラー演奏で名高いケルン放送響を指揮した交響曲全集。
バルシャイのショスタコと言えば、熱気あふれる名演として有名な第7番『レニングラード』ライヴや、自身の編曲版による弦楽四重奏曲集、といったアルバムがこれまでリリースされていましたが（他にもありましたが現在は廃盤）、この交響曲全集はバルシャイの実力を真に知らしめるものとして非常に注目度の高いものです。
【高水準な各曲の演奏】特に重要な作品と言われる第4番、第8番、第10番の出来栄えは素晴らしいものがあり、第4番両端楽章でのフーガ（フガート）の緊迫感と声部バランスの完璧さや、第8番の2つのスケルツォ楽章における哄笑の切れ味、第10番でのテクスチュアの克明さなど圧巻。
ショスタコーヴィチの語法を知り尽くしたバルシャイならではの意味深いアプローチは聴きごたえ十分です。
他の作品の出来栄えも優れたもので、迫力満点の標題交響曲としてマニアに人気の第11番『1905年』でも殺戮シーンの描写は圧倒的なものがありますし、同じく描写性の高い第12番『1917年』でも、弦楽の扱いが巧緻なぶん、構造面の魅力もよく伝わってきます。
声楽つきの第2番、第3番、第13番、第14番ではそれぞれの異なるテーマにふさわしいスタンスが取られており、特に、バルシャイ自身が作品の初演者でもある第14番『死者の歌』については、室内編成オーケストラによる多彩をきわめた音響の面白さが印象的。
その他、第13番『バビ・ヤール』でのフーガや、第3番『メーデー』での文字通り行進曲風な楽想の処理、第2番『10月革命に捧ぐ』での過激な音響表出も見事。
第1番、第6番、第9番の3曲は、いずれも30分程度の規模の小さな作品ながら、聴きどころも多い充実した内容だけにファンも多い傑作。
バルシャイのアプローチも機知に富み、機敏さを決して失わないところなどは作品にぴったりです。
ショスタコーヴィチ最後の交響曲となった第15番では、ウィリアム・テルやマーラー、ワーグナーの引用などいつにも増してパロディ的な手法が多く使われるのですが、バルシャイの演奏は引用強調を主眼としないシリアスなものとなっています。
【バルシャイ・プロフィール】ルドルフ・バルシャイは、1924年9月28日、ソ連のラビンスカヤ出身の指揮者でヴィオラ奏者。
モスクワ音楽院でヴァイオリンとヴィオラを学びますが、在学中に弦楽四重奏の演奏に夢中になったバルシャイはヴィオラ奏者として音楽家活動を開始、ボロディン弦楽四重奏団とチャイコフスキー弦楽四重奏団の創設メンバーとなり、前者には1953年まで所属してヴィオラを担当。
その間、1949年にはブダペストで開催された世界青年学生フェスティバルで最高名誉賞を受賞しているほか、ソ連国内のコンクールでも優秀な成績を収めています。
その後、バルシャイはレニングラード音楽院で、名教師イリヤ・ムーシンに指揮を学び、1955年、モスクワ室内管弦楽団を創設して指揮者としての活動をスタート。
このオーケストラとの活動は、バルシャイが亡命するまでの20年以上におよび、バロック音楽から現代作品に至るまで幅広いレパートリーを演奏・録音、鍛え抜かれ引き締まったアンサンブルで大いに声望を高めました。
彼らは、ソ連作曲家作品の初演も多くおこなっており、中でもかつての師であったショスタコーヴィチの交響曲第14番初演は歴史に残る演奏としてよく知られています。
バルシャイはまた、室内オーケストラのレパートリー拡大にも熱心で、ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲を「室内交響曲」としてた編曲ヴァージョンは現在も人気のレパートリーとなっているほど。
1977年に西側に亡命したバルシャイは世界各国のオーケストラを指揮して名を高め、1991年にはナチス・ドイツによるソ連侵攻50年記念日に、ユンゲ・ドイチュ・フィルとモスクワ・フィルの合同オーケストラの指揮をして大熱演を展開（BIS）。
2年後の1993年には、久しぶりにロシアに帰り、ロシア・ナショナル管弦楽団を指揮してベートーヴェンのミサ・ソレムニスを演奏しています。
1994年からはケルン放送交響楽団とショスタコーヴィチの交響曲全集録音に着手し、2000年に完成、翌年、ブリリアント・クラシックスから発売されると世界的に話題となり、交響曲としては異例のベストセラーとなりました。
その後、自身の手によるマーラー10番の補筆完成版を録音したり、ショスタコーヴィチの室内交響曲集をミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ交響楽団と録音するなどして健在ぶりを示していたものの、2009年には病に倒れ、病床でもバッハの『フーガの技法』の編曲作業をおこなうなど音楽活動を継続、しかし2010年11月2日、ついに力尽きてしまいます。
