出荷目安の詳細はこちら商品説明モーツァルトの傑作揃い！オペラ序曲集をウィレンズ率いるケルン・アカデミーが華麗に演奏。
SACDハイブリッド盤。
17世紀半ば以降、序曲は大規模なオペラの前に演奏される「管弦楽作品」として定着しました。
天才モーツァルトの偉大さを改めて知ることのできる序曲集を演奏するのは、マイケル・アレグザンダー・ウィレンズ率いるケルン・アカデミー。
　当録音ではモーツァルトの傑作揃いのオペラから12の序曲を収録。
フォルテピアノ奏者ブラウティハムとのモーツァルトのピアノ協奏曲でも聴かせてくれたように、快活明瞭なアプローチによる演奏を披露。
ピリオド楽器だからこそのあたたかみと響きを堪能できます。
（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：● 歌劇『アルバのアスカニオ』 K.111〜序曲（1771）● 歌劇『イドメネオ』 K.366〜序曲（1781）● 歌劇『フィガロの結婚』 K.492〜序曲（1786）● 歌劇『後宮からの逃走』 K.384〜序曲（1782）● 歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』 K.588〜序曲（1789）● 歌劇『劇場支配人』 K.486〜序曲（1786）● 歌劇『ポントの王ミトリダーテ』 K.87〜序曲（1770）● 歌劇『偽の女庭師』 K.87〜序曲（1770）● 歌劇『ドン・ジョヴァンニ』 K.527〜序曲（1787）● 歌劇『ルチオ・シッラ』 K.135〜序曲（1772）● 歌劇『皇帝ティートの慈悲』 K.621〜序曲（1791）● 歌劇『魔笛』 K.620〜序曲（1791）　ケルン・アカデミー　マイケル・アレグザンダー・ウィレンズ（指揮）　録音時期：2022年9月2-4日　録音場所：ケルン、ドイチュラントフンク・カンマームジークザール　録音方式：ステレオ（DSD／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND　プロデューサー：ハンス・キプファー（Take5 Music Production）　BIS ecopak

出荷目安の詳細はこちら商品説明「ウィンナ・オペレッタの父」スッペの『幻の交響曲』が登場！このアルバムの指揮者オーラ・ルードナーは、ウィーン・フォルクスオーパー管やウィーン響のコンサートマスターを歴任し、ウィンナ・オペレッタを熟知しています。
彼は、スッペに大オーケストラのための「幻の交響曲」があることを知り、ウィーンの博物館・図書館に遺されたスッペの手稿譜を丹念に調査して見つけたのがここに収められた『交響的幻想曲』。
当盤が初録音となります。
　全4楽章、演奏時間30分余りの作品で、ドラムロールで始まる長大な序奏のついた第1楽章、典雅という言葉がぴったりくるアンダンテの第2楽章、スケルツォ風の陽気な第3楽章、対位法的な展開を織り交ぜつつ見事に盛り上げる終楽章と聴きどころ満点。
ロマン派交響曲のファンには見逃せない作品です。
　冒頭と最後に有名曲を置き、あまり知られていない作品をはさんだ構成も巧みで、ウィーンを拠点とするトーンキュンストラー管弦楽団の美しいサウンドと相まって、スッペの管弦楽作品の醍醐味を味わえるアルバムとなっています。
（輸入元情報）【収録情報】スッペ：1. 劇音楽『詩人と農夫』序曲（1846）2. 交響的幻想曲（1859）3. 歌劇『水夫の帰国』〜第1幕への前奏曲（1885年初演、出版） 4. 歌劇『水夫の帰国』〜第1幕第1場のバレエ音楽『キャビンボーイの踊り』5. カール劇場の展示会のための序曲（前奏曲）（1873年頃出版）6. 劇音楽『ウィーンの朝・昼・晩』序曲（1843-44）　低地オーストリア・トーンキュンストラ?管弦楽団　オーラ・ルードナー（指揮）　録音時期：2022年10月27-29日　録音場所：オーストリア、Auditorium, Grafenegg　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　世界初録音（2,5）曲目リストDisc11.劇音楽『詩人と農夫』 - 序曲/2.交響的幻想曲 I. Adagio non troppo/3.交響的幻想曲 II. Andante con moto/4.交響的幻想曲 III. Allegro scherzoso/5.交響的幻想曲 IV. Allegro ma non troppo/6.歌劇≪水夫の帰国≫ - 第1幕 前奏曲/7.歌劇≪水夫の帰国≫ - 第1幕第1場 バレエ音楽「キャビンボーイの踊り」/8.カール劇場の展示会のための序曲(前奏曲)/9.劇音楽『ウィーンの朝・昼・晩』 - 序曲

出荷目安の詳細はこちら商品説明ビゼー：劇音楽『アルルの女』全曲ビゼーの『アルルの女』はアルフォンス・ドーデの劇のために書いた27曲からなる付随音楽。
ビゼーは、この南フランスの村アルルで繰り広げられる愛憎の物語から強いインスピレーションを得て、短い期間で付随音楽全曲を書き上げました。
初演は不評でしたが、現在では全曲から抜粋した2つの組曲が広く演奏されています。
　このアルバムはフランス音楽を得意とするミシェル・プラッソンが1985年にオリジナルの全曲を収録したもの。
それまで知られていなかった作品の全貌を明らかにしたと高く評価されている1枚です。
　また、当盤にはドーデの短編小説を新たに翻案し、ドキュメンタリー作家ジョン・トランスキーが朗読したトラックが追加されています。
（輸入元情報）【収録情報】● ビゼー：劇音楽『アルルの女』 Op.23 全曲第1幕1. 前奏曲2. 3つのメロドラマ3. 合唱とメロドラマ〜メロドラマと合唱のフィナーレ第2幕4. 田園曲（間奏曲と合唱）5. 3つのメロドラマ6. 合唱〜2つのメロドラマ〜フィナーレ（合唱）第3幕7. メロドラマ〜フィナーレ第4幕8. 間奏曲（テンポ・ディ・メヌエット）〜カリヨン9. メロドラマ 10. メロドラマ〜フィナーレ（合唱）第5幕11. 間奏曲と合唱〜2つのメロドラマ〜フィナーレ　ジャック・ヌールディン（サクソフォン：7）　オルフェオン・ドノスティアラ（合唱：3,4,6,10,11）　トゥールーズ・キャピトール国立管弦楽団　ミシェル・プラッソン（指揮）　録音時期：1985年7月3-25日　録音場所：トゥールーズ、アル＝オー＝グラン　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　EMI Classics/Warner Classics原盤12. アルルの女〜アルフォンス・ドーデの短編小説によるドラマ（英語）　ジョン・トランスキー（ナレーター）　収録日不明曲目リストDisc11.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第1幕 Prelude 前奏曲/2.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第1幕 Trois Melodrames 3つのメロドラマ/3.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第1幕 Chorus et Melodrame - Melodrame et Choral Finale 合唱とメロ/4.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第2幕 Pastorale 田園曲(Entracte et Chorus 間奏曲と合唱)/5.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第2幕 Trois Melodrames 3つのメロドラマ/6.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第2幕 Chorus - Deux Melodrames - Finale 合唱~2つのメロドラマ~フィナーレ(合唱)/7.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第3幕 Melodrame Finale メロドラマ~フィナーレ/8.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第4幕 Entr'acte(tempo di minuetto vivo) - Carillon 間奏曲(テンポ・ディ/9.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第4幕 Melodrame メロドラマ/10.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第4幕 Melodrame - Choral Finale メロドラマ~フィナーレ(合唱)/11.劇音楽『アルルの女』 Op.23(全曲) アルフォンス・ドーデの5幕劇の付随音楽 第5幕 Entr'acte et Chorus - Deux Melodrames - Finale 間奏曲と合唱~2/12.L'Arlesienne アルルの女 - Dramatiaed adaptation of Alphonse Daudet's short storyアルフォンス・ドーデの短編小説によるドラマ(英語)

出荷目安の詳細はこちら商品説明ミクロス・ローザ：管弦楽作品集映画「ベン・ハー」などでアカデミー賞を3度受賞したミクロス・ローザ（ミクローシュ・ロージャ）の管弦楽作品集。
　1907年ブダペストに生まれ、ライプツィヒ音楽院で学んだ後、パリとロンドンを経てアメリカ合衆国に移住。
映画音楽の作曲家としてアカデミー作曲賞に17回ノミネートされ、3度受賞するなど高く評価されました。
それと平行しクラシック作品の作曲も続け、ハリウッドの映画音楽のようなダイナミックな響きと、ハンガリーの民族性がマッチした色彩豊かな曲を多数書きあげています。
　このアルバムに収録された3つの作品は、初期、中期、後期と彼の創作期間の全般にわたるもの。
1932年に作曲された『ハンガリー風セレナード』はブダペスト劇場で初演、演奏を聴いたリヒャルト・シュトラウスからの提案を受け、のちに改訂が施されました。
『シンフォニー・コンサートへの序曲』は1956年の作品。
当時アメリカで契約していたMGM（メトロ・ゴールドウィン・メイヤー）の仕事の合間に書かれた曲で、ハンガリーから追放された彼の友人たちに捧げられました。
『3つのパルティータ』は1971年の作品。
彼の作品を出版していた出版社からの依頼で作曲、当初イシュトヴァン・ケルテスが初演する予定でしたが、彼はその前に死去してしまったため、アンドレ・プレヴィンがイギリスで、アンタル・ドラティがアメリカで初演を行いました。
バルトークを思わせるリズミカルな作品です。
　グレゴール・ビュールは1964年生まれ。
ストックホルム王立歌劇場で『ニーベルングの指環』を上演、世界的に注目を集めたのち、ハンブルク国立歌劇場、シュトゥットガルト国立歌劇場などで多数の歌劇を指揮、好評を博した指揮者。
「CAPRICCIO」レーベルにはブラウンフェルスの一連の作品のほか、レーガーの歌曲集などを録音しています。
（輸入元情報）【収録情報】ローザ：1. シンフォニック・コンサートへの序曲 Op.26a（1956 rev.1963）2. ハンガリー風セレナード Op.25（1932 rev.1966）　I. Marcia　II. Serenata　III. Scherzo　IV. Notturno　V. Danza3. 3つのパルティータ Op.33（1972）　I. Intrada　II. Intermezzo arioso　III. Finale: Allegro con brio　ラインラント＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団　グレゴール・ビュール（指揮）　録音時期：2023年2月13-17日　録音場所：ドイツ、Ludwigshafen, Philharmonie　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明巨匠ティーレマンが躍動するワルツとポルカを描き出す。
毎年1月1日に行なわれるウィーン・フィルのニューイヤー・コンサート。
クラシック音楽の中でも最も有名で、ウィーンの誇る黄金のムジークフェラインザールからTVとラジオを通じて世界90カ国以上に放送され、5千万人が視聴するというビッグ・イベント。
1939年に始まる75年以上の歴史を誇るこのコンサートでは、音楽の都ウィーンを象徴するシュトラウス一家のワルツやポルカが演奏され、その高額のチケットは世界一入手困難と言われています。
　2024年は名実ともにドイツ音楽の世界的巨匠と目されるクリスティアーン・ティーレマンが2019年以来2度目のニューイヤー・コンサート登場。
重厚かつしなやかで個性の強いティーレマンが気心知れたウィーン・フィルからどのようなワルツとポルカの世界を引き出すか、大きな期待が膨らみます。
　演奏曲目は、定番の『美しく青きドナウ』『ラデツキー行進曲』などに加えて、2024年に生誕200年を迎えるブルックナーの作品が含まれ、新鮮味十分です。
（メーカー資料より）【収録予定曲】01. カレル・コムザーク2世：アルブレヒト大公行進曲 Op.13602. ヨハン・シュトラウス2世：ワルツ『ウィーンのボンボン』 Op.30703. ヨハン・シュトラウス2世：ポルカ・フランセーズ『フィガロ・ポルカ』 Op.32004. ヨーゼフ・ヘルメスベルガー2世：ワルツ『全世界のために』05. エドゥアルト・シュトラウス：ポルカ・シュネル『ブレーキかけずに』 Op.23806. ヨハン・シュトラウス2世：オペレッタ『くるまば草』序曲07. ヨハン・シュトラウス2世：『イシュル・ワルツ』遺作ワルツ 第2番08. ヨハン・シュトラウス2世：ナイチンゲール・ポルカ Op.22209. エドゥアルト・シュトラウス：ポルカ・マズルカ『山の湧水』 Op.11410. ヨハン・シュトラウス2世：新ピチカート・ポルカ Op.44911. ヨーゼフ・ヘルメスベルガー2世：バレエ『イベリアの真珠』から『学生音楽隊のポルカ』12. カール・ミヒャエル・ツィーラー：ワルツ『ウィーン市民』 Op.41913. アントン・ブルックナー：カドリーユ WAB121（管弦楽編曲：W.デルナー）14. ハンス・クリスティアン・ロンビ：ギャロップ『あけましておめでとう！』15. ヨーゼフ・シュトラウス：ワルツ『うわごと』 Op.212　他、アンコール曲3曲予定　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　クリスティアーン・ティーレマン（指揮）　録音時期：2024年1月1日　録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　2枚組ジュエルケース仕様　オールカラーブックレット　＊ニューイヤー・コンサート初演奏の作品（8曲予定：01,03,04,07,08,11,13,14）　＊シュトラウス一家の作品名は日本ヨハン・シュトラウス協会刊の「ヨハン・シュトラウス2世作品目録」（2006）、「ヨーゼフ・シュトラウス作品目録」（2019）に従っています。
（メーカー資料より） ニューイヤー・コンサートの歴史と指揮者たち創設者のクラウスに始まり、クリップス、そして25年にわたってヴァイオリンを弾きながら指揮したボスコフスキーの時代にTV中継が始まって世界的に知られるようになったニューイヤー・コンサート。
ボスコフスキーの後は、マゼール、カラヤン、クライバー、アバドなどウィーン・フィルと関係の深い指揮者が登場。
ヨハン・シュトラウス・ファミリーのワルツやポルカを中心に、ランナー、モーツァルト、シューベルト、ウェーバー、ブラームス、ベルリオーズ、スッペ、オッフェンバック、チャイコフスキー、ヴェルディ、ワーグナー、そしてR.シュトラウスにいたる作曲家の様々な作品が取り上げられています。
定番のアンコールである『美しく青きドナウ』と『ラデツキー行進曲』が固定化したのは1958年のこと。
1961年からはORF(オーストリア放送協会)が毎年生中継および録音を行なうようになりました。
ニューイヤー・コンサートの実際のライヴがレコード化されたのはボスコフスキー指揮の1975年のことで、ボスコフスキーによる最後の出演となった1979年にはデジタルでライヴ収録され、全曲がレコード化されたことで大きな話題となりました。
とはいえ1990年代まではコンサートの演目全曲がCD化されることはほとんどありませんでしたが、最近は全演目が録音後数日でCD化され、映像もDVDおよびブルーレイとして発売されるようになっています。
→ニュー・イヤー・コンサート検索クレメンス・クラウス　[1893-1954 オーストリア]1939 1941 1942 1943 1944 1948 1949 1950 1951 1952 1953 1954 「ニューイヤー・コンサート」は、クレメンス・クラウスが、1939年の大みそかにその原型となる演奏会を指揮したのが最初とされています。
翌年度の1941年からは元旦の演奏会が恒例となり、クラウスは連合軍に指揮を止められていた1946年と47年を除き、亡くなる年の1954年まで「ニューイヤー」の指揮台に上り続けました。
この1954年のニューイヤー・コンサートはレコードに記録された最も古い「ニューイヤー」として知られています。
創始者クラウスが指揮した最後の「ニューイヤー」という意味でも貴重な録音ということができますが、なにより凄いのは演奏そのもの生命力。
ポルカなどクライバーよりも速い猛スピードぶりです。
また、このホットな演奏をいっそう雰囲気豊かに引き立てるのが、曲間に挿まれる女性アナウンサーによる案内だったり、聴衆の拍手だったりするわけですが、それらが現在定着しているスタイルとは少なからず異なっているのも興味深いところです。
例えば「春の声」では開始と同時に自然に大きな拍手が沸き起こり、クラウスは一度演奏を止めてあらためて開始していますし、「ラデツキー」には手拍子がありません。
また、同じ曲を繰り返す、字義通りの「アンコール」が5曲もあります。
ヨーゼフ・クリップス　[1902-1974 オーストリア]1946 1947 ヨーゼフ・クリップス[1902-1974]はウィーン生まれのオーストリアの指揮者。
ワインガルトナーらに師事し、1921年、19歳でワインガルトナーの助手、コレペティトゥーアとしてウィーン・フォルクスオーパーと契約。
当時のフォルクスオーパーは『サロメ』や『トスカ』など新作オペラ上演にも熱心な通常のオペラハウスで、クリップスはここで指揮助手のほか、歌手のコーチや合唱の指導もおこなって経験を積み、その後、25歳の若さでカールスルーエ国立歌劇場の楽長に就任、1935年には33歳でウィーン・アカデミーの教授となっていました。
続くヴィリー・ボスコフスキー　[1909-1991 オーストリア]1955 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1909年6月16日、ウィーンに誕生。
ウィーン音楽アカデミーに学び、1932年にウィーン国立劇場管弦楽団に入り、1939年にコンサートマスターに就任。
ウィーン・フィルには1970年まで在籍し、この間「ボスコフスキー四重奏団」「ウィーン八重奏団」「ウィーン・フィルハーモニー四重奏団」を組織、室内楽の活動もおこないます。
ウィーン・フィルによる「ニューイヤー・コンサート」への指揮者としての登場は、1954年に創始者であるクラウスの死去にともなう窮余の一策でしたが、ヨハン・シュトラウス2世のようにヴァイオリンをもち、弓で拍子をとり表情をつけ、コンサートは大成功。
1970年にウィーン・フィルを脱退しますが、1979年まで「ニューイヤー・コンサート」の計25回も指揮台に立ち続け、その後は各地に客演活動を展開。
1991年4月21日にスイスのナスティで死去。
ロリン・マゼール　[1930-2014 アメリカ]1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1994 1996 1999 2005 1930年3月6日、パリ近郊で、ユダヤ系でロシア系の父と、ハンガリー系でロシア系の母の間に誕生し、ほどなくアメリカに移住。
ピッツバーグで育ったマゼールは、幼少期から音楽的才能を示し、4歳でピアノ、5歳でヴァイオリン、7歳で指揮を学び、8歳でアイダホの大学のオーケストラを相手にシューベルトの『未完成』で指揮者デビュー。
翌年にはニューヨークの世界博覧会に出演してオーケストラを指揮、天才少年指揮者として大きな話題となりました。
続くヘルベルト・フォン・カラヤン　[1908-1989 オーストリア]1987 1908年4月5日、外科医の父エルンストと母マルタの次男として、モーツァルトの故郷オーストリアのザルツブルグに生まれました。
生年時の本名はヘリベルト・リッター・フォン・カラヤン。
3歳のときにピアノを習い始め、4歳半で公開演奏をおこなうなど、当時はピアノの神童として騒がれていました。
続くクラウディオ・アバド [1933-2014 イタリア]1988 1991 1933年6月26日、ミラノに誕生。
父のミケランジェロ・アバドはヴァイオリン教師で作曲家、ジュゼッペ・ヴェルディ音楽院の要職を務めた人物で、ミラノで開催される「ミケランジェロ・アバド国際ヴァイオリン・コンクール」でも知られており、母のマリア・カメラ・サヴァニョーネはピアニストだったほか、兄弟や親戚も音楽家という一族。
アバドは幼少から音楽を学び、19歳の時には父と交流のあったトスカニーニの前でバッハの協奏曲を弾いたりもしていました。
その後、ミラノ音楽院で、指揮、ピアノ、作曲を修めた後、1956年からはウィーン音楽院でハンス・スワロフスキーに指揮を師事。
1958年、タングルウッド音楽祭でクーセヴィツキー賞を受賞。
1959年、トリエステ交響楽団を指揮して指揮者デビュー。
続くカルロス・クライバー　[1930-2004 オーストリア]1989 1992 個性的かつ衝撃的な演奏解釈でカリスマ的な名声を誇ったドイツ出身の指揮者。
往年の大指揮者だった父エーリヒへの愛憎半ばする感情に由来するともされた、極端に神経過敏な性格から奇矯なエピソードにも事欠きませんでしたが、2004年、妻の出身地であるスロヴェニアのコンシチャという町で闘病の果てに亡くなりました。
ズービン・メータ　[1936- インド]1990 1995 1998 2007 2015 1936年ボンベイ生まれ。
ウィーン、イギリスでキャリアをスタート。
モントリオール交響楽団、ロサンジェルス・フィルの音楽監督を歴任、1978年、ブーレーズの後任としてニューヨーク・フィルの音楽監督に就任。
1985年にはフィレンツェ五月音楽祭管弦楽団の首席指揮者に就任、2004年、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団名誉指揮者。
リッカルド・ムーティ　[1941- イタリア]1993 1997 2000 2004 2018 20211941年ナポリ生まれ。
ミラノで学び、1967年にグイド・カンテッリ国際指揮コンクールで優勝。
1970年より1981年までフィレンツェ5月音楽祭の首席指揮者を務め、70年代には、フィラデルフィア管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者も歴任。
1986年には、ミラノ・スカラ座の芸術監督に就任。
2010年、シカゴ交響楽団音楽監督に就任。
ニコラウス・アーノンクール　[1929-2016 オーストリア]…