【交響曲第1番】交響曲第1番は、レニングラード音楽院作曲科の卒業制作曲であり、当時「現代のモーツァルト」とまで讃えられたという作品。
ストラヴィンスキーやアルバン・ベルク、シェーンベルクの影響のほか、ワーグナーとリヒャルト・シュトラウスの引用もおこなわれ、全体は機知に富む仕上がりを見せています。
【交響曲第2番『十月革命に捧ぐ』】ソ連政府による規制がまだおこなわれていなかった1927年に書かれた作品で、若きショスタコーヴィチの斬新なアイデアや前衛的な手法が盛り込まれた、演奏時間18分ほどの小規模な交響曲。
長年に渡ってロマノフ朝に苦しめられてきた民衆と、その蜂起、勝利を描いたもので、合唱も交えながら最後にはレーニンを賛美して締めくくるという構成で、27声のフガートや無調部分、サイレン音など聴きどころの多い作品です。
【交響曲第3番『メーデー』】ショスタコーヴィチ23歳のときの作品。
第2番と同じく前衛的な雰囲気もありますが、曲の終わりには農村を賛美する合唱が付くという体制寄りの要素もあり、平和的な雰囲気を表現したと作曲家自身が述べています。
緊張感の持続と、合唱を伴う最終部のはじけっぷりが印象的。
【交響曲第4番】作曲者自身が「自分の書いた最高傑作、第8番よりももっと良い出来」と語るこの作品は、ショスタコーヴィチの交響曲の中でも特異な経緯を持ついわくつきの音楽。
30歳の時に完成した画期的な交響曲であり、リハーサルの途中で作曲者みずから発表を中止。
紆余曲折を経て、実に25年後の1961年、〈雪解け〉といわれる状況の中、コンドラシンの指揮でようやく初演が行なわれたというものです。
その後の成功予定作(?)の第5番と較べると、この第4番は余りにも斬新かつ凶暴であり、前年に当局に批判されたポポフの交響曲第1番や、自身の『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の二の舞になることをショスタコーヴィチが恐れたのも無理からぬことだったのでしょう。
確かに、この問題作から感じられる異様なまでの激しさ、力強さ、残虐さは比類のないものであり、それらに戦争や圧政の影を結びつけて考えるのも自然なことかもしれませんし、また、並存する諧謔的な表現についても、複雑なアイロニーの発露と考えれば納得も行きます。
とはいえ、そうした時代背景への認識を抜きにしても、マーラーの2番や7番、1番、マイスタージンガーの引用(パロディ)を経た大音響地獄の果てに、最後は美しく静かなコーダに収斂されてゆくという重層的な構図は、交響曲好きにはたまらないところです。
【交響曲第5番】ショスタコーヴィチの交響曲の中で最も人気のある作品。
天候不順と農政失策が引き起こした大飢饉によるソ連国民の餓死者500万人以上ともいわれる1930年代、スターリン派の政治家が対抗勢力に暗殺されたことに激怒したスターリンが政治的な大粛清を開始、その犠牲者もほどなく数百万人規模に達し、第二次世界大戦前ながら、すでにソ連国内の社会不安は極点に達していました。
この時期、ショスタコーヴィチは自信作ながら問題作でもある交響曲第4番をすでに完成させていましたが、最悪の場合の拒否反応を想定して初演をとりやめ、社会不安に打ち克とうとするかのような交響曲第5番を新たに作曲、社会主義リアリズム的な明解さをも表現して大成功を収めています。
【交響曲第6番】1939年に書かれた交響曲第6番は、通常の交響曲スタイルでの第1楽章にあたる部分が無く、いきなりラルゴの緩徐楽章で開始され、その後、アレグロのスケルツォ→プレストのフィナーレと速度を上げて行きます。
身近に迫った戦争への不安を描いたかのような緩徐楽章に続き、そうした不安を払拭するような楽しげなスケルツォと、やたらに快活でどこかカラ元気の気配もあるフィナーレが演奏される作品。
【交響曲第7番『レニングラード』】第8番と並び迫力ある戦争交響曲として人気を博す第7番『レニングラード』はショスタコーヴィチの書いた交響曲の中では最も規模の大きな作品でもあります。
レニングラードがドイツ軍に包囲されたのは1941年9月のことで、以後、1944年1月まで包囲戦は続き、67万人とも100万人以上とも言われる市民が飢餓や砲撃、爆撃によって犠牲になっています。
ショスタコーヴィチは包囲戦開始の少し前に作曲を開始して約4カ月で完成、翌年、初演前に作品はスターリン賞1席を受賞し、続々と海外でも演奏されるようになり、1943年3月、ショスタコーヴィチはモスクワ音楽院教授に就任しています。