出荷目安の詳細はこちら商品説明プッチーニ没後100年！カルロ・リッツィによる『蝶々夫人』『トスカ』の交響的組曲！ミラノ・スカラ座のコレペティートルを務めた経歴を持ち、日本においても新国立劇場に登場し絶賛されるなど、オペラ・ハウスとコンサート・ホールの両方で世界的に高い評価を重ねるイタリアの指揮者カルロ・リッツィが、プッチーニの名作オペラ『蝶々夫人』と『トスカ』を交響的組曲へと生まれ変わらせました。
リッツィが通算10年以上にわたって音楽監督として国際的な水準に育て上げ、現在は桂冠指揮者として良好な関係を継続するウェールズ・ナショナル・オペラを起用し、プッチーニの没後100年となる2024年に大注目の1枚を送り出します。
　声楽パートをカバーするために必要以上に手を加えることをせず、オリジナルのオーケストレーションを最大限に保ちながら管弦楽のみで作品の魅力を最大限に引き出すというプッチーニを知り尽くしたリッツィならではの秀逸な再創造＆アレンジは必聴。
また、プッチーニが遺した数少ない管弦楽作品である『交響的前奏曲』（大幅なカットがされる前のオリジナル版も含む2種収録！）と、よりドラマチックでスケールの大きな『交響的奇想曲』（いずれもカルロ・リッツィによる新校訂版）というカップリングも魅力的です。
　リッツィはプッチーニのオペラを愛する人はもちろん、普段はオペラハウスよりもコンサートホールに惹かれることが多い人たちともプッチーニの魅力を分かち合い、アニバーサリー・イヤーを祝いたいと語っています。
（輸入元情報）【収録情報】プッチーニ／リッツィ：1. 交響的組曲『蝶々夫人』2. 交響的組曲『トスカ』プッチーニ：3. 交響的前奏曲4. 交響的前奏曲（オリジナル版）5. 交響的奇想曲　カルロ・リッツィ校訂　ウェールズ・ナショナル・オペラ管弦楽団　カルロ・リッツィ（指揮）　録音時期：2022年12月15,16日　録音場所：カーディフ、ウェールズ・ミレニアム・センター、ホディノット・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ラプソディ・イン・ブルー、クリティカル・エディションによる世界初録音ミシガン大学とガーシュウィン家の協力により2013年から始まった「ガーシュウィン・クリティカル・エディション」を用いた初の録音となる3作品を収録したアルバム。
　既存のすべての資料に加えて、ピアノ・ロールなどありとあらゆるソースを使用して、作曲家の意図を最も正確に表現することを目指したこのプロジェクトによる演奏は、すでに『パリのアメリカ人』（ジェイムズ・ジャッド指揮インスティトゥート・フィル）で聴くことができますが、この『キューバ序曲』、『第2ラプソディ』、『ラプソディ・イン・ブルー』の3曲にも新たな研究成果が反映されています。
　とりわけ『ラプソディ・イン・ブルー』は、オーケストレーションが不得手だったガーシュウィンに代わり、原曲の2台ピアノ版からファーディ・グローフェ[1892-1972]がオリジナルのジャズ・バンド稿を作成、その後さまざまな稿が作られたという複雑な経緯を持つだけでなく、グローフェのオーケストラ版でさえ複数のヴァージョンがあり、なかなか本当の姿を洗い出すのは困難な作品です。
ここではグローフェのシンフォニック・アレンジに基づく版が用いられていますが、ピアニストのコールはもともとのジャズ・バンド稿にあった44小節を加え演奏しているところも聴きどころです。
　他に、ジョン・タワー[1938-]の推進力に満ちたリズムがはじける『1920/2019』と、スティーヴン・スタッキー[1949-2016]の幽玄な『ドリームワルツ』が収録されています。
（輸入元情報）【収録情報】1. ガーシュウィン：キューバ序曲 (1932)2. ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー〜グローフェによるピアノと管弦楽編（1942年出版）3. ガーシュウィン：ピアノと管弦楽のための第2ラプソディ (1931)4. J.タワー：1920/2019 (2019-20)5. スタッキー：ドリームワルツ (1986)　ケヴィン・コール（ピアノ：2,3）　ナショナル・オーケストラ・インスティテュート・フィルハーモニック　デイヴィッド・アラン・ミラー（指揮）　録音時期：2023年6月15-17日　録音場所：アメリカ、メリーランド、Elsie & Marvin Dekelboum Concert Hall, The Clarice Smith Performing Arts Center　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　ガーシュウィン・クリティカル・エディションによる世界初録音（1-3）曲目リストDisc11.キューバ序曲/2.ラプソディ・イン・ブルー (F.グローフェによるピアノと管弦楽編)/3.第2ラプソディ - ピアノと管弦楽のために/4.1920/2019/5.ドリームワルツ

出荷目安の詳細はこちら商品説明モントゥー＆パリ音楽院管の歴史的名演、ストラヴィンスキー『火の鳥』『春の祭典』、2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻で再登場！【このCDの復刻者より】「『春の祭典』の初演者であり、ストラヴィンスキー作品の第一人者であるモントゥー。
ここに収録された2曲はステレオ初期の名盤であり、当シリーズでも2010年にGS-2049として発売しました。
この時は米RCAの2トラック、19センチのオープンリール・テープを使用しましたが、今回のGS-2303では2トラック、38センチのテープを使用し、1956年とは信じがたい新鮮で瑞々しい音質を獲得出来ました。
　また、木幡一誠氏による『春の祭典』の使用楽譜についての解説は、旧GS-2049以降に判明した事実を検証、大幅に改訂されており、貴重な文献です。
」（平林直哉）【収録情報】ストラヴィンスキー：1. バレエ組曲『火の鳥』（1919）2. バレエ音楽『春の祭典』　パリ音楽院管弦楽団　ピエール・モントゥー（指揮）　録音時期：1956年10月29,30日＆11月10日（1）、1956年11月2,5,6,11日（2）　録音場所：パリ、サル・ワグラム　録音方式：ステレオ（アナログ／セッション）　使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ）　国内製作　日本語帯・解説付き曲目リストDisc11.バレエ組曲「火の鳥」 序奏/2.バレエ組曲「火の鳥」 火の鳥とその踊り/3.バレエ組曲「火の鳥」 王女たちのロンド/4.バレエ組曲「火の鳥」 カスチェイ王の魔の踊り/5.バレエ組曲「火の鳥」 子守歌/6.バレエ組曲「火の鳥」 終曲/7.バレエ音楽「春の祭典」 第1部:大地礼賛 序奏/8.バレエ音楽「春の祭典」 第1部:大地礼賛 春のきざし - 乙女の踊り/9.バレエ音楽「春の祭典」 第1部:大地礼賛 誘拐の遊戯/10.バレエ音楽「春の祭典」 第1部:大地礼賛 春の踊り/11.バレエ音楽「春の祭典」 第1部:大地礼賛 敵の都の人々の戯れ/12.バレエ音楽「春の祭典」 第1部:大地礼賛 賢者の行進/13.バレエ音楽「春の祭典」 第1部:大地礼賛 大地への口づけ/14.バレエ音楽「春の祭典」 第1部:大地礼賛 大地の踊り/15.バレエ音楽「春の祭典」 第2部:いけにえ 序奏/16.バレエ音楽「春の祭典」 第2部:いけにえ 乙女たちの神秘の集い/17.バレエ音楽「春の祭典」 第2部:いけにえ いけにえの賛美/18.バレエ音楽「春の祭典」 第2部:いけにえ 先祖の呼び出し/19.バレエ音楽「春の祭典」 第2部:いけにえ 先祖の儀式/20.バレエ音楽「春の祭典」 第2部:いけにえ いけにえの踊り

出荷目安の詳細はこちら商品説明ゲオルク・フリッチュとバーディッシェ・シュターツカペレ第2弾！ゲオルク・フリッチュとバーディッシェ・シュターツカペレによるロマン派管弦楽作品、第2弾。
先に発売されたRシュトラウスの『アルプス交響曲』が予想を遥かに上回る名演だったドイツの指揮者、ゲオルク・フリッチュとその手兵バーディッシェ・シュターツカペレ（バーデン州立管弦楽団）の第2弾は、2023年が生誕150周年のマックス・レーガー、その比較的晩年の傑作2曲『ロマンティックな組曲』と『モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ』。
　『ロマンティックな組曲』は、メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』の音楽に連なるドイツの夢幻的音楽を受け継ぎつつ、ドビュッシーの近代的色彩感を仄かに漂わせた佳作。
一方、レーガーの代表作のひとつである『モーツァルトの主題による変奏とフーガ』は、トルコ行進曲で有名なモーツァルトのピアノ・ソナタ第11番の第1楽章を主題に取った変奏曲とフーガ。
基本的に2管編成のオーケストラを駆使し、1910年前後の肥大化した超巨大オーケストラ作品に対抗して後の新古典主義を先駆した作品。
この作品は2023年11月のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団来日公演でキリル・ペトレンコが取り上げたのも記憶に新しいところです。
　フリッチュとバーディッシェ・シュターツカペレの演奏はここでも大変素晴らしい出来栄え。
『ロマンティックな組曲』ではまさにロマンティックな思わず溜め息が出るほど美しい世界を繰り出す一方、『モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ』では、豊かな音楽の中にも末期ロマン主義からいち早く抜け出し新しい時代の音楽を目指したレーガーの先進性もくっきりと浮かび上がってきます。
何よりもどちらの曲も、フリッチュの指揮の下でバーディッシェ・シュターツカペレがひとつにまとまって有機的な音楽を奏でていることがよく分かります。
このコンビの今後が益々楽しみになってきます。
（輸入元情報）【収録情報】レーガー：● ロマンティックな組曲 Op.125● モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ Op.132　バーディッシェ・シュターツカペレ（バーデン州立管弦楽団）　ゲオルク・フリッチュ（指揮）　録音時期：2023年1月29,30日　録音場所：ドイツ、バーデン＝ヴュルテンベルク州カールスルーエ　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）

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アーティスト：名古屋フィルハーモニー交響楽団枚数：2枚組み限定盤：通常曲数：12曲曲名：DISK1 1.RAHAPSODY IN BLUE ラプソディ・イン・ブルー2.ガーシュインの主題によるシンフォニック・ファンタジア“サマータイム2003"3.THE EPITOME エピトーム（縮図） DISK2 1.ハワイアン・メドレー:珊瑚礁の彼方?アロハ・オエ?小さな竹の橋?月の夜は?タ・フ・ア・フ・ワイ?ハワイアン・ウェディング・ソング2.ブラジル・メドレー:イパネマの娘?WAVE?Recado?ブラジル3.ピアソラ・メドレー:リベルタンゴ?天使のミロンガ?Fugata4.ラテン・メドレー:シェリト・リンド?テキーラ?ラ・バンバ5.BESAME MUCHO/ORIGINAL VERSION6.スペイン7.思い出のサンフランシスコ?ニューヨーク・ニューヨーク8.上を向いて歩こう9.見上げてごらん夜の星を型番：CRCC-2005発売年月日：2005年02月23日

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アーティスト：名古屋フィルハーモニー交響楽団枚数：2枚組み限定盤：通常曲数：12曲曲名：DISK1 1.RAHAPSODY IN BLUE ラプソディ・イン・ブルー2.ガーシュインの主題によるシンフォニック・ファンタジア“サマータイム2003"3.THE EPITOME エピトーム（縮図） DISK2 1.ハワイアン・メドレー:珊瑚礁の彼方?アロハ・オエ?小さな竹の橋?月の夜は?タ・フ・ア・フ・ワイ?ハワイアン・ウェディング・ソング2.ブラジル・メドレー:イパネマの娘?WAVE?Recado?ブラジル3.ピアソラ・メドレー:リベルタンゴ?天使のミロンガ?Fugata4.ラテン・メドレー:シェリト・リンド?テキーラ?ラ・バンバ5.BESAME MUCHO/ORIGINAL VERSION6.スペイン7.思い出のサンフランシスコ?ニューヨーク・ニューヨーク8.上を向いて歩こう9.見上げてごらん夜の星を型番：CRCC-2005発売年月日：2005年02月23日

ウィルソン ジョン ケネス フックス カンゲンガクサクヒンシュウ ダイ1カンCD発売日2023/7/1詳しい納期他、ご注文時はご利用案内・返品のページをご確認くださいジャンルクラシック管弦楽曲　アーティストジョン・ウィルソン（cond）シンフォニア・オヴ・ロンドンアダム・ウォーカー（fl）収録時間59分16秒組枚数1商品説明ジョン・ウィルソン（cond） / ケネス・フックス：管弦楽作品集 第1巻（直輸入盤／ハイブリッドCD）ケネス フックス カンゲンガクサクヒンシュウ ダイ1カン直輸入盤／ハイブリッドCD／録音年：2022年1月3日-5日＆12月5日／収録場所：セント・オーガスティン教会（キルバーン、ロンドン）封入特典解説付関連キーワードジョン・ウィルソン（cond） シンフォニア・オヴ・ロンドン アダム・ウォーカー（fl） 収録曲目101.斜めの雲 〜ヘレン・フランケンターラーの3つの絵画によるオーケストラのための協奏曲 I 青い滝(6:33)02.斜めの雲 〜ヘレン・フランケンターラーの3つの絵画によるオーケストラのための協奏曲 II 洪水(7:01)03.斜めの雲 〜ヘレン・フランケンターラーの3つの絵画によるオーケストラのための協奏曲 III 斜めの雲(5:28)04.ツグミは孤独 〜フルート及びアルト・フルートとオーケストラのための協奏曲(16:23)05.パシフィック・ヴィジョンズ 〜弦楽オーケストラのための1楽章(8:24)06.土地の静けさ 〜オーケストラのための詩(15:25)商品スペック 種別 CD JAN 4947182118061 製作年 2023 販売元 東京エムプラス登録日2023/05/26

ウィルソン ジョン ケネス フックス カンゲンガクサクヒンシュウ ダイ1カン詳しい納期他、ご注文時はお支払・送料・返品のページをご確認ください発売日2023/7/1ジョン・ウィルソン（cond） / ケネス・フックス：管弦楽作品集 第1巻（直輸入盤／ハイブリッドCD）ケネス フックス カンゲンガクサクヒンシュウ ダイ1カン ジャンル クラシック管弦楽曲 関連キーワード ジョン・ウィルソン（cond）シンフォニア・オヴ・ロンドンアダム・ウォーカー（fl）直輸入盤／ハイブリッドCD／録音年：2022年1月3日-5日＆12月5日／収録場所：セント・オーガスティン教会（キルバーン、ロンドン）封入特典解説付収録曲目11.斜めの雲 〜ヘレン・フランケンターラーの3つの絵画によるオーケストラのための協奏曲 I 青い滝(6:33)2.斜めの雲 〜ヘレン・フランケンターラーの3つの絵画によるオーケストラのための協奏曲 II 洪水(7:01)3.斜めの雲 〜ヘレン・フランケンターラーの3つの絵画によるオーケストラのための協奏曲 III 斜めの雲(5:28)4.ツグミは孤独 〜フルート及びアルト・フルートとオーケストラのための協奏曲(16:23)5.パシフィック・ヴィジョンズ 〜弦楽オーケストラのための1楽章(8:24)6.土地の静けさ 〜オーケストラのための詩(15:25) 種別 CD JAN 4947182118061 収録時間 59分16秒 組枚数 1 製作年 2023 販売元 東京エムプラス登録日2023/05/26

出荷目安の詳細はこちら商品説明ダウスゴー＆BBCスコティッシュ響のバルトーク第3弾は『かかし王子』最終稿！BBCスコティッシュ交響楽団やスウェーデン室内管弦楽団の首席指揮者、シアトル交響楽団の首席客演指揮者＆音楽監督、トスカーナ管弦楽団の名誉指揮者、デンマーク国立交響楽団の名誉指揮者（2004年〜2011年まで首席指揮者）など多くの重要ポストを務めてきたデンマークが誇る名指揮者のひとり、トーマス・ダウスゴー。
2019年に初めて開催された「BBCプロムス・ジャパン」では、メイン指揮者＆オーケストラとしてBBCスコティッシュ交響楽団とともに来日して大きな話題を呼び、2023年にはPMF（パシフィック・ミュージック・フェスティバル札幌）にも初登場しました。
　「Onyx」レーベルではBBCスコティッシュ交響楽団とバルトークの管弦楽作品集を「バルトークの多様なスタイルを示すために、2つ以上の対照的な作品を1つのディスクにまとめる」という意欲的なコンセプトで進めていましたが、第2弾のリリースからおよそ3年が経ち、待望の第3弾が登場。
　バレエ音楽『かかし王子』は通常、カットを一切行わないヴァージョンで演奏されますが、ダウスゴーは多くのカットがある珍しい最終稿の楽譜を採用。
構成がより鮮明になったこの楽譜についてバルトークは「音楽的な観点から見て、特に舞台にとってもふさわしく、これらのカットは絶対的な改善を示している」と出版社への手紙に記した上で今後はこのヴァージョンで演奏されるべきとしており、まさに作曲者の意向にもっとも沿った版といえるでしょう。
カップリングには『ディヴェルティメント』と『ルーマニア民族舞曲』というバルトークらしさがあふれる2つの人気作品を収録。
（輸入元情報）【収録情報】バルトーク：● バレエ音楽『かかし王子』 Op.13, Sz.60（最終稿）● ディヴェルティメント Sz.113● ルーマニア民族舞曲 Sz.68　BBCスコティッシュ交響楽団　トーマス・ダウスゴー（指揮）　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明色彩感溢れる大きなスケールを作り上げる指揮者アントニオ・パッパーノの、絵画的なイメージに満ちた『シェエラザード』。
生々しさ爆発の2つの別ヴァージョン『禿山の一夜』！豪華な物語を語るリムスキー＝コルサコフの『シェエラザード』と、グラフィックでゾッとするムソルグスキーの『禿山の一夜』は、ロシアのレパートリーの中で最も人気のある2つの作品です。
アントニオ・パッパーノは、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団および合唱団の音楽監督として、これらを一緒にプログラムすることで、2人の作曲家のつながりを思い出させてくれます。
同時に彼は、ムソルグスキーの『禿山の一夜』の2つのヴァージョン（1867年原典版と、1880年管弦楽と声楽付き版）を聴く貴重な機会を提供します。
　ムソルグスキー[1839-1881] とリムスキー＝コルサコフは、どちらもバラキレフを中心として19世紀後半のロシアで民族主義的な芸術音楽の創造を志向した作曲家たちによる「ロシア5人組」のメンバーでした（他のメンバーはボロディン、キュイ）。
非常に洗練された音楽家であるリムスキー＝コルサコフは、無愛想で異端児の同僚の驚くべき才能と独創性を認めていましたが、その作品は音楽界にとって挑戦的であるように見えました。
ムソルグスキーの早世の後、リムスキー＝コルサコフは彼の最も印象的な2つの作品、『ボリス・ゴドゥノフ』と『禿山の一夜』を手直しして、より伝統的に魅力的で、より受け入れやすいものにすることで、その将来を確保したいと考えました。
リムスキー＝コルサコフは「私の良心は安らぐだろう。
私は彼の音楽と記憶のためにできること、そして果たさなければならない義務のすべてを尽くしたからである」と書いています。
　リムスキー＝コルサコフ編曲の『禿山の一夜』は依然として人気がありますが、このアルバムには収録されていません。
その代わりに、プログラムではムソルグスキー自身による2つの異なる版が提供されます。
最初の作品は純粋なオーケストラ版で、1860年代に音詩『禿山における聖ヨハネ祭前夜』として書かれました。
この作品は、ゲオルギー・メングデンの失われた戯曲「魔女」からインスピレーションを得て、魔女の安息日を描いたものです。
数年後の1880年頃、ムソルグスキーはこの曲を改訂し、オーケストラ、合唱、児童合唱、そしてソロ歌手（この録音ではブルガリア人のバス歌手ディヤン・ヴァチコフ）のための作品を書きました。
これは、ニコライ・ゴーゴリの戯曲に基づいた彼のオペラ『ソロチンスク（ソローチンツィ）の定期市』のエピソードを形成しました。
サタンは、夏至の頃、聖ヨハネの日の夜に悪魔の群れとともに現れます。
しかしムソルグスキーは『ソローチンツィの定期市』を完成させることはなく、この2つめの『禿山の一夜』のヴァージョン『若者の夢』はヴォーカル・スコアの形で完成されていますが、1930年にオペラの版を作成したヴィッサリオン・シェバリーンによってオーケストレーションされました。
　アントニオ・パッパーノは次のように述べています。
「リムスキー＝コルサコフ編曲の『禿山の一夜』に慣れ親しんでいる私たちが、このほぼ骨組みのような編成の音楽を聴くのは衝撃的です…。
サウンドは融合せず、リズムが別の方法でページから飛び出してきます。
ムソルグスキーの作風には洗練されていないと思われる点が、この音楽が作曲された時代としては非常に珍しい雰囲気を生み出しています…。
彼のリズミカルな身振りの扱い方は、ほとんどストラヴィンスキーを予感させるものです。
ムソルグスキーのハーモニーは、当時としては驚くほど型破りなものです。
特に彼がブロックコード（各音よりも低い音域の音群を、塊として演奏する手法）を書くとき、それらはロシア正教会の音楽と密接に関係しています…それはむき出しで飾られておらず、生々しさがあります…あたかも彼の音楽のありのままの率直さが、荒々しさを、人生におけるキャラクターが難しいものとして反映しているかのようです。
」　対照的に、千夜一夜物語の4つの物語を紡ぐリムスキー＝コルサコフの交響組曲『シェエラザード』は、アントニオ・パッパーノの言葉を借りれば「オーケストラにとって素晴らしいショーピース」です。
さらに彼はこう付け加えた。
「音楽的にも、説得力のある方法で物語の感覚を伝えなければならない指揮者にとっては、技術的にも非常に挑戦的です…絵画的なイメージに満ちています…シェエラザードにはしばしば室内楽的なテクスチャーがあります…それらはリスナーの耳を惑わします。
ムソルグスキーとは何と対照的でしょう！ しかし、これらの効果を達成するには、もちろん一流のオーケストラが必要です。
特に、スコアのより透明感があり、歌うような瞬間において、オーケストラの品質が本当に重要です。
イタリアのオーケストラ奏者はその歌声とスタイルで知られているので、この曲はサンタ・チェチーリア管弦楽団に最適だと思います。
」（輸入元情報）【収録情報】1. リムスキー＝コルサコフ：交響組曲『シェエラザード』 Op.352. ムソルグスキー：交響詩『禿山の一夜』〜1867年原典版、音詩『禿山における聖ヨハネ祭前夜』3. ムソルグスキー：交響詩『禿山の一夜』〜1880年版、歌劇『ソローチンツィの定期市』〜若者の夢　3：1930年、ヴィッサリオン・シェバリーンによるオーケストレーション　カルロ・マリア・パラゾッリ（ヴァイオリン：1）　ディヤン・ヴァチコフ（バス・バリトン：3）　ローマ聖チェチーリア国立音楽院合唱団＆児童合唱団（3）　ローマ聖チェチーリア国立音楽院管弦楽団　アントニオ・パッパーノ（指揮）　録音時期：2022年8月24日（1）、2019年5月9-11日（2）、2014年10月25,26,28日（3）　録音場所：ローマ、Auditorium Parco della Musica　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション：1、ライヴ：2,3）