防衛戦のなまなましい光景に強い印象を受けて作曲されただけに、当初は各楽章に「戦争」「回想」「祖国の大地」「勝利」という副題が付され、プロパガンダ交響曲の様相も呈していましたが、のちに副題は撤回されています。
【交響曲第8番】かつて『スターリングラード交響曲』とも呼ばれていたこの作品は、戦争の酷さや悲しみ、虚無感を投影したものとして、壮大・激烈な音響にさえ独特のペシミズムやパロディ感覚、アフォリズムの精神が備わるという含みのある重層的な性格を持っているのが特徴。
【交響曲第9番】1945年に書かれた第9番は、第7番、第8番と同じく戦争交響曲と呼ばれる作品ながらも、ずっとコンパクトでシニカルなイメージの強い音楽。
戦勝記念を期待した当局に対する皮肉ともとられたこの第9番は、それゆえに強い批判に晒されショスタコーヴィチの立場を危ういものに追い込みました。
【交響曲第10番】スターリンの死の直後に発表されたこの第10番は、第1楽章にリストの『ファウスト交響曲』、第2楽章にムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』、第3楽章にマーラーの『大地の歌』の引用を含む意味深な作品。
第2楽章スケルツォの迫力あるけたたましい音楽によっても有名で、中間部に傍若無人な行進曲を含むその音楽はスターリンを描いたものとも言われています。
【交響曲第11番『1905年』】1958年にレーニン賞を授与された標題音楽。
ロシア革命前夜、「血の日曜日」と呼ばれる軍隊による民衆虐殺の場面でも知られる作品で、ショスタコーヴィチの描写力が冴え渡っています。
【交響曲第12番『1917年』】…
7,185 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明超ロングセラーの名盤が待望の再プレス！オイゲン・ヨッフム＆ミュンヘン・フィルのブルックナー：交響曲第9番「WEITBLICK」初登場だったこのオイゲン・ヨッフムのブルックナー第9番は2007年の発売以来ロングセラーを続けていました。
この名盤が待望の再プレスとなります。
60年に及ぶ長い結びつき（巨匠の指揮者デビューはミュンヘン・フィル）を誇ったミュンヘン・フィルと初の公式ディスクでもありました。
マニアには広く知られた晩年のブル9。
この演奏は、海賊盤の米「METEOR」レーベルから1987年の演奏としてリリースされ評判となりましたが、そのデータは誤り。
こちらのバイエルン放送マスターによる音源は極上品質です。
晩年とはいえ枯れ切った味わいとは異なる、オケを叱咤激励する推進力に富んだ演奏であり、チェリビダッケが磨きはじめた輝かしい音色と妙技がマッチした非の打ち所のない演奏です。
カップリングのワーグナーもドラマティックな高揚を見せる凄演です。
（輸入元情報）【収録情報】1. ブルックナー：交響曲第9番ニ短調 WAB1092. ワーグナー：『トリスタンとイゾルデ』第1幕への前奏曲 ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 オイゲン・ヨッフム（指揮） 録音時期：1983年7月20日（1）、1979年11月8日（2） 録音場所：ミュンヘン、ヘルクレスザール 録音方式：ステレオ（ライヴ）曲目リストDisc11.Bruckner:Symphony No.9(1983) 1.Feierlich. Misterioso/2.2.Scherzo. Bewegt, lebhaft/3.3.Adagio. Langsam, feierlich/4.Wagner:Tristan und Isolde Prelude(1979)
2,723 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ドイツ・グラモフォン ザ・ベスト1200チャイコフスキー：交響曲第5番、バレエ組曲『眠りの森の美女』カラヤン＆ベルリン・フィル冒頭に現れる「運命の主題」が全楽章にわたって様々な形で再現し、この主題が全曲を統一する役目を担うチャイコフスキーの第5交響曲。
50歳代の後半を迎えた壮年期のカラヤンと彼の手兵ベルリン・フィルハーモニーの覇気溢れる瑞々しい演奏で収録したアルバムです。
魔女の呪いによって100年間の眠りに就いた王女オーロラが王子の接吻によって目覚める、ロシア・バレエの『眠りの森の美女』組曲をカップリングしています。
（ユニバーサル ミュージック）【収録情報】チャイコフスキー：1. 交響曲第5番ホ短調 Op.642. バレエ組曲『眠りの森の美女』 Op.66a ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮） 録音時期：1965年9、11月（1）、1971年1月（2） 録音場所：ベルリン、イエス・キリスト教会 録音方式：ステレオ（セッション） 高精度ルビジウム・クロック・カッティング内容詳細カラヤンとBPOによるチャイコフスキーの“3大交響曲”と“3大バレエ”を組み合わせたシリーズの一枚。
チャイコフスキー後期の第5番と「眠りの森の美女」を収録。
これ以上ないほどに美しくまとめあげられた、カラヤンの真骨頂といえる演奏だ。
(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.交響曲 第5番 ホ短調 作品64 第1楽章:Andante-Allegro con anima/2.交響曲 第5番 ホ短調 作品64 第2楽章:Andante cantabile,con alcuna licenza-Moderato con anima-Andante mosso-/3.交響曲 第5番 ホ短調 作品64 第3楽章:Valse.Allegro moderato/4.交響曲 第5番 ホ短調 作品64 第4楽章:Finale.Andante maestoso-Allegro vivace-Molto vivace-Moderato assai e molto/5.バレエ組曲≪眠りの森の美女≫ 作品66a 第1曲:序奏とリラの精/6.バレエ組曲≪眠りの森の美女≫ 作品66a 第2曲:アダージョ:パ・ダクシオン/7.バレエ組曲≪眠りの森の美女≫ 作品66a 第3曲:パ・ド・カラクテール:長靴をはいた猫と白い猫/8.バレエ組曲≪眠りの森の美女≫ 作品66a 第4曲:パノラマ/9.バレエ組曲≪眠りの森の美女≫ 作品66a 第5曲:ワルツ
1,157 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明マーラー：交響曲第5番（SACD）マーツァル＆チェコ・フィル圧倒的なパワーと求心力！マーツァル＆チェコ・フィルの新時代到来を告げた名盤のハイブリッド化！21世紀のチェコ・フィル黄金時代を牽引するマーツァル。
2003年10月首席指揮者就任コンサートのライヴ盤であり、同コンビによる名盤ぞろいのマーラー・シリーズ第1弾である交響曲第5番がハイブリッド盤として再登場。
マーツァルが長年の外国生活の後、音楽、人生、すべてにおける経験が最も円熟した時期に万感の思いで祖国に戻り、チェコ楽壇の最高峰チェコ・フィルのシェフに就任。
その喜びとエネルギーに満ち溢れた最高の演奏です。
万全の布陣のオーケストラの層の厚い音量感と、ひときわ輝かしい金管楽器の咆哮。
名ホール「芸術家の家」ドヴォルザーク・ホールの素晴らしい響きと一体になり圧倒的なパワーと集中力で突き進む5番、待望のハイブリッド化です。
（オクタヴィア）・マーラー：交響曲第5番嬰ハ短調 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 ズデニェク・マーツァル（指揮） 録音時期：2003年10月9,10日 録音場所：プラハ、「芸術家の家」ドヴォルザーク・ホール DSDレコーディング SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND (5.0ch.)曲目リストDisc11.Mahler: Symphony No.5 1st mov. Trauemarsch.In gemessenem Schritt.Streng.Wie ein Kondukt/2.2nd mov. Sturmisch bewegt,mit groBter Vehemenz/3.3rd mov. Scherzo.Kraftig,nicht zu schnell/4.4th mov. Adagietto.Sehr langsam/5.5th mov. Rondo-Finale.Allegro-Allegro giocoso.Frisch
2,892 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ハメリク：交響曲全集、レクィエム（4SACD）アスガー・ハメリク[1843-1923]はデンマークの作曲家です。
彼は幼い頃から音楽の才能を示し、ガーデとJ.P.E.ハートマンの下で学び、ドイツに行ってからは、晩年のベルリオーズから強い影響を受けました。
1871年にはボルティモアのピーポディ研究所の音楽学校に招かれ、オーケストラの指揮をしながらいくつもの交響曲を作曲しました。