出荷目安の詳細はこちら商品説明リヒャルト・シュトラウス：ヨゼフ伝説1914年、第1次世界大戦による世界情勢不安の時期に誕生したリヒャルト・シュトラウスのバレエ『ヨゼフの伝説』。
　1912年、ディアギレフのロシア・バレエ団（バレエ・リュス）の公演に感銘を受けた詩人ホフマンスタールが、バレエ団のために作品を書くことを構想。
友人のケスラー伯爵とともに、旧約聖書から「エジプト王宮の侍従長ポティファルの妻の誘惑を拒み、苦境に陥る若者ヨゼフの物語」をもとに台本を作成し、シュトラウスに作曲を依頼しましたが、シュトラウスはこの清廉潔白な物語になじめず「退屈なものに音楽をつけるのは難しい」と語り、最初につけた音楽はモーツァルトを思わせる18世紀風のものでした。
このバレエをニジンスキーに踊ってもらうことを想定していたホフマンスタールはこの音楽に満足することなく、ケスラーと共に台本を修正、作曲を渋るシュトラウスを再度奮い立たせることで、ようやくコントラファゴットまでを用いた大編成のオーケストラによるエキゾチックな響きが存分が盛り込まれた煌びやかな作品が完成しました。
　しかし、初演時にニジンスキーがバレエ団を離れてしまったため、主役はレオニード・マシーンが躍ることになるなどトラブルが続出。
実はシュトラウスは若きマシーンを評価していませんでしたが、それでも1914年5月14日のパリ・オペラ座初演は成功裡に終わり、上演後にシュトラウスは盛大なカーテンコールを受けています。
その後ロンドンでトマス・ビーチャムの指揮で6回公演が行われるなど、一時的に人気を博しました。
戦時中は演奏されることがありませんでしたが、戦後に各地で演奏されるようになり、作品の再評価が進みました。
　作曲家、アレンジャーとしても活躍する指揮者ファブリス・ボロンが、シュターツカペレ・ハレから官能的な響きを紡ぎだしています。
（輸入元情報）【収録情報】● R.シュトラウス：バレエ音楽『ヨゼフ伝説』 Op.63, TrV231　シュターツカペレ・ハレ　ファブリス・ボロン（指揮）　録音時期：2022年11月1-3日　録音場所：Paul-Gerhardt-Kirche, Leipzig　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きリヒャルト・シュトラウス：ヨゼフ伝説1914年、第1次世界大戦による世界情勢不安の時期に誕生したリヒャルト・シュトラウスのバレエ『ヨゼフの伝説』。
　1912年、ディアギレフのロシア・バレエ団（バレエ・リュス）の公演に感銘を受けた詩人ホフマンスタールが、バレエ団のために作品を書くことを構想。
友人のケスラー伯爵とともに、旧約聖書から「エジプト王宮の侍従長ポティファルの妻の誘惑を拒み、苦境に陥る若者ヨゼフの物語」をもとに台本を作成し、シュトラウスに作曲を依頼しましたが、シュトラウスはこの清廉潔白な物語になじめず「退屈なものに音楽をつけるのは難しい」と語り、最初につけた音楽はモーツァルトを思わせる18世紀風のものでした。
このバレエをニジンスキーに踊ってもらうことを想定していたホフマンスタールはこの音楽に満足することなく、ケスラーと共に台本を修正、作曲を渋るシュトラウスを再度奮い立たせることで、ようやくコントラファゴットまでを用いた大編成のオーケストラによるエキゾチックな響きが存分が盛り込まれた煌びやかな作品が完成しました。
　しかし、初演時にニジンスキーがバレエ団を離れてしまったため、主役はレオニード・マシーンが躍ることになるなどトラブルが続出。
実はシュトラウスは若きマシーンを評価していませんでしたが、それでも1914年5月14日のパリ・オペラ座初演は成功裡に終わり、上演後にシュトラウスは盛大なカーテンコールを受けています。
その後ロンドンでトマス・ビーチャムの指揮で6回公演が行われるなど、一時的に人気を博しました。
戦時中は演奏されることがありませんでしたが、戦後に各地で演奏されるようになり、作品の再評価が進みました。
　作曲家、アレンジャーとしても活躍する指揮者ファブリス・ボロンが、シュターツカペレ・ハレから官能的な響きを紡ぎだしています。
※国内仕様盤には広瀬大介氏による日本語の解説が付属します。
（輸入元情報）【収録情報】● R.シュトラウス：バレエ音楽『ヨゼフ伝説』 Op.63, TrV231　シュターツカペレ・ハレ　ファブリス・ボロン（指揮）　録音時期：2022年11月1-3日　録音場所：Paul-Gerhardt-Kirche, Leipzig　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　輸入盤国内仕様（日本語解説付き）曲目リストDisc11.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 パラディオ様式の大広間と柱廊/2.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 貴重な品物が壇上に近づく/3.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 3つの輿に乗った女性たちの行進と踊り/4.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 女性たちの最初の踊り/5.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 女性たちの第2の踊り/6.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 女性たちの第3の踊り/7.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 突然一人の踊り手が他から離れる - 4番目の踊り「ズーラミトの踊り」/8.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 族長(シャイフ)は若いトルコのボクサーたちを手招きする/9.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 ボクサーたちが踊り始める/10.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 族長(シャイフ)は再び頭を下げ、回廊の方向に合図を送る/11.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 ヨゼフの最初の踊り:無邪気で純真な羊飼いの少年/12.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 ヨゼフの第2の踊り:彼は4回跳躍する/13.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 ヨゼフの第3の踊り:神を絶望し神を探し求める/14.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 ヨゼフの第4の踊り:神を賛美する/15.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 ポティファルの妻がヨゼフに興味を示す…/16.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 彼女は彼から目をそらす/17.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 夕闇がせまる/18.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 ヨゼフは天使の夢を見ながら眠りにつく/19.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 右側の扉が開く/20.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 ヨゼフは肩から腰まで裸でポティファルの前に立っている/21.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 二人の召使いが急いでやってくる/22.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 若い奴隷女が右側の扉から走り出る/23.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 奴隷女たちの最初の踊り/24.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 奴隷女たちの第2の踊り:彼女たちの踊りは激昂し、魔女たちの踊りに変わる/25.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 突然不気味な静寂が訪れる/26.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 宮殿から数人の死刑執行人がやって来る…/27.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 一筋の星の光、そしてその中で/28.バレエ≪ヨゼフ伝説≫ Op.63 TrV 231 ヨゼフと大天使は空へと消える