1900年にデンマークに戻りましたが、残念なことに母国では高い評価を受けることができず、彼のおよそ100曲ある作品はほとんど忘れ去られてしまいました。
このBOXは彼の7曲ある交響曲とレクィエムを収録したものです。
各交響曲にはそれぞれ興味深い副題が付けられ、まさにベルリオーズばりの大掛かりな音楽の仕掛けを見せてくれるものとなっています。
どの曲もわかりやすく、また素直な感動を誘うもので、どの曲から聴いても期待が裏切られることはありません！（ナクソス）【収録情報】DISC1ハメリク：・交響曲第1番ヘ長調 Op.29『詩的交響曲』・交響曲第2番ハ短調 Op.32『悲劇的交響曲』DISC2・交響曲第3番ホ長調 Op.33『叙情交響曲』・交響曲第4番ハ長調 Op.35『荘厳交響曲』DISC3・交響曲第5番ト短調 Op.36『厳粛交響曲』・交響曲第6番ト長調 Op.38『精神交響曲』DISC4・交響曲第7番 Op.40『合唱交響曲』・レクィエム Op.34 ランディ・シュテーネ（メゾ・ソプラノ、Op.40） ヘルシンボリ交響楽団（DISC1-3） デンマーク国立放送交響楽団＆合唱団（DISC4） トマス・ダウスゴー（指揮） 録音時期：1997年〜2000年（DISC1-3）、2002年9月6-7日（DISC4, Op.34）、2005年5月12-15日（DISC4, Op.40） 録音場所：ヘルシンボリ・コンサート・ホール（DISC1-3）、デンマーク放送コンサート・ホール（DISC4） 録音方式：デジタル（セッション） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND
7,995 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ついに登場、幻の名演！ケーゲル＆都響のマーラー『夜の歌』！東武レコーディングズ(Tobu Recordings)レーベルから超弩級の名演が登場です。
WEITBLICKレーベルでは、ケーゲルのマーラーを数々リリースして参りましたが、演奏記録があるにもかかわらず、第5番、第7番の放送録音は幾ら探しても見つかりませんでした。
しかし、ケーゲルが東京都交響楽団に二回目の客演を果たした1985年の曲目が何と『夜の歌』だったのです！ 東京都交響楽団様が良好な状態で録音を保存していたためついにその全貌が明らかになりました。
ケーゲルは1981年に当時の手兵ドレスデン・フィルを指揮して『夜の歌』を現地のみならずプラハ、ブタペストでも演奏しております。
これが恐らく最初の演奏と思われますが、1985年の当演奏ではすっかり手の内に入った見事な棒さばきを見せます。
共演が日本でも屈指のマーラー・オーケストラ、都響という点もプラスです。
ライプツィヒ放送響やドレスデン・フィルを上回るストレートな反応や音の立ち上がりの機敏さには舌を巻きます。
思えば1937年2月にプリングスハイムが日本初演して以後上演に恵まれなかった『夜の歌』を日本で蘇演させたのは渡邊暁雄氏と都響でした（1974年12月）。
演奏の特徴はケーゲルならではの糞真面目偏執的演奏で、冒頭の第2ヴァイオリン以下をトレモロで演奏させないところなど、ギーレン、ベルティーニもやっていますが徹底振りはケーゲルに敵いません。
そして、第4楽章冒頭のヴァイオリン・ソロにおけるグリッサンドの強調も如何にも闇の世界を描いた交響曲として相応しいものです。
そして大騒ぎのフィナーレも厳格さがさらに強まる感があります。
聴衆の熱狂も凄まじい！ 「一般的でない」、「魅力に乏しい」と非難されることもある『夜の歌』を深く理解する指揮者、オーケストラ、そして聴衆の三位一体の幸福なコンサートがこの当時開かれていたことに感銘と驚きを禁じえません。
（東武トレーディング）【収録情報】・マーラー：交響曲第7番ホ短調『夜の歌』 東京都交響楽団 ヘルベルト・ケーゲル（指揮） 録音時期：1985年6月25日 録音場所：東京文化会館（都響第218回定期演奏会） 録音方式：デジタル（ライヴ） 原盤：東京都交響楽団、マスタリング：WEITBLICK
2,121 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明レーグナーのブルックナー、交響曲第4番〜第9番ステレオ・ライヴ録音！ハインツ・レーグナーの芸風はシューリヒト張りの快速な演奏をするかと思えば、一転して遅いテンポで隅々を執拗に抉るような演奏をも展開。
音色も重厚な純ドイツ風かと思えば時に軽やかできらめくようなラテン的な響きも追及すると言った具合で正体不明、千変万化の巨匠でもありました。
ブルックナーは愛奏するレパートリーですが、ここでも演奏するたびに別人のような表情を見せるため驚きが続きます。
当セットでは、第4番と第6番はスリリングで目が離せない演奏。
第5番は早いテンポは個性が強いものの全体にオーソドックスな演奏。
第7番は柔らかくたおやかな演奏。
第8番、第9番は過激な演奏と言った処でしょうか。
御息女スザンヌ・レーグナー女史の協力を得て、レーグナーと生前に親しく仕事を共にしたディルク・ステーヴ氏のライナーを得ております。
英語、日本語、ドイツ語によるライナーノート付。
（輸入元情報）【伝統と洞察〜日本語解説より】「ここに収録されたコンサートのレコーディングはハインツ・レーグナーとベルリン放送交響楽団との極めて実り多き共同作業を想起させる。
何度かの客演を経て、レーグナーは1973年から1993年までこのオーケストラの首席指揮者を務めた。
これらの録音は彼のブルックナー解釈の真の、また明解なスタイルの証左となっている。
彼は故郷で自らの芸術的な経験を育み歩んだ音楽家であるが、その概要がここに示されている。
ハインツ・レーグナーは1929年1月16日ライプツィヒに生まれ、2001年12月10日ライプツィヒで没した。
若い世代のための音楽学校で学んでいるとき、最初のピアノコンペティションで優勝した。
非常に才能に恵まれた青年だった。
ユースコーラスを任されるとオルガンも学び始めた。
その時期からオルガンの即興演奏に情熱的に取り組んだが、それによりブルックナーに親近感を抱くようになった。
レーグナーはライプツィヒの聖トーマス教会の聖歌隊指揮者であったギュンター・ラミンの知己を得た。
またマックス・レーガーを支持して有名だったカール・シュトラウベやオルガン奏者のHannes Kastner−彼もレーガーに近しかったが−と親交を深めた。
彼らによってレーグナーは生涯に亘るブルックナーとレーガーへの情熱の基盤を築いた。
このような彼の略歴の様々な要素が、フーゴー・シュトイラー（アンネローゼ・シュミットやゲルハルト・オピッツが師事した名指導者）に教えを受けたにも拘らず、レーグナーがピアニストになることを選択しなかった理由の説明になるかもしれない。
ライプツィヒに留まったレーグナーはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者、フランツ・コンヴィチュニーと知り合った。
コンヴィチュニーはブルックナーの交響曲では無削除のオリジナルスコアを演奏するのが常だった。
やがてレーグナーは彼と親しい間柄となった。
ワイマールの国立歌劇場において、またライプツィヒで講師としてしばらく働いた後、1958年から1962年までレーグナーはライプツィヒ放送交響楽団の指揮者となった。
しかしコンヴィチュニーは友人のそこでの活動、軽い娯楽のような音楽を演奏することを高く評価する気にならず、自らが首席であったゲヴァントハウスで客演させ、その後1962年にベルリン国立歌劇場にレーグナーを推薦した。
1973年レーグナーはベルリン放送交響楽団に首席指揮者として迎えられた。
この時点でレーグナーは彼自身の道を究める機会を得たといえよう。
放送楽団という枠組みの中で、新たな音創りを模索し発展させていった。
サウンドはもはや厳格で抑制されドライで分析を主とするかのようなアプローチではなく、赫々たる伝統を有する高名なオーケストラのごとくより官能的なものとなった。
ベルリンのネレパ通りの第1ホールはその優れた音響で有名だ。
この会場でレーグナーは、お気に入りのブルックナーやレーガーの音楽とまさしく合致する、朗々とした柔らかで肉感的な音、自らの理想とする音を追求することができた。
ハインツ・レーグナーは常に自然のままに演奏した。
よって一つとして同じ演奏がない。
彼はコンサートホールの音響に極めて敏感で、その紡ぐ音も会場によって必要に応じて調節していた。
このセットの中のブルックナーの交響曲第4番と第9番は東ベルリンのメトロポール劇場で録音されたものだが、1984年までコンサート会場として使われていた。
アコースティックはとてもドライで多くの金管楽器を擁する作品には不向きだった。
レーグナーはこのことをよく承知していて、極めて速いテンポを選択している。
その結果ブラスセクションはフルパワーで演奏することを余儀なくさせられた。
第9番などレーグナーの録音の中でも最も早い演奏の一つといえる。
レーグナーは、特に旧東ドイツのレーベル、エテルナのためにレコーディングする場合には、ゲヴァントハウスのサウンドを模倣しようと試みていた。
しかしテンポとダイナミックスについてはわが道をいった。