出荷目安の詳細はこちら商品説明圧倒的パワーにあふれたロウヴァリの『火の鳥』！ロウヴァリは元々打楽器奏者としてキャリアをスタートさせシベリウス音楽院で研鑽を積みましたが、やがて指揮にも興味を持つようになりました。
2013年に初めてフィルハーモニア管を指揮し、2018年には首席客演指揮者に就任しています。
そして2021年の首席指揮者就任時オープニング・コンサートではR.シュトラウスを披露し、その録音はレコード芸術誌において「特選盤」に選ばれています。
またこのオーケストラに縁のあるマーラーを指揮した前作では英BBCミュージック・マガジン誌の「オーケストラル・チョイス」にも選ばれました。
　破竹の勢いのロウヴァリとフィルハーモニア管弦楽団が次に選んだのはストラヴィンスキーの代表作である『火の鳥』と『ペトルーシュカ』。
これらの演奏は、ストラヴィンスキーの色彩豊かなオーケストレーションを見事に描き出しており、またフィナーレに向かうそのエネルギーは聴衆を圧倒します。
（輸入元情報）【収録情報】ストラヴィンスキー：● バレエ音楽『火の鳥』組曲（1945年版）● バレエ音楽『ペトルーシュカ』組曲（1947年版）　フィルハーモニア管弦楽団　サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（指揮）　録音時期：2023年5月18,21日　録音場所：ロンドン、サウスバンク・センターズ、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ブリテンの傑作3作品をラトル＆LSOによる輝かしい演奏で！ラトル率いるLSOによる、ブリテン名曲3篇のアルバムが登場。
『青少年のための管弦楽入門』ではLSOの管楽器がなんとも輝かしい音色を惜しげもなく響き渡らせています。
弦楽器群の細部まで活き活きとした表情も魅力です。
　皇紀2600年の式典のために、日本政府はR.シュトラウスや様々な作曲家たちに作品を依頼しました。
その作曲家リストの中にブリテンも含まれており、ブリテンは『シンフォニア・ダ・レクィエム』を作曲します。
しかしながらタイトルにある「レクィエム」の文字などが原因で結局日本の式典ではこの作品は演奏されず、1941年3月、バルビローリ指揮ニューヨーク・フィルによって初演されました。
『春の交響曲』はクーセヴィツキーによる委嘱の第2作（第1作は歌劇『ピーター・グライムズ』）。
イギリスの伝統的な民謡と詩を見事にミックスしたこの作品は、冬が去り、春が勝利を収め始めるとき、自然界が徐々に目覚め始める様子を描いています。
（輸入元情報）【収録情報】ブリテン：1. シンフォニア・ダ・レクィエム Op.20（1940）2. 春の交響曲（1948-49）3. 青少年のための管弦楽入門（1945）　エリザベス・ワッツ（ソプラノ：2）　アリス・クート（メゾ・ソプラノ：2）　アラン・クレイトン（テノール：2）　ティフィン少年合唱団、ティフィン児童合唱団、ティフィン女学生合唱団（指揮：ジェイムス・デイ）　ロンドン交響楽団合唱団（指揮：サイモン・ハルジー）　ロンドン交響楽団　サー・サイモン・ラトル（指揮）　録音時期：2019年5月7,8日（1）、2018年9月16,18日（2）、2021年5月18日（3）　録音場所：ロンドン、バービカン・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND

出荷目安の詳細はこちら商品説明VOX AUDIOPHILE EDITIONラヴェル：『ダフニスとクロエ』第1組曲、第2組曲スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ＆ミネソタ管弦楽団LP時代からオーディオファイルの間で評判の名盤、スクロヴァチェフスキとミネソタ管によるラヴェルがオリジナル・マスターからの最新リマスターで登場。
　スクロヴァチェフスキの指揮は、フランス印象派絵画を思わせる、時に霞がかったような柔らかな音色が実は高精度のオーケストラ・コントロールから生まれることを示し、少ない本数のマイクを適切に配置したマーク・オーボートの収録は、その演奏を広く濁りの無い音場と高い解像度によって再現します。
　その高評価ゆえ、過去には「Refernce Recordings」や「Mobile Fidelity」といったオーディオファイル向けのレーベルがライセンスを受けてLPやSACDでリリースしてきましたが、今回、当代きっての録音エンジニアのひとり、マイク・クレメンツがオリジナル・テープから新たにデジタル化しました。
従来盤との聴き比べも楽しみです。
ブックレットには初出時のLPのジャケット写真と解説が転載されています。
　「VOX」のスクロヴァチェフスキとミネソタ管のラヴェルは、当初クワドラフォニックのLP4枚組で管弦楽曲全集としてリリースされました。
今後全編が当シリーズでリリースされてゆく予定です。
（輸入元情報）【収録情報】ラヴェル：1. 高雅で感傷的なワルツ（管弦楽編） (1912)2. バレエ音楽『マ・メール・ロワ』全曲 (1911)3. 『ダフニスとクロエ』 第1組曲 (1911)4. 『ダフニスとクロエ』 第2組曲 (1913)5. バレエ音楽『ジャンヌの扇』〜ファンファーレ (1927)　セント・オラフ合唱団（3,4）　ミネソタ管弦楽団　スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ（指揮）　録音時期：1974年11月　録音場所：ミネアポリス、Orchestra Hall　録音方式：ステレオ（アナログ／セッション）　24bit/192kHzリマスター　収録時間：81分

出荷目安の詳細はこちら商品説明並はずれの活躍ぶりから目を離せない、若手指揮者クラウス・マケラの新作は「バレエ・リュス」録音第2弾！「彼は本当に特別な存在だった・・・ひとつひとつの新鮮な音に喜びを感じる指揮者だ」〜ニューヨーク・タイムズ紙【MQA】【UHQCD】【グリーン・カラー・レーベルコート】昨年（2023年）、音楽監督を務める名門パリ管弦楽団とのストラヴィンスキー・アルバムをリリースした若手指揮者、クラウス・マケラ。
パリ管との録音第2弾は前作に引き続き、今作も「バレエ・リュス」にフォーカスしたアルバムをリリースします。
　今作は、2024年3月のクラウス・マケラのカーネギー・ホール・デビューを記念したアルバム。
ストラヴィンスキーがアメリカに渡った時期に作曲した『ペトルーシュカ』、ドビュッシーが作曲した最後のバレエ音楽ならびに最後の管弦楽曲『遊戯』と歴史的名作『牧神の午後への前奏曲』を選曲しています。
　1996年フィンランド生まれのクラウス・マケラは12歳からシベリウス・アカデミーにてチェロと指揮を学び、若くしてスウェーデン放送交響楽団の首席客指揮者に就任。
以来、フィンランド放送響、ヘルシンキ・フィル、ライプツィヒ放送響など世界の一流オーケストラと共演し、いずれも高い評価を得て「数十年に一度の天才指揮者の登場」とも評される大成功を収めています。
　2020年、24歳の若さでノルウェーのオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任、翌2021年のシーズンからは名門パリ管弦楽団の音楽監督にも就任しました。
2027年からは10年契約でロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者に就任することが決定しています。
（メーカー資料より）【収録情報】1. ストラヴィンスキー：バレエ音楽『ペトルーシュカ』　第1曲：謝肉祭の市 - 群集 - 見世物師の芸　第2曲：ロシアの踊り　第3曲：ペトルーシュカの部屋　第4曲：ムーア人の部屋 - バレリーナの踊り　第5曲：ワルツ（バレリーナとムーア人の踊り）　第6曲：謝肉祭の市（夕景）　第7曲：乳母の踊り　第8曲：熊を連れた農夫の踊り　第9曲：行商人とジプシー娘たち　第10曲：馭者と馬丁たちの踊り　第11曲：仮装した人々　第12曲：格闘　第13曲：ペトルーシュカの死　第14曲：警官と人形使い　第15曲：ペトルーシュカの幽霊2. ドビュッシー：バレエ音楽『遊戯』3. ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲　パリ管弦楽団　クラウス・マケラ（指揮）　録音時期：2023年9月（1）、12月（2,3）　録音場所：フィラルモニ・ド・パリ　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ：1、セッション：2,3）【アーティストプロフィール】1996年フィンランド生まれ。
12歳からシベリウス・アカデミーにてチェロと指揮を学ぶ。
若くしてスウェーデン放送交響楽団の首席客指揮者に就任したほか、これまでにフィンランド放送響、ヘルシンキ・フィル、ライプツィヒ放送響など一流オーケストラと共演し、「数十年に一度の天才指揮者の登場」とも評される大成功を収める。
2020年、24歳の若さでノルウェーのオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任、北欧を代表するオーケストラが24歳の指揮者をシェフに選んだことはクラシック界で大きな話題を集めたが、そのポストに加え、翌2021年のシーズンからは、数多くの名指揮者の薫陶を受けた名門パリ管弦楽団の音楽監督にも就任。
さらに、2027年のシーズンからオランダの名門ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者への就任が発表されている。
指揮者としてはほぼ前例がない、若干20代前半での一流オーケストラからの高評価と重要ポストのオファーに、世界中の音楽ファンから驚嘆と賞賛の声があがっている。
（メーカー資料より）曲目リストDisc11.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) I.謝肉祭の市場 [序奏]-群衆-見世物師の芸/2.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) I.謝肉祭の市場 ロシアの踊り/3.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) II.ペトルーシュカの部屋/4.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) III.ムーア人の部屋 [序奏]-バレリーナの踊り/5.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) III.ムーア人の部屋 バレリーナとムーア人のワルツ/6.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 [序奏]/7.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 乳母の踊り/8.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 熊を連れた農夫の踊り/9.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 陽気な行商人とジプシー女/10.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 御者と別当の踊り/11.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 仮面/12.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 乱闘(ムーア人とペトルーシュカのけんか)/13.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 ペトルーシュカの死/14.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 警察官と見世物師/15.バレエ≪ペトルーシュカ≫ (1947年版) IV.謝肉祭の日の夕方 ペトルーシュカの幽霊/16.バレエ≪遊戯≫ CD 133/17.≪牧神の午後への前奏曲≫ CD 87a

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルピエール・ブーレーズ／ラヴェル：シェエラザード、ドビュッシー：神聖な舞曲と世俗的な舞曲【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】ラヴェルとドビュッシーの管弦楽伴奏による歌曲と、それぞれの管弦楽小品が収録されたアルバム。
ブーレーズの明晰な解釈で、クリーヴランド管が洗練された透明感のある響きを聴かせてくれます。
オッターの歌唱も、これらの歌曲の夢幻的な要素を美しく際立たせています。
※歌詞対訳は付いておりません。
（メーカー資料より）【収録情報】ラヴェル：1. 歌曲集『シェエラザード』2. 組曲『クープランの墓』3. 亡き王女のためのパヴァーヌ4. 古風なメヌエットドビュッシー：5. 神聖な舞曲と世俗的な舞曲6. ボードレールの5つの詩〜『噴水』7. フランソワ・ヴィヨンの詩による3つのバラード　アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（メゾ・ソプラノ：1）　リサ・ウェルバウム（ハープ：5）　アリソン・ハグリー（ソプラノ：6,7）　クリーヴランド管弦楽団　ピエール・ブーレーズ（指揮）　録音：1999年4月、5月　クリーヴランド曲目リストDisc11.歌曲集≪シェエラザード≫ 第1曲:アジア/2.歌曲集≪シェエラザード≫ 第2曲:魔法の笛/3.歌曲集≪シェエラザード≫ 第3曲:つれない人/4.クープランの墓 第1曲:前奏曲/5.クープランの墓 第2曲:フォルラーヌ/6.クープランの墓 第3曲:メヌエット/7.クープランの墓 第4曲:リゴードン/8.亡き王女のためのパヴァーヌ/9.古風なメヌエット/10.神聖な舞曲と世俗的な舞曲 第1曲:神聖な舞曲/11.神聖な舞曲と世俗的な舞曲 第2曲:世俗的な舞曲/12.ボードレールの5つの詩 第3曲:噴水/13.フランソワ・ヴィヨンの詩による3つのバラード 第1曲:恋人に捧げるヴィヨンのバラード/14.フランソワ・ヴィヨンの詩による3つのバラード 第2曲:母の願いにより聖母に祈るためにヴィヨンが作ったバラード/15.フランソワ・ヴィヨンの詩による3つのバラード 第3曲:パリ女のバラード

出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［9］オペラ序曲集20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
　RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
　ミラノ・スカラ座やメトロポリタン歌劇場の音楽監督を務め、両歌劇場に黄金時代をもたらしたトスカニーニ。
アメリカに渡ってからのオペラへの取り組みは演奏会形式での上演に限られましたが、演奏会や録音セッションで取り上げられたオペラの序曲にも、開幕に期待を抱かせ、躍動する劇場的な感覚が宿っています。
（メーカー資料より）【収録情報】1. ウェーバー：歌劇『魔弾の射手』序曲2. ヴェルディ：歌劇『運命の力』序曲3. トマ：歌劇『ミニョン』序曲4. スメタナ：歌劇『売られた花嫁』序曲5. エロール：歌劇『ザンパ』序曲6. モーツァルト：歌劇『フィガロの結婚』序曲7. ベートーヴェン：歌劇『フィデリオ』序曲8. ドニゼッティ：歌劇『ドン・パスクァーレ』序曲9. ヴェルディ：歌劇『シチリア島の夕べの祈り』序曲10. ウェーバー：歌劇『オベロン』序曲　NBC交響楽団　アルトゥーロ・トスカニーニ　モノラル録音：　1952年1月3日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（1）　1952年11月10日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（2）　1952年7月29日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（3）　1948年11月17日　ニューヨーク、8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（4）　1952年8月5日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（5,10）　1947年11月8日　ニューヨーク、8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（6）　1944年12月10日　ニューヨーク、8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（7）　1951年10月5日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（8）　1942年1月24日　ニューヨーク、8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（9）　リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー　スーパーヴァイザー：アーサー・M・フィエロ、他　エンジニア：ウィリアム・C・レイシー、他　日本独自企画曲目リストDisc11.歌劇「魔弾の射手」序曲 (MONO)/2.歌劇「運命の力」序曲 (MONO)/3.歌劇「ミニョン」序曲 (MONO)/4.歌劇「売られた花嫁」序曲 (MONO)/5.歌劇「ザンパ」序曲 (MONO)/6.歌劇「フィガロの結婚」序曲 (MONO)/7.歌劇「フィデリオ」序曲 (MONO)/8.歌劇「ドン・パスクワーレ」序曲 (MONO)/9.歌劇「シチリア島の夕べの祈り」序曲 (MONO)/10.歌劇「オベロン」序曲 (MONO)

出荷目安の詳細はこちら商品説明世界的注目を集める若き指揮者によるロシア・バレエ団をテーマにしたアルバムの完結編フィンランドの指揮者クラウス・マケラが、ロシア・バレエ団をテーマにしたパリ管弦楽団とのアルバムの完結編をデッカよりリリースします。
ストラヴィンスキーのバレエ音楽のシリーズで前作は『火の鳥』と『春の祭典』、そして今回『ペトルーシュカ』を録音しました。
ドビュッシーの『遊戯』と『牧神の午後への前奏曲』が併録されています。
前作は数々の高評価を得て驚異的な成功を収めています。
2024年3月にはカーネギー・ホールでのデビューも含め、パリ管弦楽団とのアメリカ・ツアーが予定されています。
ストラヴィンスキーの『火の鳥』と『春の祭典』も演奏されます。
　マケラは1996年生まれで、12歳からシベリウス・アカデミーでチェロと指揮を学び、若くしてスウェーデン放送交響楽団、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団、ライプツィヒ放送交響楽団など世界の一流オーケストラと共演し高い評価を得ています。
2020年からオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者、2021年からパリ管弦楽団の音楽監督を務め、世界的注目を集めています。
2027年からはロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者への就任が予定されています。
「真に特別な何かがここにあった。
それはそれぞれの音を生き生きとイメージすることを楽しむひとりの指揮者だった」〜タイムズ紙「そのヴィルトゥオジティ、確信、喚起する力によるパリ管弦楽団と指揮者クラウス・マケラの演奏には疑問の余地がない・・・堂々としたリズムの正確さ、華やかさ、ユーモアがペトルーシュカに翼を与えた」〜レゼコー紙「パリ管弦楽団とその指揮者はその夕べの真の英雄だ。
この精度の高い悪魔のようなペトルーシュカは・・・非常に魅力的なクラウス・マケラの生き生きとした指揮のもと、時代の奥深くから出てくる堂々とした力で、水よりももっと本質的な渇きでその空間を満たしていた」〜ル・モンド紙「夜の間ずっと、ストラヴィンスキーの絶対的才能に魔法をかけられ、表現されたイメージとライヴ・サウンドとの間の対比に魅了される。
マケラの指揮はこれまで以上に自由で柔軟で、この驚くべき指揮者とかつてなかったほど密接になったオーケストラとの間にある信頼関係を証明している」〜ル・フィガロ紙（輸入元情報）【収録情報】1. ストラヴィンスキー：バレエ音楽『ペトルーシュカ』　第1曲：謝肉祭の市 - 群集 - 見世物師の芸　第2曲：ロシアの踊り　第3曲：ペトルーシュカの部屋　第4曲：ムーア人の部屋 - バレリーナの踊り　第5曲：ワルツ（バレリーナとムーア人の踊り）　第6曲：謝肉祭の市（夕景）　第7曲：乳母の踊り　第8曲：熊を連れた農夫の踊り　第9曲：行商人とジプシー娘たち　第10曲：馭者と馬丁たちの踊り　第11曲：仮装した人々　第12曲：格闘　第13曲：ペトルーシュカの死　第14曲：警官と人形使い　第15曲：ペトルーシュカの幽霊2. ドビュッシー：バレエ音楽『遊戯』3. ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲　パリ管弦楽団　クラウス・マケラ（指揮）　録音時期：2023年9月（1）、12月（2,3）　録音場所：フィラルモニ・ド・パリ　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ：1、セッション：2,3）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ゲーハ＝ペイシ：ラグーナからの撤退〜管弦楽作品集「現代ブラジルを代表する作曲家、ゲーハ＝ペイシ。
NAXOSから既発の「交響的組曲」をはじめ、忘れがたい旋律と絶妙な管弦楽法による傑作を数多く残す。
本アルバムに収録された3曲はいずれも1971年-72年に書かれたもので、彼が辿り着いた音楽的ナショナリズムという思考が詰まった逸品。
謎めいたタイトルはいずれもブラジルが独立するまでの闘争に関係する。
ペイシの鮮やかな筆によって、いま、歴史が音で立ち上がる！ 」〜指揮者／日本ヴィラ＝ロボス協会会長　木許裕介交響的組曲第1番、第2番のCDが『レコード芸術』や『朝日新聞』等で称賛され、突如として注目を集めた20世紀ブラジルの作曲家セーザル・ゲーハ＝ペイシ、待望の新録音が登場。
「ラテンのノリ」というイメージに相応しいリズムと色彩に、時としてショスタコーヴィチを思わせる劇的でシリアスな場面描写を伴う作品群に注目です。
　ゲーハ＝ペイシは、ポルトガル移民でアマチュアの音楽家だった父からギターを学び、音楽学校でヴァイオリンを学んだ後、指揮者・教育者として活躍。
ラジオ・テレビ番組や映画のための音楽も手掛け、ブラジルのフォーク・ミュージックの要素を取り入れた作品を残しています。
　冒頭の『ラグーナからの撤退』は、1867年のブラジルとパラグアイの戦争を描いた小説にインスパイアされた交響組曲風の作品。
演奏時間40分余りの大作で、勇壮で高揚感のある第1部、恐怖、飢饉、疫病などさまざまな危機に直面するブラジル軍を描いた第2部、戦死者たちを悼みながら撤退する兵士たちを描く第3部で構成されており、最後は悲劇を浄化し平和を願うかのような抒情的な旋律で締めくくられます。
最後の『インコフィデンシア博物館』は、ポルトガルからの独立運動の引き金となった事件の指導者で悲劇的な死を遂げたチラデンテスへのオマージュ的作品です。
両曲とも場面や心情描写に長けたゲーハ＝ペイシの手腕が遺憾なく発揮されており、熱気をはらみ、時として鬼気迫るようなサウンドと共に、聴く人の心にストレートに迫る力をもっています。
　悲劇的要素の強い2作に挟まれた『独奏ヴァイオリンと室内管弦楽のためのコンチェルティーノ』は、ヴァイオリニストでもあったゲーハ＝ペイシの面目躍如とした陽気でエンターテインメント性の高いコンサート・ピース。
ブラジル北部の民族文化を取り入れながら新しい作品の創作をめざす「アルモリアル運動」から生まれた作品で、民族色豊かな旋律とリズムに乗ってソロが華麗な技巧を披露してゆく音楽は理屈抜きに楽しめるものです。
（輸入元情報）【収録情報】ゲーハ＝ペイシ：1. ラグーナからの撤退 (1971)　I. Partida para os campos　II. Pantanais　III. Alegria em Nioaque　IV. Laguna　V. Uma noite calma　VI. Incendio; depois o temporal　VII. Esperanca no Campo das Cruzes　VIII. A morte do guia Lopes　IX. Regresso pacifico　X. Cancao a fraternidade universal2. 独奏ヴァイオリンと室内管弦楽のためのコンチェルティーノ (1972)3. インコフィデンシア博物館 (1972)　I. Entrada　II. Cadeira de arruar　III. Panteao dos inconfidentes　IV. Restos de um reinado negro　アブネル・ランディム（ヴァイオリン：2）　ゴイアス・フィルハーモニー管弦楽団　ニール・トムソン（指揮）　録音時期：2015年9月26-28日（1,3）、2019年11月29日（2）　録音場所：ブラジル、ゴイアス、Centro Cultural Oscar Niemeyer, Palacio da Musica Belkiss Spenzieri, Goiania　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［10］スケーターズ・ワルツ〜管弦楽名曲集20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
　RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
　トスカニーニがNBC交響楽団と1941〜1953年にかけて演奏・録音した10曲のオーケストラ小品や序曲をコンパイル。
辛口の超名演の『スケーターズ・ワルツ』『美しく青きドナウ』、起伏の豊かな『時の踊り』『ラコッツィ行進曲』など、トスカニーニと意外な作品との組み合わせを楽しむことのできる1枚です。
（メーカー資料より）【収録情報】1. ワルトトイフェル：ワルツ『スケートをする人々』（スケーターズ・ワルツ） Op.1832. ウェーバー／ベルリオーズ編：舞踏への勧誘 Op.653. ポンキエッリ：歌劇『ジョコンダ』〜『時の踊り』4. スッペ：喜歌劇『詩人と農夫』序曲5. ベルリオーズ：劇的物語『ファウストの劫罰』〜ラコッツィ行進曲6. ヨハン・シュトラウス2世：ワルツ『美しく青きドナウ』 Op.3147. J.S.バッハ：管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV.1063〜第2曲『アリア』8. グルック：歌劇『オルフェオとエウリディーチェ』〜『精霊の踊り』9. ベートーヴェン：『エグモント』 Op.84〜序曲10. メンデルスゾーン：劇音楽『真夏の夜の夢』 Op.61〜結婚行進曲　NBC交響楽団　アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮）　モノラル録音：　1945年6月26日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（1）　1951年9月28日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（2）　1952年7月29日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（3）　1943年7月18日　ニューヨーク、8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（4）　1945年9月2日　ニューヨーク、8-Hスタジオ／ライヴ〜NBCによる放送用収録音源から（5）　1941年12月11日、1942年3月19日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（6）　1946年4月6日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（7）　1946年11月4日　ニューヨーク、NBC 3-Hスタジオ／セッション（8）　1953年1月19日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（9）　1947年11月4日　ニューヨーク、カーネギー・ホール／セッション（10）　リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー　スーパーヴァイザー：アーサー・M・フィエロ、他　エンジニア：ウィリアム・C・レイシー、他　日本独自企画曲目リストDisc11.ワルツ「スケートをする人々」(スケーターズ・ワルツ)作品183 (MONO)/2.舞踏への勧誘 作品65 (MONO)/3.歌劇「ジョコンダ」より 時の踊り (MONO)/4.喜歌劇「詩人と農夫」序曲 (MONO)/5.劇的物語「ファウストの却罰」より ラコッツィ行進曲 (MONO)/6.ワルツ「美しく青きドナウ」作品314 (MONO)/7.管弦楽組曲 第3番 ニ長調 BWV 1063より 第2曲 「アリア」 (MONO)/8.歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」より 精霊の踊り (MONO)/9.「エグモント」序曲 作品84 (MONO)/10.劇音楽「真夏の夜の夢」 作品61より 結婚行進曲 (MONO)