レーグナーの教え子であるマックス・ポンマーは「ライプツィヒではそんなやり方はしなかった」と以前語っていた。
レーグナーの解釈は彼の即興演奏に対する情熱をよく表していて、硬直したところなどどこにも見られない。
ブルックナーの交響曲のアーキテクチャーを最も重要な要素として捉えていたわけではないが、もちろん観察は欠かさない。
レーグナーはブルックナーの音楽を崇高で宗教的な儀式として褒めたたえることはしなかった。
彼の解釈は非感傷的であり、ときには世俗的、現世のものでさえあった。
しかしこの述べ方は正確ではない。
特にレーグナーはラジオコーラスの指揮者でもあったので、その視点を吟味してブルックナーの作曲した聖なる音楽を指揮したのだ。
」〜Dirk Stove（輸入元情報）【収録情報】ブルックナー：・交響曲第4番変ホ長調 WAB104『ロマンティック』 録音：1983年11月7日、メトロポールシアター 演奏タイミング：[16:16][15:20][11:18][19:03]・交響曲第5番変ロ長調 WAB105 録音：1990年6月8日、ベルリン、シャウシュピールハウス 演奏タイミング：[20:40][15:20][14:03][21:57]・交響曲第6番イ長調 WAB106 録音：1978年5月27日、ベルリン民主宮殿 演奏タイミング：[14:20][16:10][8:01][15:08]・交響曲第7番ホ長調 WAB107 録音：1979年10月13日、ラトビア、リガ・フィルハーモニー 演奏タイミング：[18:53][18:38][9:18][11:19]・交響曲第8番ハ短調 WAB108 録音：1985年5月3日、ベルリン、シャウシュピールハウス 演奏タイミング：[12:40][13:30][26:37][23:03]・交響曲第9番ニ短調 WAB109 録音：1983年2月7日、メトロポールシアター 演奏タイミング：[20:58][9:51][20:31] ベルリン放送交響楽団（旧東独） ハインツ・レークナー（指揮） 録音方式：ステレオ（ライヴ）
7,580 ～
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 出荷目安の詳細はこちら曲目リストDisc11.Sinaisky, Vassily - Sinfonie Nr. 1 C-dur/2.1. Largo - Allegro Vivo - Alla Breve - Piu Animato/3.2. Scherzo: Vivo - Poco Meno Mosso - Tempo 1 - Cod/4.3. Andante -/5.4. Finale: Allegro Moderato - L'istesso Tempo - L'/6.Sinaisky, Vassily - King Lear (auszug)/7.Ouvertuere/8.Sinaisky, Vassily - In Bohemia (sinfonische Dichtu/9.Larghetto - Allegro Moderato - Allegretto - LargheDisc21.Sinaisky, Vassily - Sinfonie Nr. 2 D-moll/2.1. Allegro Ma Non Troppo - Poco Piu Animato/3.2. Scherzo Alla Cosacca: Allegro Non Troppo Ma Con/4.3. Romanza: Andante/5.4. Finale: Tempo Di Polacca - L'istesso Tempo - Po/6.Shelley, Howard - Konzert Fuer Klavier Und Orchest/7.Allegro Moderato - Maestoso - Risoluto - Meno Moss/8.Sinaisky, Vassily - Tamara (sinfonische Dichtung)
2,834 ～
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 出荷目安の詳細はこちら内容詳細熱狂的なファンを持つ宇宿允人の特徴がよく出たベートーヴェン。
宇宿を知らない人も聴いてみる価値は十分にある。
ロマン主義の本質とも言うべき、“偉大なるもの”への希求、憧憬、畏怖がここにはある。
特にドイツ・ロマン主義的演奏が好みの方には堪えられない演奏だ。