出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［17］R.シュトラウス：ドン・ファン、ティル・オイレンシュピーゲル、死と浄化20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
　RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
　トスカニーニは同時代音楽だったR.シュトラウスの作品を好んで繰り返し取り上げました。
このディスクの3曲は最晩年のセッション録音で、音質面での充実によって、『ティル』での舞台転換の速さ、『ドン・ファン』での愛へ痛切なの憧れの強さ、そして『死と浄化』での劇的な起伏が、手に取るように鮮やかな音化されています。
（メーカー資料より）【収録情報】R.シュトラウス：1. 交響詩『ドン・ファン』 Op.202. 交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯』 Op.283. 交響詩『死と浄化（変容）』 Op.24　NBC交響楽団　アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮）　モノラル録音：　1：1951年1月10日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　2：1952年11月4日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　3：1952年3月10日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー　スーパーヴァーザー：ナサニエル・S・ジョンソン　エンジニア：ジョン・サムエルズ　日本独自企画曲目リストDisc11.交響詩「ドン・ファン」作品20 (MONO)/2.交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」作品28 いたずら者登場 (MONO)/3.交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」作品28 ティルのいたずら (MONO)/4.交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」作品28 裁判 (MONO)/5.交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」作品28 死刑宣告と執行 (MONO)/6.交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」作品28 エピローグ (MONO)/7.交響詩「死と変容」作品24 子供時代の幸福な思い出 (MONO)/8.交響詩「死と変容」作品24 生と死の闘い (MONO)/9.交響詩「死と変容」作品24 死への夢~死 (MONO)/10.交響詩「死と変容」作品24 変容 (MONO)

出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［11］ワーグナー：管弦楽曲集20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
　RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
　トスカニーニはワーグナーのオペラをイタリアやアメリカで積極的に取り上げ、作曲者のお膝元バイロイト音楽祭でも絶賛されました。
この2枚組は『ローエングリン』から『パルジファル』の主要管弦楽曲を第2次大戦後の演奏で網羅。
1949年12月収録の3曲はRCAによる最初期のテープ録音です。
（メーカー資料より）【収録情報】Disc1ワーグナー：1. 『ローエングリン』〜第1幕への前奏曲2. 『ローエングリン』〜第3幕への前奏曲3. 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』〜第1幕への前奏曲4. 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』〜第3幕への前奏曲5. 『パルジファル』〜第1幕への前奏曲6. 『パルジファル』〜聖金曜日の音楽7. ジークフリート牧歌Disc28. 『タンホイザー』〜序曲とヴェーヌスベルクの音楽（バッカナール）9. 『ワルキューレ』〜ワルキューレの騎行10. 『神々の黄昏』〜夜明けとジークフリートのラインへの旅11. 『神々の黄昏』〜ジークフリートの死と葬送行進曲12. 『トリスタンとイゾルデ』〜前奏曲と愛の死　NBC交響楽団　アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮）　モノラル録音　1,2：1951年10月22日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　3：1946年3月11日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　4：1951年11月26日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　5,6：1949年12月22日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　7：1952年7月29日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　8：1952年11月8日　ニューヨーク、カーネギー・ホールでのライヴ（NBCによる放送用収録音源からレコード化）　9,11：1952年1月3日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　10：1949年12月22日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　12：1952年1月3日、ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー　スーパーヴァイザー：ナサニエル・S・ジョンソン　エンジニア：ジョン・サムエルズ　日本独自企画曲目リストDisc11.歌劇「ローエングリン」より 第1幕への前奏曲/2.歌劇「ローエングリン」より 第3幕への前奏曲/3.楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より 第1幕への前奏曲/4.楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より 第3幕への前奏曲/5.舞台神聖祭典劇「パルジファル」より 第1幕への前奏曲/6.舞台神聖祭典劇「パルジファル」より 聖金曜日の音楽/7.ジークフリート牧歌Disc21.歌劇「タンホイザー」より 序曲とヴェーヌスベルクの音楽(バッカナール)/2.楽劇「ワルキューレ」より ワルキューレの騎行/3.楽劇「神々の黄昏」より 夜明けとジークフリートのラインへの旅/4.楽劇「神々の黄昏」より ジークフリートの死と葬送行進曲/5.楽劇「トリスタンとイゾルデ」より 前奏曲と愛の死 Prelude/6.楽劇「トリスタンとイゾルデ」より 前奏曲と愛の死 Liebestod

出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［20］バーバーのアダージョ〜アメリカ管弦楽曲集20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
　RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
　トスカニーニはNBC交響楽団と積極的にアメリカ音楽を取り上げており、その清華がこのディスクに結実。
中でも、自らが初演を担ったバーバーのアダージョの白熱的なカンタービレや、第2次大戦中に何度も演奏した『星条旗よ永遠なれ』でのあけっぴろげな高揚感は、トスカニーニの演奏以外には求められない個性的なものです。
（メーカー資料より）【収録情報】1. グローフェ：組曲『グランド・キャニオン』2. ガーシュウィン：パリのアメリカ人3. バーバー：弦楽のためのアダージョ4. スーザ：カピタン行進曲5. スーザ：星条旗よ永遠なれ（トスカニーニ編）6. スミス：星条旗（トスカニーニ編）　NBC交響楽団　アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮）　モノラル録音　1：1945年9月10日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　2,4,5：1945年5月18日　ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオ（セッション）　3：1942年3月19日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　6：1942年3月19日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー　スーパーヴァーザー：ナサニエル・S・ジョンソン　エンジニア：ジョン・サムエルズ　日本独自企画曲目リストDisc11.「大峡谷」 組曲 I.日の出/2.「大峡谷」 組曲 II.赤い砂漠/3.「大峡谷」 組曲 III.山道を行く/4.「大峡谷」 組曲 IV.日没/5.「大峡谷」 組曲 V.豪雨/6.パリのアメリカ人/7.弦楽のためのアダージョ(弦楽四重奏曲 ロ短調 作品11、第2楽章)/8.カピタン行進曲/9.星条旗よ永遠なれ/10.星条旗

出荷目安の詳細はこちら商品説明トスカニーニ名盤コレクション［20］バーバーのアダージョ〜アメリカ管弦楽曲集20世紀音楽史に巨大な足跡を残したアルトゥーロ・トスカニーニ。
前半生は主に欧米の歌劇場で、後半生は演奏会指揮者として幅広いレパートリーを極めて高水準の演奏で披露。
特に1937年からのNBC交響楽団との活動は、音楽芸術のメディアミックスの最初期の成功例でしょう。
　RCAに残された膨大な録音から名曲名演をセレクト、生前のトスカニーニの録音にもかかわったジョン・ファイファー監修のリマスターを使用、アナログLPのジャケット・デザインで復刻します。
　トスカニーニはNBC交響楽団と積極的にアメリカ音楽を取り上げており、その清華がこのディスクに結実。
中でも、自らが初演を担ったバーバーのアダージョの白熱的なカンタービレや、第2次大戦中に何度も演奏した『星条旗よ永遠なれ』でのあけっぴろげな高揚感は、トスカニーニの演奏以外には求められない個性的なものです。
（メーカー資料より）【収録情報】1. グローフェ：組曲『グランド・キャニオン』2. ガーシュウィン：パリのアメリカ人3. バーバー：弦楽のためのアダージョ4. スーザ：カピタン行進曲5. スーザ：星条旗よ永遠なれ（トスカニーニ編）6. スミス：星条旗（トスカニーニ編）　NBC交響楽団　アルトゥーロ・トスカニーニ（指揮）　モノラル録音　1：1945年9月10日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　2,4,5：1945年5月18日　ニューヨーク、NBC 8-Hスタジオ（セッション）　3：1942年3月19日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　6：1942年3月19日　ニューヨーク、カーネギー・ホール（セッション）　リイッシュー・プロデューサー：ジョン・ファイファー　スーパーヴァーザー：ナサニエル・S・ジョンソン　エンジニア：ジョン・サムエルズ　日本独自企画曲目リストDisc11.「大峡谷」 組曲 I.日の出/2.「大峡谷」 組曲 II.赤い砂漠/3.「大峡谷」 組曲 III.山道を行く/4.「大峡谷」 組曲 IV.日没/5.「大峡谷」 組曲 V.豪雨/6.パリのアメリカ人/7.弦楽のためのアダージョ(弦楽四重奏曲 ロ短調 作品11、第2楽章)/8.カピタン行進曲/9.星条旗よ永遠なれ/10.星条旗