(T)(CDジャーナル データベースより)曲目リストDisc11.レオノーレ序曲第3番作品72 Ouverture -Leonore- Nr.3 Op.72b 交響曲第2番ニ長調作品36 Symphonie Nr.2 D-Dur/2.第1楽章 Adagio Molto ~Allegro Con Brio/3.第2楽章 Larghetto/4.第3楽章 Scherzo & Trio/5.第4楽章 Allegro MoltoDisc21.序曲「エグモント」作品84 Ouverture Egmont Op.84 交響曲第6番へ長調作品68「田園」 Symphonie Nr.6 F-Dur Op.68 -Pastorale-/2.第1楽章「田舎に着いた時の愉快な感情の目覚め」 Allegro Ma Non Troppo/3.第2楽章「小川のほとりの光景」 Andante Molto Mosso/4.第3楽章「田舎の人々の楽しい集い」 Allegro/5.第4楽章「雷雨、嵐」Allegro/6.第5楽章「牧人の歌-嵐の後の喜びと感謝の感情」 Allegretto
3,666 ～
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ラフマニノフ：交響曲全集、管弦楽曲全集（4CD）スヴェトラーノフ＆ロシア国立交響楽団伝説の名演奏！ スヴェトラーノフ最後のラフマニノフ交響曲全集！ スヴェトラーノフが1990年代にセッション・レコーディングを行なったラフマニノフ交響曲＆管弦楽曲全集が再リリースです。
スヴェトラーノフが残した最高傑作の呼び声もある同アルバムは、今でもラフマニノフの最上演奏として評価されています。
また再評価され高い人気を誇るスヴェトラーノフ・ファン必聴のアルバムです。
まさにロシアの広大な大地を彷彿させる咆哮サウンドは、現在世界のどのオーケストラも出すことのできない強靭なサウンドです。
これぞラフマニノフ、ロシアの音！ ぜひお聴き下さい。
（EXTON）【収録情報】Disc1ラフマニノフ：・交響曲第1番・カプリッチョ・ボヘミアン・スケルツォDisc2・交響曲第2番・幻想曲『岩』Disc3・交響曲第3番・交響詩『死の鳥』Disc4・交響的舞曲・交響詩『ロスティラフ公爵』・ヴォカリーズ ロシア国立交響楽団 エフゲニー・スヴェトラーノフ（指揮） 録音時期：1995年10月2-7日 録音場所：モスクワ放送局第5スタジオ 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
4,820 ～
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ブルックナー (1824ー1896)value ,1,2,3,4,5,6,7,8,9, ブルックナー 発売日：2023年12月22日 予約締切日：2023年12月18日 Complete Symphonies, Mass No. 3 : Marek Janowski / Orchestre de la Suisse Romande (10CD) JAN：5028421970820 BRL97082 Brilliant Classics * CD クラシック 交響曲 輸入盤
6,881 ～
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ベートーヴェン（1770ー1827）value ,1,2,3,4,5,6,7,8,9, ベートーヴェン 発売日：2023年11月25日 予約締切日：2023年11月21日 Complete Symphonies : Philippe Herreweghe / Royal Flemish Philharmonic (5CD) JAN：5028421970844 BRL97084 Brilliant Classics * CD クラシック 交響曲 輸入盤
10,322 ～
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ベートーヴェン（1770ー1827）value ,1,2,3,4,5,6,7,8,9, ベートーヴェン 発売日：2023年11月25日 予約締切日：2023年11月21日 Complete Symphonies : Philippe Herreweghe / Royal Flemish Philharmonic (5CD) JAN：5028421970844 BRL97084 Brilliant Classics * CD クラシック 交響曲 輸入盤
10,322 ～
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